Vic !

ADIOS !

2010-01-16T16:24:00.003-06:00

Me da mucha tristeza anunciar que cerrare definitivamente este blog y si alguno de ustedes me permite colaborar eventualmente en sus blogs lo haré con mucho gusto

Me despido enviando un abrazo a cada uno de ustedes que me leyeron, a todos los que descargaron y sobre todo quiero agradecer a cada uno de los que colaboro.

Quiero agradecer de forma muy especial a mi queridísima amiga MAC y desearle suerte y tiempo para sus proyectos . . . mi querida amiga, te envío un abrazo y todo mi agradecimiento por ser parte de esta aventura de la que me tengo que retirar por cuestiones de tiempo.

Tengan la seguridad de que en cuanto tenga oportunidad volvere con otro proyecto, sepan que espero tenerlos entre mis lectores.

Con mucha tristeza les digo adios y gracias.

Del Rancho a la oficina

2009-11-24T18:23:00.004-06:00

"En el recuento de los daños" (Como cantaba Gloria Trevi) de esta primera década de los "dosmiles" debo decir que una de las peores cosas que nos sucedieron fue que el rancho llego a los antros fresas y a las oficinas.

Hace unos cuantos años llegó una camada de bandas que tocaban "Rock En Tu Idioma" y muy orgullosamente te decían que sus influencias eran los Red Hot Chilli Peppers y Tin-Tan, que lo que Jim Morrison era para algunos para ellos era "El Piporro.

Hacían Mariachi-Rock, Psicodelia mezclada con banda de pueblo. Estas bandas mezclaban mambo con Ska, o Heavy Metal con merengue, Hip-Hop con Cumbia, Salsa con Ska . . . . y la gente lo malentendio todo.

Antes, si se te ocurría bailar una "Salsa" con la secretaria de la oficina para ver si "Prestaba" quedabas marcado como "El naco" de la oficina. En la escuela era peor, porque aunque todo fuera en afan de ligar, quedabas relegado como un naquito cualquiera.

Ahora hasta los "niños fresas" traen en sus autos lujosos ultimo modelo canciones de Joan Sebastian, Pasitos Duranguenses o hasta Reggueton sin el menor decoro.

Asi que si ustedes lectores no entienden a lo que me refiero, es poque nacieron o mas bien crecieron en los "dosmiles".

Les dejo una muestra de la musica a la que me refiero, y después una muestra de lo que se escucha ahora en cualquier lugar.

Ahora Comparen . . .

Bueno . . . solo una muestra para no aturdirlos . . .

Salud Oz!

Gira Decembrina inglesa de Geoff Barrow

2009-11-20T10:59:00.002-06:00

Las fechas y los links para los que tengan "Con que" . . .

Geoff Barrow (Portishead) to tour with his band Beak> in December

BEAK> TOUR DECEMBER 2009
5 Dec 2009 20:00 Bazar Curieux @ Massilo, Rotterdam http://www.abconcerts.be
6 Dec 2009 20:00 Geb. 9, Cologne http://www.karsten- jahnke.de/artist.php/3086/Beak.html
7 Dec 2009 20:00 Magnet Club, Berlin http://www.karsten- jahnke.de/artist.php/3086/Beak.html 9 Dec 2009 20:00 AB Club, Brussels http://www.motelmozaique.nl 10 Dec 2009 20:00 Nouveau Casino, Paris http://www.avosbillets.com/
11 Dec 2009 20:00 The Garage, London http://www.wegottickets.com/ event/61923
12 Dec 2009 20:00 ATP Festival @ Butlins, Minehead http://www.seetickets.com
14 Dec 2009 20:00 King Tuts, Glasgow, Scotland http://www.gigsinscotland.com/content/defaul t.asp? page=s6&artid=1172&type=other
15 Dec 2009 20:00 Stealth, Nottingham http://www.alt-tickets.co.uk
16 Dec 2009 20:00 Capsule, Birmingham http://www.theticketsellers.co.uk
17 Dec 2009 20:00 Deaf Institute, Manchester http://www.gigsandtours.com/
20 Dec 2009 20:00 The Arnolfini, Bristol http://www.arnolfini.org.uk/p ages/booking/

Salud Oz!

aaayyy pobre Brit . . . .

2009-11-15T18:51:00.002-06:00

Primero sus fans la abuchean por hacer playback y ahora esto que publicó Yahoo! en su sección de noticias: (Ja ja ja)

EmailIM Bookmark

Piratas toman cuentas de Spears en Twitter y MySpace

jue 12 nov - 15h26

NEW YORK (AP) - Un pirata informático parece haberse apoderado por un rato de las cuentas de Britney Spears en Twitter y MySpace.

Mensajes en su perfil de Twitter supuestamente de la estrella pop de 27 años decían el jueves que ésta adoraba al diablo. Los apoderados de Spears borraron el puñado de mensajes inusuales una vez estos retomaron el control de la cuenta.

Más de 3,7 millones personas siguen a Spears en Twitter, cuyo perfil actualiza la misma cantante o su equipo de manejadores. En un mensaje publicado el jueves, Spears se disculpó por "cualquier ofensa que los mensajes del pirata informático haya ocasionado".

La cuenta de Spears en MySpace fue tomada más o menos al mismo tiempo.

Piratas informáticos ya habían publicado antes mensajes en su cuenta de Twitter, pero esta vez los usuarios al parecer sospecharon que algo raro estaba pasando.

El tema "no jaqueen a Britney" fue uno de los más populares del día.

Salud Oz!

Maravillosa!!!!

2009-11-13T16:01:00.002-06:00

De verdad, esta version del clasico de Trans-X a Living On Video que hace La Nortec Panoptica Orchestra . . . te quita el aliento de lo buen aque esta.

Obviamente, primero la original y después la de la Nortec . . .

Salud Oz!

11:11

2009-11-13T11:56:00.007-06:00

Uno de los súper grupos mexicanos de la actualidad que siguen viviendo en el "casi anonimato" se hacen llamar "Los Odio"

Esta banda esta compuesta por Paco Huidobro (Fobia), Jay (Molotov, Moderatto, Fobia, Titán), Tito (Molotov), Quique (Café Tacvba) y . . . . (?) . . . no recuerdo el nombre del otro . . . ja . . . no es cierto, se llama Tómas.

Tuve la oportunidad de escuchar un par de días antes de la salida oficial al mercado su primera producción y me parece que la banda es un claro ejemplo de lo que se debe hacer cuando has estado dentro del mainstream tanto tiempo.

Los odio suenan frescos, suenan poderosos y sobre todo suenan a una banda que ha estado padeciendo desde la salida de su primer sencillo "Súper Pompis", hace ya casi 4 años. Me da muscho gusto que hayan sacado a la venta un disco refrescante que ellos mismos definen en el CD asi:

“Es una reverenda inmundicia.”
— Paco Huidobro

“Nunca antes el mal gusto y la falta de objetividad habían dado un resultado tan fallido en la música, si a esto se le puede llamar así…”
— Quique Rangel (Café Tacvba)

“Es una mierda embarrada en un palo.”
— Tito (Molotov)

“Es lo que hay…”
— Jay

“La peor basura que he escuchado en mucho tiempo.”
— Tomás (???)

Aun recuerdo la primera vez que entre a su sitio de internet en donde solo se podía escuchar "Super Pompis" y na da mas . . . Ahora ya tenemos un discaso para disfrutar.

Asi que si les interesa saber mas acerca de ellos dense un rol por su my space: http://www.myspace.com/losodio

O bien, entren a la tienda de iTunes y descarguen hasta el martes 17 de noviembre su rola "Pelos en el mouse" de forma gratuita.

Salud Oz!

Desde el exilio Pt. 2 ReMiX

2009-11-11T16:05:00.005-06:00

Ja! . . . Resulta que aquí en Querétaro hay una estación de radio que se llama RMX y pertenece al grupo Imagen.

Esta estacion de radio resulta ser la única opción para los que no nos conformamos con lo que sea que nos ofrecen los demás formatos de radio. Lo siento por los fans de la estación de la Universidad Autónoma de Querétaro, pero su estación es bastante mala, incluso mas aburrida que Radio UNAM.

Lo único malo es que al pertenecer al Grupo Imagen en la programación ademas del noticiero de Pedro Ferriz de Con te tienes que soplar a Fernanda Familiar.

No hay de que preocuparse, en las noches es lo bueno, la música que programan es muy buena, los bloques están bien estructurados y tienen buen "timing".

He escuchado unos buenos covers, rolas nuevas (Incluyendo la de los Beastie Boys), y buenos oldies. . . .

¿Lo malo? . . . no dan informacion de la musica que programan en ningun momento.

¿Lo bueno? . . . .algunos de sus programas que valen la pena como Enter y el de tecnología se pueden descargar de forma gratuita en el formato de Podcast.

Sintonielos via internet, les va a gustar.

http://www.rmx.com.mx/_default.asp

Salud Oz!

Desde el exilio Pt. 1

2009-10-29T14:14:00.002-06:00

Bueno, no habia podido actualizar porque estoy capacitando a mis compañeritos vendedores de manzanas en este difícil arte de las ventas.

En fin, les pido una disculpa a todos y les prometo que tratare de tener actualizado este blog desde Querétaro, Querétaro.

Primero que nada les quiero recomendar a esta bandita Queretana llamada: Mandarina Orbital.

Tocan re bien, lo malo es que no tienen producción, pero tienen buena propuesta.

La Espia

Mujer Vampiro

Traten de escucharlos, si lo logran descubriran a una banda que necesita apoyo, pero que tiene buenas ideas.

Salud Oz! desde el exilio.

El hombre de negro

2009-10-21T04:00:00.007-05:00

"El hombre de negro" - Loquillo, Jaime Urrutia, Enrque Bunbury y Andrés Calamaro

Voy de negro y te preguntas el por qué
porque no visto otros colores sé muy bien
que mi apariencia puede resultar sombría y gris
tengo razones para vestir así

Llevo el negro por los pobres y también
por los vencidos puestos contra la pared
Lo llevo por el preso,
que paga el sueldo de
una ley hecha a medida del poder.

Llevo el negro por aquellos que jamás
hicieron caso a Cristo al proclamar
que existe un camino de Amor y de Piedad
hablo claro, tú me entenderás

Voy de negro por la injusta soledad
de los viejos y los que acabarán
fríos como piedras después de cabalgar
mientras alguien se hace rico en su sofá

Voy de negro por el joven que caerá
en la guerra creyendo tener detrás
a Dios y a su madre de su lado
y no es verdad.
es la carne del juego de un general

Sé que hay cosas que nunca estarán bien
pero nada es imposible mírame
yo canto esta canción
¿ qué puedes hacer tú ?
Mira hacia dentro y carga con tu cruz

Quiero enseñar un arco iris al cantar
pero en mi espalda cae la oscuridad
y hasta que la luz no brille de verdad
voy de negro, de negro me verás.

Resulta curioso que dentro del movimiento musical surgido en México a mediados de los '80 y que se bautizó como Rock en tu idioma (que no fue otra cosa más que la completa invasión de un montón de bandas españolas, la mayoría de excelente calidad, las menos, infumables y algunas, muy pocas, argentinas) no haya destacado un personajazo como Loquillo, figura musical legendaria en esta parte del mundo y de las más destacadas de la Movida española. Yo no recuerdo haberlo escuchado por la radio ni mucho menos verlo incluido en alguna antología y/o recopilación. Y definitivamente, su estilo es mil veces mejor que las mierdas con las que nos saturaron hasta el hartazgo como Los Hombres G.

El próximo año, Loquillo cumple treinta años de trayectoria ininterrumpida donde ha sabido evolucionar sin menospreciar sus inicios dentro del mundillo rockabilly. Donde no ha necesitado enfundarse en una piel camaleónica para escalar los primeros puestos de popularidad, donde no ha necesitado otra cosa más que seguir siendo él sin dar su brazo a torcer pero, ojo, sin estancarse.

A modo de adelanto, hace algunos días que Loquillo lanzó una nueva versión de la que había hecho en 1993 de una canción del legendario Johnny Cash: El hombre de negro (aquí el video), sólo que en la actual cuenta con las colaboraciones de Jaime Urrutia (voz de Gabinete Caligari), Enrique Bunbury y Andrés Calamaro. El video no tiene desperdicio (fue rodado en una zona semi-desértica que hay entre Madrid y Valencia) y la traducción de la letra ha quedado dibujada.

Para festejar estos treinta años de trayectoria, se pondrá a la venta un box-set con 5 cd's donde están todos los éxitos de Loquillo, sus aproximaciones a la poesía, sus constantes encuentros con compañeros de profesión, y también su cara oculta en forma de un disco completo de canciones inéditas: 100 canciones en total. En uno de los 3 dvd's que también contiene este box-set, se han incluido los 42 videoclips que hacen todo un recorrido porla carrera artística de Loquillo: desde sus inicios en programas musicales antológicos de TVE como Musical Express, La Edad de Oro y Caja de Ritmos, hasta numerosas actuaciones en directo.

Y para finalizar, también se incluye el documental dirigido por Carles Prats titulado Loquillo, leyenda urbana, en una versión revisada por su director y con el minutaje ampliado.

En un lujoso libreto de 196 páginas, podemos ver sus mejores fotos, todas las letras de sus canciones, una gran biografía escrita por Juan Puchades, y textos de compañeros de viaje como Andrés Calamaro, Leiva, Epi, Luis Alberto de Cuenca, Luis Eduardo Aute, Sabino Méndez, Gabriel Sopeña, Gay Mercader, etc.

Aquí dejo una de las canciones más características de Loquillo: Rock and Roll Star

Sonofilia de cancela

2009-10-15T09:03:00.002-05:00

Desafortunadamente el festival sonofilia que nos iba a traer a México se canceló debido a una nueva amenaza del virus H1N1.

Asi es, la amenaza de una pandemia hizo que se cancelara el concierto y se trate de buscar una nueva fecha para la realización en el 201o.

Espero de todo corazón que todavía puedan traer a DJ Shadow y a Royksop, que eran tal vez los actos estelares.

Salud Oz!

¿Marvel Muere ?

2009-09-05T23:09:00.010-05:00

Stan Lee asegura en entrevista estar muy emocionado por la venta de Marvel Comics debido a que ahora se harán mas y mejores películas de los super héroes que el mismo ayudo a crear.

Disney por su lado ya esta planeando en que gastarse las ganancias de la compra de Marvel, pero aunque los fans estén desgarrandose las vestiduras y odien la fusión de las compañias, esto es algo que ya se veía venir desde hace mucho tiempo.

Solo para hacer un poco de historia les recordare que hace algunos años existía un canal de la Fox llamado Fox Kids que tenia en exclusiva las animaciones de la Marvel. Posteriormente desapareció dando paso a un canal nuevo llamado Jetix.

Sin que la gente se diera cuenta Jetix comenzó a programar películas de Disney y algunos programas producidos por la casa del raton. Y de pronto y anunciado "Con bombo y platillo" se estrenó Disney XD. Disney XD es el resultado de la fusión de estos dos canales, y como paso obvio lo siguiente era la fusion con Marvel Comics. Pero no paso eso, sino algo mas impactante y menos esperado por muchos, pero algo que los expertos predecían con anticipación, Disney anunció su intención de comprar a la casa de nuestro vecino trepa muros.

Ahora solo queda esperar a ver como se derrumba el imperio que Stan Lee ayudo a crear y ahora ayuda a destruir y corromper de la manera en que nadie de los fans esperábamos. Se nos acabara la violencia, las golpizas, la oscuridad y las historias que nos cautivarón dándole pie a historias llenas de buenas intenciones y mucha dosis de moral. Parece ser qu la sociedad perfecta que Tony Stark quería en: "Avengers: The Iniative" se hará realidad.

Y como bien decía el buen Jerónimo, que no nos extrañe ver proximamente a Goofy ligando con Sue Storm o a la Mole (Thing) tirándose a Daisy Duck y peor aún a Spidermna con guantes blancos.

Tal vez nos toque ver cosas mas demenciales que las que vimos en aquel viejo crossover de Archie Vs Punisher y tal vez sea tan seguido que hasta nos acostumbremos.
Tengo dos teorías, una es un poco descabellada: la próxima compra de la casa de Mickey Mouse será DC Comics.

La otra es mas descabellada aún: Si alguien se ha percatado Steve Jobs se perfila para ser el próximo dueño del mundo. . . .

Piensenlo . . . fijense y tal vez me den la razón. Primero hizo crecer de forma despiadada Apple al grado que en USA se ha acuñado una frase que reza: "Todo mundo tiene una Mac". Posteriormente este señor se inmiscuyó tanto en la creación de los proyectos de Pixar que se volvió el socio mayoritario de Disney con el 51%. Ahora su sueño se veria realizado con la compra de Marvel y no se que seguirá después. Ustedes apuestenle. El rey ha muerto y sinceramente se que tendrá larga vida, aunque no se la deseo.

Salud Oz!

Muere Les Paul, El inventor de la guitarra electrica (1915 - 2009)

2009-08-13T21:56:00.005-05:00

Les Paul, de nombre real Lester William Polsfuss (Waukesha, Wisconsin, Estados Unidos, 9 de junio de 1915 - Nueva York, Nueva York, 13 de agosto de 2009) fue un guitarrista de jazz estadounidense y una de las más importantes figuras en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación. Fue el pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo sólido (la Gibson Les Paul, la cual ayudó a diseñar, es uno de los más conocidos mejores modelos) y Grabación Multipista.

Nació en Waukesha, Wisconsin, hijo de George and Evelyn Polsfuss. Su nombre de nacimiento fue principalmente simplificado por su madre a Polfus, antes que adquiriera su seudónimo. También fue conocido como "Red Hot Red".

Comenzó a interesarse por la música a la edad de 8 años, cuando empezó a tocar la armónica. Después de intentar con el banjo, empezó a tocar la guitarra. A los 13, Paul ya era semi-profesional como guitarrista de música country. A los 17 tocó con Rube Tronson's Cowboys. Poco después dejó la secundaria para unirse a Wolverton's Radio Band en St. Louis, Missouri en KMOX.

En los '30, Paul trabajó en Chicago, Illinois en la radio, tocando música jazz. Realizó sus primeros dos discos en 1936. Uno fue acreditado a Rhubarb Red, y el otro fue como acompañante de la música de blues Georgia White.

En enero de 1948 Paul sufrió un accidente automovilístico casi fatal en Oklahoma, en el que se lesionó sus brazo y codo derechos. Los doctores dijeron que no había manera de que recuperase el movimiento de su codo, y que su brazo permanecería siempre en la posición en la que los médicos la dejaran. Paul entonces les pidió a los cirujanos que ubicaran su brazo con un ángulo tal que le permitiera sostener y tocar la guitarra. Le tomó un año y medio recuperarse.

Falleció el 13 de agosto de 2009 en el "White Plains Hospital" en Nueva York debido a complicaciones con una Neumonía

Wikipedia

Noticias Breves

2009-08-08T09:25:00.002-05:00

1. Para los que no sepan aún, el portal mas poular del momento, You Tube, esta terminando de realizar pruebas con descarga de contenidos para que los usuarios puedan tener los videos en sus PC´s sin necesidad de conectarse previamente, como sucede actualmente con el streaming. Todo se encuentra listo, solo están ltimando detalles legales relacionados con los derechos de autor y con el tipo de videos que se podran bajar. La idea es que no se debe de utilizar otro programa para bajar videos del portal, y que tampoco se necesite abrir otra ventana o pestaña para ejecutar la acción.

2. Microsoft Actualizo el software de mensajeria instantanea mas popular del momento. Se puede apreciar el cambio a primera vista en el cambio de la interfaz grafica mejores animaciones, los mensajes son de forma continua Pruebenlo, ya esta disponible.

3. iTunes Store México sigue festejando con todo la apertura de su tienda en México, por tal motivo esta ofreciendo, por unica ocasión en la historia de la marca de la manzana, las tarjetas pre pagadas este fin de semana (7,8 y 9 de agosto) al 2 x1. Aprovechen!!!

Salud Oz!

Steven Tyler, de Aerosmith, hospitalizado tras caerse del escenario

2009-08-06T13:46:00.004-05:00

Washington, 6 ago (EFE).- El cantante Steven Tyler, del legendario grupo de rock Aerosmith se cayó del escenario cuando interpretaba la canción "Amor en el ascensor", motivo por el cual tuvo que ser llevado por vía aérea a un hospital en Dakota del Sur.

Según informa hoy el diario Rapid City Journal, de Dakota del Sur, cientos de admiradores del grupo se congregaron anoche ante el escenario principal del Campamento Buffalo Chip, cerca de Sturgis, para disfrutar de la actuación de la banda de hard rock creada en los años 1970, pero la presentación fue breve.

En medio del tema "Love in an Elevator", Tyler, de 61 años, cayó del escenario y la primera presentación de Aerosmith en Sturgis quedó interrumpida.

El portavoz del grupo Mike Sanborn dijo que Tyler sufrió lesiones menores en la cabeza, el cuello y un hombro.

Tras ser atendido de urgencia por un médico local, el cantante fue llevado por vía aérea al Hospital Regional de Rapid City.

"Los aficionados que habían viajado desde todas partes del país para la actuación de la banda quedaron sorprendidos y decepcionados por la suspensión del concierto", indicó el periódico.

Tyler, según testigos, trató de mantener el entusiasmo de la multitud después de que falló el sistema de sonido en medio de la canción, y se puso a bailar en la pasarela del escenario.

El cantante "giró, se tambaleó hacia atrás y cayó de espaldas fuera del escenario", señaló el diario.

"La banda siguió tocando y el personal de seguridad corrió a ayudarle. La multitud ovacionó cuando Tyler subió de nuevo al escenario".

Luego se suspendió el recital y media hora más tarde el guitarrista Joe Perry salió al escenario y dijo a la multitud que su "hermano y camarada" sería llevado al hospital y que no continuaría el concierto.

Yahoo! Noticias

Patchanka !!!

2009-08-06T02:13:00.004-05:00

Agendenlo para el 15 de Agosto !!!

No lo olviden.

Salud Oz!

She Wolf el video

2009-08-06T01:52:00.002-05:00

Chale!!!

Este vídeo esta mas basura que la canción, pero de verdad la señorita Shakira merece una ovación de pie nada mas por las escenas que hace en la jaula.

Mujeres . . . abstenganse por favor. Dejennos babear a gusto

Por cierto, en el post anterior le platicaba de las letras en español como premio de consolación, y aquí esta una muestra.

Salud Oz!

La españoliza

2009-08-06T01:00:00.004-05:00

Algunos artistas, cantantes o grupos que nos han hecho felices durante algunos años han tenido la grandiosa idea de que nos encantaria escucharlos cantar en español. . . grave error!!!!

Algunos intentos han sido bastante buenos, otros divertidos, pero la gran mayoria han sido vergonzosos, para muestra les dejo algunos videos de pena ajena.

La peor experiencia es la de un artista latino que hace canciones en español y posteriormente le da un premio de consolacion a sus fans de habla española haciendoles una version en español que da mas pena que gusto.

Disculpen la basura de video, pero es el unico que encontre con la version en español

Este Bonus Track es una de esas rarezas que muchos de mi generación ni recuerdan , pero ahora que esta de moda se los recuerdo. También va dedicada a todos aquelos que no me creian que existia.

Salud Oz!

iTunes Store México

2009-08-04T19:33:00.008-05:00

Una de las ventajas de vender manzanas es que uno tiene acceso a las primicias de eventos que afectan la vida de la gente.

En este caso les parecerá una locura, pero estoy tremendamente entusiasmado debido a que en México a partir de hoy esta abierta la iTunes Store México.

Apple implemento una campaña a niveles insospechados, primero crearon rumores acerca de la apertura de la tienda en linea, posteriormente dejaron escapar algunos visos de que era verdad, para el día de hoy se realizaron conferencias en lujosos hoteles para sus APS, conferencias de prensa, una cuidadisima distribución de fichas pre pagadas, aunada a una logística precisa que da como resultado que México se encuentre a niveles casi de primer mundo en el campo de las Mac.

La gente que moría por tener un iPod, ahora estaba desesperada por poder comprar canciones en linea, pero no querían las canciones de MixUp Digital, no . . . la gente estaba desesperada por entregarle sus "centavitos" a la marca de la manzana.

Parece increible, pero la gente ha salido a las tiendas a comprar fichas, han usado tarjetas de credito y sobre todo han acudido casi en bola a las tiendas a aclarar dudas respecto al uso de la tienda, pero sobre todo a cerciorarse de la veracidad de la noticia.

El motivo de todo este revuelo es porque estabamos relegados por cientos de motivos, algunos absurdos, otros aparentemente reales. Motivos como que somos region 4, el hecho de ser un país por demas pirata, o por decirlo de otra forma en México nos pasamos las leyes por el arco del triunfo y encontramos la manera de que todos sea gratis, regalado o robado.

Otro de los motivos que ponian como pretexto es el hecho de que se tenian que poner de acuerdo con todas las disqueras, cantantes, grupos, managers y un laaaaaaaaaargo etcetra.

Y finalmente Z) Todas las anteriores.

La mayoria de la gente que tenia acceso a la tienda y compraba u contenido multimedia o sus aplicaciones se molestaba, enojaba, indignaba e incluso se encabronaban de que no hubiera esta herramienta.

Asi que para complacer a toda esa "chusma" prepotente y engreida ya esta en nuestro querido país a partir de hoy toda la parafernalia generada por un pequeño reproductor de multimedia conocido como iPod.

Y por supuesto también para nosotros los simples mortales que realmente clamabamos por el contenido que ofrecen, con conocimiento y causa, y no por parecer mas interesantes ante los demás.

Por cierto, uno de los usuarios de una variante de el iPod llamado iPhone nos visito hoy y muy amablemente accedio a tomarse una foto con el Staff de la iShop Universidad,que es el lugar donde laboro.

El grandioso Jorge Falcón, gran comediante y gran persona.

Salud Oz!

SONOFILIA 02

2009-07-31T09:40:00.003-05:00

El próximo 21 de noviembre se llevará a cabo la segunda edición del Festival Sonofilia, el cual, trajo a Bjork como headliner hace un par de años. Hasta ahora, los organizadores han dado a conocer parte del lineup, que incluye a: DJ Shadow, Fischerspooner, Luciano Presents Aether y Grafton Primary. Todavía quedan por confirmar varios actos que formarán parte de este festival de música electrónica, el cual se realizará muy cerca de la zona metropolitana de Guadalajara.

El precio y la dinámica de preventa tiene un costo de $800.00 para las primeras 5000 personas, $950.00 para las siguientes 4000, $1100.00 para las siguientes 4000 y finalmente de $1200.00 para todos los demás. Para más información visita el blog oficial de Sonofilia.

Salud Oz!

MAGAZO!!!

2009-07-29T08:42:00.002-05:00

Murió Beto El Boticario luego de estar 27 días en terapia intensiva

Notimex

El actor y comediante Roberto Ramírez Garza, Beto El Boticario, falleció este martes en un hospital capitalino, luego de permanecer 27 días en terapia intensiva, informó su hija Silvia Ramírez. Comentó que su padre falleció debido a que se le gangrenó una herida, producto de una operación de divertículos, realizada el pasado domingo. Reconocido por su participación en el programa de televisión La carabina de Ambrosio ingresó al hospital a causa de una neumonía. Teníamos la esperanza de que saliera bien, pero tras la operación las cosas se complicaron, dijo Ramírez. Indicó que los restos del actor serán velados en una funeraria ubicada en Sullivan. La hermana del comediante, Lilia Ramírez Garza comentó: Mi hermano ya dejó de sufrir y eso nos reconforta. Beto El Boticario participó además en algunos melodramas como La dueña. Le sobreviven sus hijos Mónica, Beto, Jorge, Silvia y Gloria, así como su esposa Mónica Jaramillo.

La jornada Virtual.

Pues si . . . lamentablemente murio el magazo, Beto el boticario, y deja un hueco en nuestros corazones.

En todos lados de México le han rendido merecidos homenajes y aqui también les dejamos uno mas.

Y por supuesto les dejo el tema que lo identificó creado por el genial Gustavo Pimentel.

El Magazo - Gustavo Pimentel

Salud Oz!

Iron Man 2

2009-07-24T10:55:00.003-05:00

Los que me conocen saben de mi fasinación por los Comics. Una de las adaptaciónes que mas me ha gustado es la de Iron Man, con todo y sus detalles, es una de las mejores. Robert Downey Jr. es perfecto para interpretar a Tony Stark, un millonario alcoholico adicto a las drogas en alguna temporada, pero sobre todo es un playboy.

Marvel Comics ha empezado a dejarnos ver algunos adelantos para que nos vayamos emocionando, un teaser, algunas noticias en el sitio oficial de Marlvel cmics, pero una de las sorpresas mas agradabes es encontrarnos con las fotos de Natasha, uno de mis personajes favoritos por obvias razones.

De niño estaba enamorado de ella, pero verla caracterizada por la hermosa Scarlett Johanson . . . . uff . . .me ha dejado boquiabierto.

Ustedes decidan, ya que son el mejor juez que hay.

Salud Oz!

El espiritu santo regresa

2009-07-24T09:59:00.006-05:00

Rolas vierneseras. Primero esta del "Espiritu Santo", re buena pa bailar y ponerse de buenas

Holy Ghost - I Will Come Back

Lo que sigue es el nuevo proyecto de Diplo y una bandoota de colaboradores. De un disco que se llama: "Guns Don't Kill People... Lazers Do"

Major Lazer - Keep it goin' louder feat. Nina Sky & Ricky Blaze

Esta es una muy buena propuesta de Classix junto a Jeppe. Me recuerda un poco a los de MNGMNT

Classix - I´l Get You

Bonus Track:

Un clasico de los "Chicharos de ojos negros" acompañados de la genial Esthero. De aquella época en que todavia no los acompañaba Fergie

Black Eyed Peas ft. Esthero - Weekend

Salud Oz!

Preparan concierto masivo en El Ángel de la Independencia

2009-07-24T09:04:00.004-05:00

CIUDAD DE MÉXICO, México, jul. 22, 2009.

Nelly Furtado, Juan Luis Guerra, Wisin y Yandel, Rubén Blades, Calle 13,Fanny Lu,yahir, y David Bisbalson algunos de los artistas invitados a un concierto en la Ciudad de México, cuyo objetivo principal es reactivar el turismo.

El concierto se realizará el 2 de agosto en el Ángel de Independencia, uno de los monumentos más emblemáticos de la capital.

Motel, Paty Cantú y el grupo Jot Dog, también cantarán durante el concierto, publicó el miércoles el periódico Reforma, que cita a diversos ejecutivos los sellos disqueros Warner, Universal, Sony y EMI Music.

Las autoridades del gobierno capitalino esperan la asistencia de unas 100.000 personas, según el diario.

Nelly Furtado promocionará su primer disco en español, "Mi plan", del cual suena como primer sencillo "Manos al Aire".

Wisin & Yandel aprovechará su estancia también para promocionar su nueva producción de estudio, La revolución, para luego presentarse en San Luis Potosí, Aguascalientes, Guadalajara y Puebla, así como en el Palacio de los Deportes.

Habrá medidas de precaución especiales para evitar el daño en las zonas verdes aledañas, y se activará una cantidad indeterminada de policías para mantener la seguridad.

El 31 de diciembre de 2008 se realizó en el mismo lugar un concierto masivo con Los Tigres del Norte y Joan Sebastian, que tuvo una asistencia de unas 120.000 personas, se informó entonces.

Esmas Noticias.

Por cierto a los que les interese la onda de Jot Dog, se presentan hoy en el bulldog.

Salud Oz!

DANIELA ROMO Y EL ORO

2009-07-24T08:46:00.004-05:00

Según el sitio oficial de Bengala:

BENGALA el 23 del 07

Hola queridos amigos:

Estamos muy contentos pues estamos estrenando nuestro Segundo album, ORO. Este disco se grabó entre Junio y Noviembre del 2008 en Coyoacan D.F. en los Estudios Topetitud, la producción estuvo a cargo de Tito Fuentes, ingeniero Tony Peluso y asistente de grabación Julian Placencia.

Este Segundo material (ORO), se aleja del sonido de nuestro disco debut, sin perder la escencia que caracteriza a Bengala. Oro es una combinación de ritmos y sonidos que a lo largo de 11 tracks emociona poco a poco mientras transcurre lleno de detalles y momentos explosivos. Definitivamente es un disco que debe escucharse con audífonos por lo menos la primera vez. Ojalá lo disfruten tanto como nosotros disfrutamos hacerlo.

Bengala son:

Diego Suarez. (Piano y Voz).
Amauri Sepulveda (Guitarra).
Jesus Herrera (Guitarra).
Marcos Zavala (Batería).
Sebastian Franco (Bajo).

Esperen ORO en su ciudad y nos vemos pronto, un fuerte abrazo, Bengala.

Noticia del Facebook de la Romo:

Bengala y Daniela Romo hacen dueto con música de rock

El viernes, 26 de junio de 2009 a las 17:05

México, D.F.- El grupo Bengala sacó a la luz una faceta poco conocida de Daniela Romo: la puso a rockear. Se trata de un dueto entre el vocalista Diego Suárez y la cantante para el tema “Fuiste”, en el que se muestra a esta diva de los 80 en un tono oscuro y muy melancólico.

La idea, reveló Diego, surgió cuando Tony Peluso, el responsable de la grabación y mezcla de su nueva producción discográfica, Oro, sugirió que “Fuiste” debía llevar una voz femenina.

“Tony es estadounidense, así que nos citó ejemplos de divas ochenteras de allá (Donna Summer y Tina Turner, por mencionar algunas), así que nosotros pensamos en qué diva mexicana de esa época podríamos invitar, y salió el nombre de Daniela Romo”.

De inmediato la banda se puso en contacto con los representantes de Daniela Romo. No hubo una respuesta rápida, pero después de unas semanas, supieron que la también actriz había escuchado el primer disco de Bengala, de título homónimo, y quedó encantada con la propuesta musical de la agrupación mexicana.

Así que el conjunto también integrado por Amauri Sepúlveda, Marcos Zavala, Jesús Herrera y Sebastián Franco se puso manos a la obra, grabó la pieza y se la envió a la intérprete.

“Daniela estudió la canción una semana y de repente un día llegó al estudio muy puntual a la hora que dijo, traía una segunda voz que hizo ella, la cantó, quedó increíble y una hora después se retiró del estudio, sumamente profesional. Fue una gran experiencia trabajar con ella, y nos encantó porque curiosamente es la canción más oscura del disco, y ella le dio un toque extraño”, subrayó.

La producción de Oro quedó a cargo, una vez más, de Tito (de Molotov), y como asesor musical, Bengala contó con la participación del tecladista de Café Tacvba, Emmanuel del Real.

“Meme fue más un asesor, nos ayudó a escoger las canciones porque era una tarea difícil, ¡grabamos como 40 demos para este disco! Ja,ja, y él fue uno de los filtros, de repente iba a las grabaciones y nos dio la idea de qué debíamos elegir”, recordó Diego.

El título del disco hace honor a la canción “Oro,”, descrita por Diego como “extraña y bonita, habla del desapego, de buscar el oro mismo en uno mismo, no en las cosas, ni en las relaciones”.

Bengala estrenará parte de su nuevo álbum el próximo domingo, en el Escenario Verde de la edición 10 del Festival Vive Latino.

Salud Oz!

Novedades

2009-07-23T18:44:00.010-05:00

Para empezar esta nueva entrega de novedades, esta lo nuevo de Pearl Jam, la rola en cuestion salio hace apenas un par de días y ya esta sonando en la radio mexicana.

Pearl Jam - The Fixer

Después tenemos lo nuevo de Muse, una rola de la que mejor no hablo porque . . . no se . . . no me gustó mucho . . . casi nada . . . ustedes decidan. el album se llama Resistance.

Muse - United States Of Eurasia

Lo que sigue son un par de rolas del proximo cidi de los "Labios Flameantes", el esperadisimmo "Embryonic"

The Flaming Lips - The Convenience Of The Hex

The Flaming Lips - Silver Trembling Hands

El nuevo proyecto del fan mas fan de Black Sabbath, conocido como Jack White, se llama The Dead Weather y esta integrado por Alison Moossart de "The Kills", Dean Fertita de "The Queens Of The Stone Age", Jack Lawrence de "The Raconteurs" y "The Green Hornes" y Por supuesto Jack White de The Raconteurs" y "The White Stripes". A ver que les parece la propuesta.

The Dead Weather - No Hassle Night

Bonus track:

Esta es como propuesta, espero que les guste, es como para la tarde del vernes en el periferico. Ponerse de buenas sin pensar en lo que dice la letra de la canción.

The Phenomenal Handclap Band - 15 To 20

Salud Oz!

Eva y Calvin

2009-07-23T18:32:00.011-05:00

Resulta que Eva Mendes acaba de posar para una campaña de Calvin Klein y tanto el vídeo como algunas fotos han sido censuradas.

La censura aplica debido a que Eva muestra un pezón, cosa que mucho agradecemos algunos.

Esta censura ha alcanzado hasta los vídeos de You Tube, así que si no pueden ver el vídeo enlazado reclamenle a las buenas costumbres y la moral de You Tube.

A ver que les parecen las fotos y el vídeo.

Salud Oz!

La licuadora 2

2009-07-21T10:10:00.006-05:00

Esta ocasión vamos a mezclar a Black Sabbat como ingrediente principal, la rola se llama: Supernat y la pueden encontrar en el album: Vol. 4

Le ponemos un poco de actitud Punk

El segundo ingrediente es un tipo de look a la Johnny Depp.

Ahora, lo mezclamos con una baterista de adorno y colores blanco, negro y rojo para adornarlos siempre.

Se sirve en discos de los White Stripes en una presentacion ruidosa, como se ve en el video y las fotos.

Salud Oz!

BEASTIE BOYS

2009-07-16T03:15:00.002-05:00

Diviertanse con las flip cards de los beastie boys

Salud Oz!

Lo que viene a México

2009-07-16T02:16:00.000-05:00

Videos divertidos

2009-07-16T01:14:00.004-05:00

Revisando mis correos electronicos para limpiar el buzon me encontre con esta joya.

Ken Lee - ¿Maraya Keri?

Este Otro lo envia mi buen amigo Ricardo. Muy buen Mash up.

The Simpson, Michael Jackson, The White Stripes, Britney Spears y Rick James . . .Uff . . .chequenlo, les va a gustar.

Gracias mi buen Ric, por la recomendación.

Y ya por ultimo este que rolo por internet con mucha frecuencia hace como un mes, pero apenas me acordé de mandarselo. Pa cagarse de la risa.

RAMMSTEIN - EL SONIDITO (das kleine ton)

Aqui quiero destacar la ociosidad del que lo edito porque la neta le quedo muy bien hecho.

Salud Oz!

La Loba/She Wolf

2009-07-07T01:48:00.004-05:00

Shakira ha tomado un rumbo totalmente diferente a lo de por si malo que andaba haciendo (Afortunadamente ya dejó el Reguetton), canción pegajosa, canción bailable, canción mala . . .

Me gusta por mala, de verdad me gusta por mala. Además de que se ve buenisima en la foto de la portada del sencillo. (Foto que me recuerda a la Madonna de Hung Up, nomas que en amarillo)

Sigilosa al pasar
Sigilosa al pasar
Esa loba es especial
Mirala, caminar caminar

Quién no ha querido a una diosa licántropa
En el ardor de una noche romantica Mis aullidos son el llamado Yo quiero un lobo domesticado

Por fin he encontrado un remedio infalible que borre del todo la culpa
No pienso quedarme a tu lado mirando la tele y oyendo disculpas
la vida me ha dado un hambre voráz y tu apenas me das caramelos
Me voy con mis piernas y mi juventúd por ahí aunque te maten los celos

Una loba en el armario
Tiene ganas de salir
Deja que se coma el barrio
Antes de irte a dormir

Tengo tacones de aguja magnetica
Para dejar a la manada frenetica
La luna llena como una fruta
No da consejos ni los escucha

Llevo conmigo un radar especial para localizar solteros
Si acaso me meto en aprietos tambien llevo el número de los bomberos
ni tipos muy lindos ni divos ni niños ricos yo se lo que quiero
pasarla muy bien y portarme muy mal en los brazos de algún caballero

Una loba en el armario
Tiene ganas de salir
Deja que se coma el barrio
Antes de irte a dormir

Cuando son casi la una la loba en celo saluda a la luna
Duda si andar por la calle o entrar en un bar a probar fortuna
Ya está sentada en su mesa y pone la mira en su proxima presa
Pobre del desprevenido que no se esperaba una de esas

Sigilosa al pasar
Sigilosa al pasar
Esa loba es especial
Mirala caminar, caminar

Deja que se coma el barrio
Antes de irte a dormir

Ya saben para descargarla denle click aqui (Descargar) y ya . .

Opinen . . .

Salud Oz!

La Estrella de Los Escarabajos

2009-07-07T00:52:00.003-05:00

Sir Richard Starkey (Liverpool, 7 de julio de 1940), más conocido como Ringo Starr, es un músico (cantante y compositor) y actor británico, reconocido por haber sido el baterista de The Beatles. De los cuatro miembros del grupo, fue el último en incorporarse a la formación definitiva. Le llaman así porque siempre usa anillos, aunque en una entrevista dijo "Yo lo elegí porque es nombre de perro y los perros me agradan".

Wikipedia

Ringo es por mucho el peor musico de los Beatles, como baterista es muy limitado y como letrista aún mas. Sin embargo logro ser el sustituto del primer baterista del cuarteto.

De alguna manera, ha logrado trascender y sobrevivir al karma que tuvieron sus compañeros caidos. Los dos fueron atacados por fans de culto sin cerebro.

Hoy se celebra un dia mas de su nacimiento. Se muy bien que a mi querida Mac no le agradan los Beatles, pero, hay que recordarlos como una buena banda que nos dejo buenos momentos y no como los dioses que creen algunos de sus fans.

Felicidades pues a la estrella de los "Bitles" Ringo Starr.

Salud Oz!

Mi Frida Sufrida

2009-07-06T23:00:00.003-05:00

Nació en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, el 6 de julio del 1907. A pesar de ello, Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la Revolución Mexicana: "Nací con la Revolución" , porque quería que su vida comenzara con el México moderno. Este detalle nos muestra su singular personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad. Orgullosa de su mexicanidad y de su tradición cultural, se enfrentó a la reinante penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor.

Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo, fotógrafo de origen germano-húngaro, de religión judía con su segunda esposa, la mexicana Matilde Calderón y González, de ascendencia española e indígena de religión católica.^[1] Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació el único hijo varón de la familia, el cual sobrevivió apenas unos días. Cuando Frida tenía apenas once meses, en junio de 1908 nace su hermana menor, Cristina, su constante compañera y la única de las hermanas Kahlo en dejar descendencia. Además de ellas, Frida tuvo tres medio-hermanas mayores: María Luisa, la mayor, una segunda hermana fallecida nada más nacer y Margarita, todas nacidas del primer matrimonio de su padre con María Cardeña (llamada también Cerdeña en algunas fuentes), fallecida en el parto de Margarita en 1898.^[2] ^[3]

Sin embargo, de acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle,^[4] formaba parte de la leyenda, no pocas veces instigada por la propia Frida, que Guillermo Kahlo tuviera raíces húngaras o judías. Estos autores sostienen que probablemente el fotógrafo nació en Pforzheim, pequeña ciudad del estado de Baden-Wurtemberg y que sus abuelos y resto de antepasados pertenecieron a la burguesía local y eran de religión luterana.^[5] ^[6]

Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.

En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.

Graffiti dedicado a Frida Kahlo en Los Ángeles.

En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".

El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.

Tras esa recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y el futuro marido de Frida Diego Rivera.

La artista contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1939 que solamente duró un año.

Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de dos personalidades: Las Dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre.

Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte; Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar.

A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora), ayudó a Frida en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crítica de Diego.

Frida Kahlo con Malu Block y Diego Rivera.

La creciente reputación de Rivera en los Estados Unidos los llevó entre 1931 y 1934 a pasar la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit.

Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano León Trotsky vivió exiliado en su casa de Coyoacán junto a su mujer. Allí tendrá un romance con el líder comunista para, tras su asesinato a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramón Mercader, ser acusada como autora del mismo. Esto la llevó a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad al igual que su marido.

En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".

En 1939 expone en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francés. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero. A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del México D.F.

La Casa Azul, Museo Frida Kahlo.

En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior. La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un éxito rotundo.

Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y remordimiento.

Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia . Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.

Sus últimas palabras en su diario fueron: "Espero que la marcha sea feliz y espero no volver jamás".

A los cuatro años de su muerte, la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo.

Varios museos le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes del ciudad de México (1977), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980), la Whitechapel de Londres (1982), la Tate Modern de Londres (2007) y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2007).

Wikipedia.

Frida Kahlo ha sido una gran influencia para artistas de muchos lugares y de muchos generos, incluyendo a Madonna y a Alejandra Guzman.

Ha recibido gran cantidad de tributos y ha sido inspiracion para muchos, la pintora favorita de "La dueña de mis tristezas" y musa de Diego Rivera.

Salma y Jennifer Lopez pelearon por llevar su historia al cine y la Hayek gano gracias a su tenacidad.

Uno de los mejores tributos que le han hecho es precisamente este: de Sergio Arau y Los Mismisimos Ángeles, Del disco Mi Frida sufrida: la rola del mismo nombre.

Aqui, el video con la rola.

Salud Oz!

La licuadora 1.

2009-07-06T10:18:00.003-05:00

Que pasaría si metemos en la licuadora a un par de grupos y lo servimos en un gran vaso ya mezclados?

Parte de esta nueva idea es mezclarlos y mostrar el resultado.

Ingrediente No. 1: The Beee Gees

Ingrediente 2: Pink Floyd

Instrucciones:

Ponga solo un poco de Pink Floyd, de preferencia solo la letra de la canción, agregar Bee Gees al gusto con mucha azúcar y servir frio.

Se le puede adornar con "Gay Fashion" y una "chica inutil".

Resultado:

(Link para ver video original: http://www.youtube.com/watch?v=BNdsuZEQ3aQ)

Sirvase después de muchos tragos en ambiente festivo.

Salud Oz!

Just Dance/Poker Face Much Music Awards 2009

2009-06-30T08:52:00.010-05:00

Stefani Joanne Angelina Germanotta (Nueva York, 28 de marzo de 1986) es una cantante, compositora y teclista estadounidense. Germanotta debutó en 2008 con el álbum titulado The Fame. Su música ha recibido influencias de varios artistas, tales como Madonna, Kylie Minogue y Gwen Stefani.

Su primer espectáculo oficial promocional para The Fame, fue en el certamen de elección y coronación de Miss Universo 2008, presentando la canción "Just Dance"; este sencillo, alcanzó la posición 1 en Estados Unidos, Australia y Canada. Su nombre "Lady GaGa", de acuerdo a una entrevista con Ron Slomowicz, surgió como una referencia a la canción "Radio GaGa" de la banda inglesa Queen, a la cantante no le gustaba mucho su nombre por lo que se lo cambió legalmente, e hizo que sus padres y todo el mundo la llamaran Lady GaGa.

Wikipedia.

La supermami de Lady GaGa que muchos recordaran desde su presentacion en Lolapalloza 2007

y que ha sabido encontrar el camino que ya ha recorrido Madonna y del que perdieron rumbo Britney y Christina.

Al parecer ella si esta aprendiendo de la reina y ha causado la polemica necesaria para ir levantando el vuelo poco a poco sin caer en los escandalos deprimentes de Brit o la baja moral de Christina.

Lo increible, es que ha tomado elementos incluso de Mariah Carey y hasta se ha sabido relacionar con otra de las nuevas divas del pop: Rhianna.
En el video que les dejo veran una de sus presentaciones para los Much Music Awards, programa conducido este año por los Jonas Brothers, en donde podran ver todas las tablas que ya ha obtenido y el nivel al que puede llegar si sigue por el camino correcto, sin tratar de ser Madonna.

Espero les guste.

Salud Oz!

Home

2009-06-29T23:45:00.009-05:00

Un nuevo documental de Yann Arthus-Bertrand, HOME, invita al espectador a dedicar unos minutos a la reflexión sobre nuestro planeta y el uso que hacemos de sus riquezas y su belleza.

HOME, para el que se han grabado paisajes impresionantes desde una perspectiva aérea, se estrenó el 5 de junio con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente.

El documental, en el que se muestran panorámicas de todo el mundo, desde París hasta Nueva York pasando por Londres, pretende movilizar a las personas y crear un compromiso constante para intentar resolver los problemas ambientales.

Yann Arthus-Bertrand (13 de marzo de 1946) es un renombrado y conocido fotógrafo francés.

Originalmente su especialidad era la fotografía de animales, pero luego cambió su rumbo a la fotografía aérea; ha tomado fotos de locaciones aéreas alrededor del mundo. Ha publicado más de 60 libros con sus fotografías tomadas desde helicópteros y globos aerostáticos. Su trabajo ha sido publicado varias veces en la Revista National Geographic. Su trabajo ha sido exhibido en diversos países.

Arthus-Bertrand es un miembro de la "Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France".

Una de sus fotos mas conocidas es la de un bosque con forma de corazón en Nueva Caledonia, que ha sido utilizada como portada para sus libros The Earth from the air y The Earth from above.

El 5 de Junio de 2009 estrenó una película llamada Home, con una colección de fotos totalmente impresionantes.

Wikipedia

El documental Home es una maravilla que me gustaria compartir con ustedes

Este es el Trailer:

Y les dejo el link para que lo vean en ingles: http://www.youtube.com/homeproject

O en español narrado por mi paisana Salma Hayek: http://www.youtube.com/homeprojectES

Si les interesa saber mas acerca de este fotografo el link para su sitio oficial es: http://www.yannarthusbertrand.org/

Si les interesa saber mas acerca del proyecto el link es: http://www.home-2009.com/us/index.html

Salud Oz!

MJ

2009-06-28T05:08:00.008-05:00

Es algo extraño, pero debo confesar que yo no resiento la muerte de Michael Jackson. Esto no significa que sea parte de todo esos detractores que cuasi se han alegrado, justificando tal actitud por el hecho de que se trataba simple y sencillamente de un pederasta (algo que yo no recuerdo que haya sido confirmado al 100 por 100 tras aquellos largos juicios a los que fue sometido).

Lo cierto es, que no puedo negar que su música me acompañó durante un buen trozo de mi vida, sobre todo en los 80's (la primera canción que recuerdo haber escuchado de él -en 1981, más o menos- fue Rock with you y también recuerdo haber bailado mucho , jejeje, con aquella famosa Don't stop till you enough). Y tampoco soy capaz de renegar por haber sido una mega-fan, porque estaría mintiendo totalmente. No, no fue uno de mis ídolos, pero reconozco que ha sido una gran influencia en la historia de la música pop y podría decirse también que en la historia del video musical. La cadena MTV apenas tenía un par de años de emisión cuando surgió aquel cuasi corto-metraje llamado Thriller y sin duda, eso marcó un antes y un después. Y supongo o casi puedo afirmar, que sirvió de influencia para los futuros directores de videos musicales (aunque el video haya sido ideado por un director de cine).

Asistí a uno de los conciertos que ofreció en el Estadio Azteca en 1993. Sobre todo porque quería que mi madre lo viese en directo. Ella que lo había visto por la tele a principios de los '70 y que siempre me contaba lo mucho que le llamaba la atención aquel chiquillo de los Jackson Five que con apenas cinco o seis años bailaba mejor que un adulto. Aquello fue uno de los mejores conciertos en lo que he estado: toda la parafernalia, la puesta en escena, la entrega del público. Allí mismo, si no eras fan, quizá terminabas siéndolo a golpe de canciones que ya sea por una cosa o por otra, te remitía a ciertos momentos de tu vida.

Y ahora que es el momento de las confesiones, debo decir que cuando cursaba sexto de primaria todos mis compañeros (las chicas no particpamos del entusiamso, hahaha) se empeñaron en montar una pequeña representación del video Beat it para el festival de fin de cursos. Sobra decir que por mucha ganas que demostraron e inclusive después de varios ensayos, se quedaron como novias de pueblo: vestidos y alborotados porque nuestra profesora al fin le había echado un vistazo al video y se horrorizó por la famosa pelea con navaja en mano :p

Algunos meses después, me tocó participar en una pequeña y graciosa representación de la famosa coreografía de los zombies que surge del video Thriller, para los quince años de una prima ;-) Y no se imaginan cuánto recordé ese momento hace cosa de unos meses (para la fiesta de Carnavales), cuando los alumnos de sexto de primaria del colegio donde asiste mi hijo, montaron otra pequeña versión de esa misma coreografía, jejeje.

Es una pena cómo terminó aquella leyenda. Es una pena que desde hacía más de veinte años vivía enganchado (bajo el consentimiento de todos los médicos) a ese medicamento llamado Demerol que es parecido a la morfina. Por cierto, en 1997, Jackson lanzó un mix álbum llamado Blood on the dance floor que contenía una canción llamada Morphine (aquí un fanvideo). Si escuchan detenidamente la letra, casi se les pondrán los pelos de punta y no exagero: aquello es una oda al Demerol pura y dura y en un momento dado de la canción, cuando cae en una especie de ritmo chill out, se escucha: Demerol, Demerol, Demerol...

Al final, puedo decir que hay un par de canciones de Jacko que puedo escucharlas una y otra vez. Será que en cada una buscó el acompañamiento de dos grandes guitarristas: Steve Stevens y Slash, nada menos.

"Dirty Diana" (del álbum "Bad", 1987)

"Give in to me" (del álbum "Dangerous", 1991)

PD: He recordado lo buenas que fueron las parodias de Weird Al Yankovic, hahaha: Eat it (aquí el video) y I'm Fat (aquí el video) ;-)

Farrah Fawcett

2009-06-26T09:55:00.007-05:00

Mary Farrah Leni Fawcett , conocida artísticamente como Farrah Fawcett (Corpus Christi, Texas, Estados Unidos, 2 de febrero de 1947 - Santa Mónica, California, 25 de junio de 2009), fue una actriz estadounidense.

Fue muy popular en los años 1970 y 1980 gracias a la serie de televisión Los ángeles de Charlie, llegando a ser considerada un ícono de la cultura pop y una verdadera sex symbol.

Lucha contra el cáncer y muerte

El 4 de octubre de 2006 se reveló que Fawcett sufría de cáncer colorrectal, por lo que se sometió a cirugía y quimioterapia.^[1] Ante ello debió suspenderse indefinidamente una posible reunión del reparto original de Los ángeles de Charlie, ampliamente deseada por sus admiradores

Aunque Associated Press informó en el cumpleaños número 60 de la actriz que ya se había recuperado de la enfermedad,^[2] el 16 de mayo de 2007 se supo que se había encontrado un pólipo maligno en el mismo lugar donde había sido tratada. Los médicos optaron entonces por usar radioterapia interna^[3] , decidiendo Fawcett poco después viajar a Alemania para someterse a procedimientos con células madre, no practicables en Estados Unidos.^[4] Este tratamiento fue filmado para un programa de televisión.^[5]

Agotados los esfuerzos, el 5 de abril de 2009 Fawcett fue ingresada en un hospital de Los Ángeles en estado crítico^[6] ^[7] ^[8] , y al día siguiente Associated Press dejó saber que el cáncer había hecho ya metástasis en el hígado, aunque no era esa la razón de su hospitalización. Según su médico, Lawrence Piro, en el tratamiento experimental al que se acogió la actriz en Europa "Fue sometida a una intervención menor^[9] que provocó una pequeña hemorragia en un músculo del área abdominal, causando una acumulación de sangre que le presionaba y le producía dolor. Fue un procedimiento sencillo”. Craig Nevius, el productor con el que trabajó en el documental A wink and a prayer ("Un guiño, una oración"), mismo que narra su combate contra el terrible

mal, ejerció como improvisado portavoz de la actriz: “Se está recuperando y pronto será dada de alta. Se siente muy bien. Su lucha continúa… No se va a ir a ningún sitio por el momento. No está al borde de la muerte”. Farrah “mantiene el buen ánimo con su habitual sentido del humor, y pronto será dada de alta".^[10] Por desgracia, semanas después la enfermedad evolucionó a la etapa final, falleciendo en el hospital Saint John, de Santa Mónica, California, el 25 de junio de 2009^[11] .

Filmografía [editar]

Love Is a Funny Thing (1969)
Myra Breckinridge (1970)
Logan's Run (1976)
Somebody Killed Her Husband (1978)
An Almost Perfect Affair (1979) (Cameo)
Sunburn (1979)
Saturno 3 (1980)
The Cannonball Run (1981)
Extremities (1986)
See You in the Morning (1989)
Man of the House (1995)
The Apostle (1997)
The Lovemaster (1997)
The Brave Little Toaster Goes to Mars (1998) (voz) (editado en vídeo)
The Flunky (2000)
Dr. T & the Women (2000)
The Cookout (2004)
A Wing & a Prayer: Farrah's Fight for Life (2008) (documental)

Trabajo para television [editar]

Mi bella genio (1969; episodio "See You in Cuba")
Tres son multitud (1969)
The Feminist and the Fuzz (1971)
Inside O.U.T. (1971) (unsold pilot)
The Great American Beauty Contest (1973)
Of Men and Women (1973)
The Girl Who Came Gift-Wrapped (1974)
Harry O (1974 - 1976) (reccurring cast member)
The Six Million Dollar Man (4 episodes, 1974-1976)
Los ángeles de Charlie (cast member from 1976 - 1977; recurring from 1978 - 1980)
Murder in Texas (1981)
The Red-Light Sting (1984)
The Burning Bed (1984)
Between Two Women (1986)
Nazi Hunter: The Beate Klarsfeld Story (1986)
Poor Little Rich Girl: The Barbara Hutton Story (1987)
Margaret Bourke-White (1989)
Small Sacrifices (1989)
Good Sports (1991) (cancelada despues de 9 episodios)
Criminal Behavior (1992)
The Substitute Wife (1994)
Children of the Dust (1995) (miniseries)
Dalva (1996)
Silk Hope (1999)
Baby (2000)
Jewel (2001)
Hollywood Wives: The New Generation (2003)
Chasing Farrah (2005) (cancelada después de 7 episodios)

Wikipedia

Salud Oz!

El Rey Ha Muerto . . . Viva El Rey!!!!

2009-06-26T08:16:00.011-05:00

Noticia muy vieja para este momento, pero no quise dejar pasarla. Para este momento ya han dado la noticia alrededor del mundo vía mensajes escritos (SMS), e-mails, internet, radio y TV. En el canal VH1 Classic ya vimos el programa tributo: "We´ll Never Forget You" y en radio ya hubo varios "Tributos".

En el ángel de la independencia fueron a llorar su muerte y rendirle tributo. Y por supuesto ayer a las 7:00 p.m. en MixUp ya tenían disponible y sonando a todo volumen la discografia oficial a a venta.

El mundo esta conmocionado debido a la muerte del "Rey Del Pop", en algunos posts de este blog he posteado algo relacionado con "Jacko" y sobre todo lo relacionado con mis momento favoritos.
En las noticias mostraron a un país conmocionado por la muerte del "Rey del Pop" y también se hablo de los vendedores de playeras que ya estaban "Haciendo su Agosto" lucrando con la muerte de Jacko.

Pero no todo fue "miel sobre hojuelas", tuvo momentos malos, e incluso pésimos. Sus últimos años fueron lo peor de su vida. Desde sus demandas millonarias hasta el programa "Living with Michael", en donde su intención de que el mundo lo entendiera se mal entendió y termino siendo mas odiado que antes.

Se rumoraron cosas excentricas como los festejos alrededor del mundo de sus cumpleaños para que duraran mas, y se rumora que sucederá lo mismo con su funeral.

Uno de los artistas mas premiados y el vendedor de discos numero uno de todos los tiempos, ventas record de discos, boletos para sus conciertos y llenos totales en estadios, incluyendo el estadio azteca de México con la gira de uno de sus discos mas malos.

Compartio la corona del reinado del pop solamente con madonna y nunca acepto el reto de Hammer para demostrar quien era el mejor bailarín del mundo. (Afortunadamente para Hammer).

Excentricidades tras excentricidades, como el matrimonio con Liza Marie Presley, sus 3 hijos (Que por cierto uno lleva como homenaje el nombre de Prince a otro de los 3 artistas mas influyentes de los 80´s), canciones dedicadas a ratas gigantes, parques temáticos (Neverland), tapabocas, presentaciones publicas en pijama, estatuas gigantes, la compra del catalogo de los Beatles, vídeos excentricos, supermega producciones, demandas millonarias, niños por todas partes, donaciones millonarias y compras de miles de millones cada vez que salia, deudas millonarias.

Duetos con McCartney, películas con su ídola Diana Ross, películas exclusivas para parques temáticos, guantes con lentejuelas o gigantescos, pantalones cortos con calcetines blancos, duetos con sus hermanos, colaboraciones con Mck Jagger, colaboraciones con Eddie Van Halen, coros para la canción "Somebody´s Watching me", colaboraciones con Slash, vídeos dirigidos por Spike Lee, Vídeos dirigidos por John Landis, vídeos con la participacion de la crema y nata de aquella época. (Link para ver uno de ellos: http://www.youtube.com/watch?v=PjtI2WZTZ9k&feature=fvst)

Hubo una época en que lo admire por su disco Thriller y otra en que me dio lastima por el mismo disco, pero en su versión de 25 aniversario.

Uno de los 3 momentos de mi vida en que erre la decisión fue cuando vino a México y regale los boletos para su concierto a mi madre y hermanas.

Aún así le dedico unas lineas porque lo que me gusta de su música ha sido invaluable para mi.

Salud Oz!

La pequeña edad de hielo

2009-06-23T04:12:00.003-05:00

"La pequeña edad de hielo" - Fangoria (2do sencillo del nuevo álbum "Absolutamente")

Hace tanto que olvide si pienso en lo que siento
Siento lo que pienso
Y en lo que no va a durar
Fugaz
Perecedero
Puede que lo intente ocultar
Ni siento ni padezco
Frío sin consuelo
Sensación que debo borrar
Cambiar

Los glaciales helados
Almacenan pecados
Y sueños que quedaron atrás
Una pequeña edad de hielo
No es un mal verdadero
Sabiendo que ya llega el final
De esta relación glacial

Por miedo me negué a vencer
Se impuso la tristeza
Tu reacción opuesta
fue un evento accidental
No hay resentimiento
Un calentamiento global
De efecto invernadero
Fundirá el recelo
Ocasión para dialogar
Pactar

Los amantes helados
Almacenan pecados
Secretos que conviene contar
Una pequeña edad de hielo
Es un mal pasajero
Sabiendo
Que la hoguera arderá
En este invierno polar

Y si es estar por estar
Mejor lo dejamos ya
Después de tanto desden habrá que reconocer
Que el sol no va a calentar la indiferencia total
La nieve del corazón

Si es estar por estar
Habrá que descongelar
Cambiar el desinterés
Distorsionar la altired
En esta era glacial
El plan de la tempestad incluso por omisión

La y la decepción
La y la decepción
Si no es estar por estar
Y si estar por estar
Si no es estar por estar
Y si estar por estar
Si no es estar por estar
Y si estar por estar

Seis Grados De Separacion: De Suzi Quatro a Britney Spears

2009-06-18T11:29:00.006-05:00

A partir de este post inauguro una sección que me gustaría fuera en colaboración a partir de las siguientes con mi querida Mac. Tal vez una y una, o una colaboración ocasional de ella. Ya decidirá Mac.

Mientras tanto les platico de que se trata, voy a tratar de unir a dos artistas que no tienen nada que ver uno con el otro en apariencia como en una cadena por un máximo de 6 eslabones. Como esa teoría que dice que uno puede conocer a alguien de China por medio del amigo de un amigo de un familiar.

Empezare platicandoles que en mi tierna infancia escuche por primera vez a una chavita (Que estaba bastante bien, por cierto) que rockeaba durisimo para aquellos ayeres, de nombre Suzi Quatro Nacida en USA, que vio sus glorias en UK y fue la fuente de inspiración para que una señorita de nombre Joan Marie Larkin se dedicara a la música.

Y si . . . Joan Marie Larkin, mejor conocida como Joan Jett fue rockera gracias a ella.

Jett tuvo una de las primeras bandas Rockeras conformada solo por mujeres llamada: The Runaways, que estaba formada por ella, Sandy West, Lita Ford y Cherie Currie.

Posteriormente, ya en su carrera solista, tuvo varios éxitos incluyendo "I Hate Myself For Loving You" e incluso fue una de las participantes en el disco tributo a Iggy Pop.

Al final esta la "White Trash" favorita de USA, La "Princesa del Pop", de quien no hay mucho que decir. Solo que, la verdad, si me gusta en el vídeo de este cover ( malisimo, por cierto) del mayor éxito de Joan Jett: "I Love Rock&Roll"

Como esta desactivada la inserción les dejo el link para que lo vean.

http://www.youtube.com/watch?v=itaay7xb9_o

Salud Oz!

Barbie Girl Regresa a Los 80´s

2009-06-17T15:09:00.002-05:00

Chequen que divertida esta la canción y el vídeo también.

"Back to the 80's" - Aqua

Back in the Ronald Reagan days
When we put satellites in space
When boys wore skinny leather ties, oo-oh-oh
Like Don Johnson from Miami Vice

When Eminem was just a snack
And Michael Jackson’s skin was black
Back when the coolest thing in store, oo-oh-oh
Was a Commodore 64

(Yeah)
(Yeah)
(Yeah)

Back to the 80s
Back to Soap
Back to Rocky and Cherry Coke, yeah
Those were the days
And we go

Back to the 80s
Say ‘Hey there, Mister T.’
Put Twisted Sisters on MTV, yeah
Those were the days
I’ll come back

To Iron Maiden and 7Up (Oo-oh yeah)
Bananarama and Breakfast Club
Come back (Yeah)
Come back (Yeah)
I’ll come back

When Huey Lewis was the news
And we went flying with Tom Cruise
When shoulder pads and looking tough, ooh-oh-oh
Was the dirty David Hasselhoff

Too many men with heavy makeup on (Hey)
Too many poodles with guitars
Thanks for all the joy you’ve given us
You will always be our superstars

(Yeah)
(Yeah)
(Yeah)

Back to the 80s
Back to Soap (Back to soul)
Back to Rocky and Cherry Coke, yeah
Those were the days
And we go

Back to the 80s
Say ‘Hey there, Mister T.’
Put Twisted Sisters on MTV, yeah
Those were the days
I’ll come back

To Iron Maiden and 7-Up (Oo-oh yeah)
Bananarama and Breakfast Club
Come back (Yeah)
Come back (Yeah)
I’ll come back

(We love the 80s)
(Oh)

Hooray for Cosby and Rubik’s cube
Hooray for Dynasty and moon boots
Hooray for Devo and barber curls
Hooray for Poltergeist and Barbie girls

We love
We love
We love
We love

Back to the 80s (We love the 80s)
Back to Soap (We love it all)
Back to Rocky and Cherry Coke, yeah
Those were the days…
Let’s go back!

Back to the 80s (To Ferris Bueller)
To Mister T. (Yeah)
And Twisted Sisters on MTV, yeah
Those were the days
I’ll come back

To Iron Maiden and 7Up (Oo-oh yeah)
Bananarama and Breakfast Club
Come back (Yeah)
Come back (Yeah)

Let’s go back (to) (the 80s)
7Up
(We love it all)
(All the stars still standing tall)
Let’s go back (to) (the 80s)
Back (to) (the 80s)
Back (to) (the 80s)
7Up
(We love it all)
(All the stars still standing tall)

(La letra no tiene desperdicio, hahaha, sobre todo aquello de: And Michael Jackson’s skin was black... Hahahaha) <----- Nota de Mac

Salud Oz!

Aaaarriba el Nortiiii . . . . de la Pared!!!!

2009-06-17T14:56:00.002-05:00

Que??? . . . Enloqueci??? . . . No, para nada. Hace ya mas o menos 8 meses que anda rondando este video que habia olvidado mostrarles a los que todavia no lo han visto.

Saben? . . . Lo mas interesante de esto es que el guitarrista es buenisimo . . .

Rianse un rato

Salud Oz!

Depeche Mode - Peace

2009-06-10T09:48:00.003-05:00

Aunque ya circulan por ahí varios remixes del nuevo sencillo de Depeche Mode llamado: Peace, la banda y Beatport convocan a un concurso en el que tu podrás ser un ganador.

El concurso se trata de remezclar la canción y tendrás como premios, según la pagina de Beatport:

The prize

Apart from having your winning remix released on Beatport through Mute Records, the grand prize winner will also receive:

A Native Instruments Maschine - groove production studio
A Jazzmutant Lemur multitouch controller
A Pacemaker portable DJ system
V-Moda headphones
$250 Beatport gift card

Así que no pierdas la oportunidad y dale click aquí para poder accesar a la pagina de Beatport y obtener la información necesaria.

También les dejo el vídeo de dicha canción para que vayan pensando en que arreglos le quieren hacer.

Depeche Mode - "Peace"

Salud Oz!

Moriría por vos

2009-06-08T13:17:00.003-05:00

"Moriría por vos" - Amaral

Como Nicolas Cage en Living las Vegas
Veo caer la nieve en la hierba,
Un Robinson en una isla desierta
Como Nicolas Cage en Living las Vegas
Soy el invierno contra tu primavera,
Un Dorian Gray sin pasado, ni patria, ni bandera

Será tu voz, será el licor,
Serán las luces de esta habitación
Será el poder de una canción,
Pero esta noche moriría por vos

Será el champán, será el color de tus ojos verdes
De ciencia ficción,
La última cena para los dos
Pero esta noche moriría por vos

Como Nicolas Cage en Living las Vegas
No tengo planes más allá de esta cena,
Es un misterio hacia dónde la noche nos lleva

Como Nicolas Cage en Living las Vegas
Vamos, mi niño, a perder la cabeza
Como si fuera nuestro último día en la Tierra

Será tu voz, será el licor
Serán las luces de esta habitación
Será que suena Marquee Moon
Pero esta noche moriría por vos

Será el champán, será el color de tus ojos verdes
De ciencia ficción
La ultima cena para los dos
Pero esta noche moriría por vos.

Del álbum "Estrella de mar" (2002)

*******

Nope, no soy fan de Amaral, pero hay dos o tres canciones que me gustan y mucho: letras trabajadas (sin resultar crípticas ni fumadas, en todo caso podrían hasta "pecar" de sencillas) y melodías armoniosas.

He buscado una versión en video que valiera la pena, porque el video oficial me parece una mierda, hahaha. Y no se digan un par más donde Eva Amaral luce en todo su esplendor su estilismo inefable que tanto la caracteriza :P

Creo que este video que he puesto recoge uno de sus primeros acústicos donde se nota más sentimiento a la hora de interpretar.

Lady Gaga, Sally Shaphiro y Petshop Boys

2009-05-29T11:56:00.004-05:00

Bueno, no es un dueto, ni un Mash up y mucho menos un remix, mas bien son unos videos, una canción y un remix.

De Los Petshop Boys es un remix que se esta regalando en su pagina si le dan click al link tendran acceso a la descarga: UP AND DOWN (TOM STEPHEN REMIX)

Ya saben solo ponen algunos datos y es todo . . .

Por otro lado la "Sabrosa" de Lady Gaga esta estrenando video de su cancion Paparazzi, a ver que les parece.

Y ya por ultimo les recomiendo mucho esta rolita de verdad esta increible. La chava se llama Sally Shepard y tiene una voz hermosa.

Chequen el video antes para que se den idea de que hablo.

Sally Shaphiro - Miracle

Salud Oz!

Monos modificados genéticamente tienen bebés fluorescentes

2009-05-28T12:02:00.004-05:00

WASHINGTON (Reuters) - Científicos japoneses han modificado genéticamente a monos cuyas raíces de pelo, piel y sangre se vuelven verde fluorescente bajo una luz especial y cuyas crías han heredado esa cualidad, la primera vez que se ha logrado algo así en un primate. PUBLICIDAD Los científicos mezclaron un gen de medusa con monos "callithrix jachus", tití común, y dijeron que esperan utilizar estos animales fluorescentes para estudiar la enfermedad de Parkinson y la esclerosis lateral amiotrófica, o ELA. Erika Sasaki y Hideyuki Okano de la Universidad de Medicina Keio en Japón utilizaron un virus para transportar el gen de la proteína verde fluorescente en los embriones de los monos, que fueron implantados en una mona.

Cuatro de un total de cinco nacieron con el cambio genético en el cuerpo. Uno de ellos concibió un bebé sano que también contenía los nuevos genes, informaron en la revista Nature. "El nacimiento de este tití transgénico es sin lugar a dudas un hito", dijo el experto en células madre, el doctor Gerald Schatten, de la Universidad de Medicina de Pittsburgh y Shoukhrat Mitalipov, de la Universidad de Ciencias y Salud de Oregón, en un comentario en Nature. "Los titís transgénicos son modelos potencialmente útiles para investigar enfermedades infecciosas, inmunológicas, y desórdenes neurológicos, por ejemplo", escribieron. ENFERMEDADES INCURABLES "Estoy más interesado en la enfermedad de Parkinson o en ELA", dijo Okano a periodistas en una sesión informativa telefónica. Ambas son enfermedades incurables del sistema nervioso.
Pero Okano dijo que otros animales podrían ser creados para estudiar una serie de enfermedades.

Los científicos usaron titíes porque se reproducen rápidamente, ya que alcanzan su madurez sexual en un año. "De momento usamos ratones con genes mutantes que están asociados al Parkinson para buscar nuevos fármacos para tratar la enfermedad", dijo el doctor Kieran Breen, director de Investigación y Desarrollo de la Sociedad del Parkinson en Reino Unido, en un comunicado. "Ya que los primates no humanos son mucho más cercanos a los humanos que los ratones, genéticamente, la creación con éxito de titíes transgénicos implica que tendremos un nuevo modelo animal con el que trabajar", aseguró.

El año pasado, los descubridores de la proteína verde fluorescente ganaron el premio Nobel de química: Osamu Shimomura, de origen japonés, del Laboratorio de Biología Marina en Woods Hole, Massachusetts, Martin Chalfie de la Universidad de Columbia en Nueva York y Roger Tsien de la Universidad de San Diego, California. La proteína brilla con una luz azul ultravioleta, lo que permite a los científicos iluminar células tumorales, rastrear toxinas y vigilar los genes cuando se activan y desactivan.

La Noticia Original:

* Transgenic monkeys with a healthy glow A transgenic line of monkeys carrying a gene encoding green fluorescent protein fully integrated into their DNA has been created for the first time. The research by Sasaki and colleagues, published in Nature this week, marks the first such feat in non-human primates and paves the way for developing new models of human diseases. The research is discussed further by Schatten and Mitalipov in the associated news and views article, on this week's Nature Podcast as whttp://www.nature.com/nature/journal/v459/n7246/images/cover_nature.jpgell as in an editorial and in this week's Nature News. Credit: Leonid Serebrennikov / Alamy

http://www.nature.com/

Salud Oz!

El Espiritu De Apollo Me Invadio (N.A.S.A.)

2009-05-28T10:55:00.005-05:00

Muchas efemerides y fotos, poca musica . . .

Bueno, les platico que ando loco con dos proyectos, uno se llama N.A.S.A. y el otro se llama Aeroplane.

De los primeros esta su disco debut, llleno de colaboraciones y sus rolas ya están remezcladas por todo mundo, ellos ya remezclaron hasta a los Yeah Yeah Yeah´s y suben como la espuma.

El playlist de su CiDi es el siguiente, nomás para que se den un quemón y vean a que nivel andan estos muchachitos.

Track List:
01. Intro
02. The People Tree (feat. David Byrne, Chali 2na, Gift Of Gab & Z-Trip)
03. Money (feat. David Byrne, Chuck D, Ras Congo, Seu Jorge, & Z-Trip)
04. N.A.S.A. Music (feat. Method Man, E-40, & DJ Swamp)
05. Way Down (feat. RZA, Barbie Hatch, & John Frusciante)
06. Hip Hop (feat. KRS-One, Fatlip, & Slim Kid Tre)
07. Four Rooms, Earth View
08. Strange Enough (feat. Karen O, Ol' Dirty Bastard, & Fatlip)
09. Spacious Thoughts (feat. Tom Waits & Kool Keith)
10. Gifted (feat. Kanye West, Santogold & Lykke Li)
11. A Volta (feat. Sizzla, Amanda Blank, & Lovefoxxx)
12. There's A Party (feat. George Clinton & Chali 2na)
13. Whachadoin? (feat. Spank Rock, M.I.A., Santo Gold, & Nick Zinner)
14. O Pato (feat. Kool Kojak & DJ Babão)
15. Samba Soul (feat. Del Tha Funkee Homosapien & DJ Qbert)
16. The Mayor (feat. The Cool Kids, Ghostface Killah, Scarface & DJ AM)
17. N.A.S.A. Anthem

Encontre los videos de un par de rolas y un fan video que esta del nabo, pero trae la rola original para que las puedan escuchar en sus versiones originales, antes de pasar por el bisturi de los DJ´s.

Les dejo unos remixes que me traen baile y baile a ver si les gustan.

N.A.S.A. - Music (L.A. Riots Remix)

N.A.S.A. - Whachadoin (NROTB Remix)

N.A.S.A. - Gifted 8Steve Aoki Remix)

N.A.S.A. - Strange Enough - Designer Drus Remix

Bonus Tracks:

N.A.S.A. - Whachadoin (Villans Remix)

Yeah Yeah Yeah´s - Zero (N.A.S.A. Remix)

Salud Oz!

Happy birtday Kylie

2009-05-28T10:29:00.007-05:00

Kylie Ann Minogue, OBE, (Melbourne, Australia, 28 de mayo de 1968) es una cantante australiana de música dance y electrónica, además de actriz, considerada por muchos como la sucesora de Madonna^{[cita requerida]}, desde que se convirtiera en una superestrella a nivel mundial tras el impactante éxito de su álbum Fever (2001) y su arrollador hit Can't Get You Out of My Head, que le valió dos premios en la entrega de los Brit Awards del 2002. La cantante ha vendido alrededor del mundo más de 65 millones de discos^[1] y en el 2008 la reina Isabel II de Inglaterra le concedió la medalla de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música, además es la única y primera mujer en ganar un MIT (Music Industry Trust ), premio que se otorga a artistas que contribuyen a la música.

Carrera en el cine

En 1989 Kylie protagonizó en The Delinquents, la historia de una joven creciendo en la Australia de finales de los años 50. El estreno coincidió con su popularidad en Neighbours y, a pesar de comentarios burlones sobre la película y la actuación de Minogue por parte de la crítica, fue un éxito de taquilla. Apareció como Cammy en la película de acción Street Fighter: Ultimate Battle (1994) basada en la serie de videojuegos de lucha del mismo nombre (de hecho, el personaje de Cammy está basado en ella) y donde se le ligó sentimentalmente al actor belga Jean Claude Van Damme, cosa que ella negó. El filme no ayudó a su carrera y su actuación recibió duras críticas. Siguientes películas como Bio-Dome (1996), Sample People y Cut (ambas del 2000) no lograron atraer a la audiencia.

El director australiano Baz Luhrmann, impresionado por su gira Intimate and Live, escogió a Kylie para la película Moulin Rouge (2001) donde interpretó a Absinthe, el Hada Verde, cantando una línea de The Sound of Music.

Discografía:

Álbumes de Estudio

1988: Kylie
1989: Enjoy Yourself
1990: Rhythm of Love
1991: Let's Get To It
1994: Kylie Minogue
1997: Impossible Princess
2000: Confide In Me
2000: Light Years
2001: Fever
2003: Body Language
2007: X
2010: (?) - primer sencillo Back In Love Again (Rumor)^[3]

Grandes Éxitos

1992: Greatest Hits
2000: Hits+
2002: Confide in Me
2003: Greatest Hits 1987-1999
2003: Grestest Hits 1987-1997
2004: Kylie Minogue: Artist Collection
2004: Ultimate Kylie
2006: Ultimate Kylie(Re-Release Spercial Edition)
2007: Confide in Me: The Irresistible Kylie

Álbumes de Remixes

1988: The Kylie Collection
1989: Kylie's Remixes Volume 1
1992: Kylie's Remixes Volume 2
1993: Kylie's Non-Stop History 50+1
1993: Greatest Remix Hits 1
1993: Greatest Remix Hits 2
1998: Mixes
1998: Impossible Remixes
1998: Greatest Remix Hits 3
1998: Greatest Remix Hits 4
2004: Megamix (Limited Edition)
2009: Boombox: [The Remix Album 2000-2009]

lbumes en Vivo

1998: Intimate and Live
2007: Showgirl Homecoming Liv

Duetos o colaboraciones especiales

Robbie Williams - Kids
Towa Tei - Sometimes Samurai
Sims - All I See
Frank Skinner - It May Be Winter Outside
Towa Tei - GBI
Nick Cave - Where The Wild Roses Grow
Stefan Raab - Your Disco Needs You (Acoustic Version) [Live]
Pet Shop Boys - In Denial
Jimmy Little - Bury Me Deep In Love
Coldplay - Lunha (for The Internacional Day of AIDs)
Kylie Minogue - The Reflex (Feat Ben Lee) (Duran Duran Cover)
G-House Project. Gerling feat. Kylie
Towa Tei - German Bold Italic (GBI)
Dannii Minogue - Kids (Live Version)
Bono - Kids (Live Version)
Jolin Tsai - In My Arms
Paul McCartney - Dance Tonight [Jools Annual Hootenanny]
Alex Syntek - In My Arms
Coldplay - Lhuna
Christophe Willen - Sensitized [parcialmente en fránces]

Videografia:

Videos en VHS

The Videos (1988). Contiene los videos del álbum "Kylie", álbum debut de Minogue.
The Kylie Collection (1989). Fue lanzado sólo en Australia, contiene todos los videos del álbum debut de Kylie
The Videos 2 (1989). Contiene los videos del álbum "Enjoy Yourself", segundo álbum de la australiana.
Let's Get To...The Videos (1991). Contiene los cuatro videos musicales del álbum "Rhythm of Love" y dos del álbum "Let's Get to It"
Kylie Live! (1992). Podemos ver aquí a Kylie Minogue en un concierto en vivo en Dublin durante su "Let's Get to It Tour" en 1991. Incluye además escenas en backstage.
Greatest Video Hits (1992). Contiene todos los videos del primer cd recopilatorio de grandes éxitos de Kylie. La versión australiana contenía además el video de "Celebration".
The Kylie Tapes 94-98 (1998). Lanzado sólo en Australia, contiene los videos de los dos discos que Kylie hizo con Deconstruction Records "Kylie Minogue"en 1994 e "Impossible Princess" en el 1998.

Videos en DVD

Live in Sydney (2001). Contiene un concierto grabado en Sidney durante el "On A Night Like This Tour" de Kylie. Además de entrevistas con técnicos, bailarines, ejecutivos y la misma Kylie.
Intimate and Live (2002). Es una presentación en vivo de Kylie en Australia durante su "Intimate and Live Tour" en 1998. El concierto original se lanzó en formato VHS en Australia en 1998.
KylieFever 2002 (2002). Concierto en vivo de Kylie en Manchester, Inglaterra durante el "KylieFever Tour" en 2002. El concierto se editó en VHS en varias regiones. Contiene además un pequeño documental sobre el proceso de grabación y promoción del álbum "Fever", además de la preparación del tour.
Greatest Hits 87-92 (2002). Es el único DVD que tiene versiones alternativas de algunos videos de Kylie. Algunas de los detrás de cámaras son tomados de la versión australiana en VHS de 1988 "The Kylie Collection" y de 1989 "The Videos 2".
Greatest Hits 1987-1997 (2003). Contiene los videos realizados bajo el sello doscográfico BMG y el álbum de recopilatorio de grandes éxitos "Greatest Hits 1987-1997".
Greatest Hits 1987-1998 (2003). Lanzado sólo en Australia, contiene los videos de las canciones lanzadas bajo el sello de BMG y el álbum de grandes éxitos "Greatest Hits 1987-1999". Es el único DVD de Kylie que contiene todos sus videos existentes desde 1987 hasta 1998.
Body Language Live (2004). Es el concierto en el cual Kylie presenta su álbum "Body Language" en el 2003. Grabado en Londres, Inglaterra. El concierto fue nombrado "Money Can't Buy" ( el dinero no puede comprar) porqué fue gratis para todos los vencedores de un concurso indicho en el sitio kylie.com y aol.com.
Kylie Minogue: Artist Collection (2004). Contiene los videos de Kylie bajo el sello BMG, es el único DVD de Kylie que contiene el video completo de "Where is the feeling?".
Ultimate Kylie (2004). Contiene los videos de su cd recopilatorio "Ultimate Kylie". Además el video de "I believe in you", la presentación de "Can't get you out of my head" en los BRIT Awards y la letras de las canciones.
Kylie Showgirl (2005). Contiene el concierto en vivo de Kylie en el Earl's Court de Londres, Inglaterra durante su "Showgirl - The Greatest Hits Tour" en el 2005.
White Diamond/Showgirl Homecoming Live (2007). Contiene la presentación del documental de Kylie sobre su regreso a los escenarios y el concierto grabado en Melbourne, Australia en diciembre del 2006 durante su "Showgirl - Homecoming Tour"
Kylie Live: X2008, el show del KylieX2008 grabado en el O2 Arena, Londres, el 2 de agosto de 2008, con el concierto completo y excelente material extra. Disponible al principio solo en UK y Taiwan, pero luego a disposicion de otras latitudes gracias a lugares en la web como amazon.com y kyliemedia.webcindario.com.

Wikipedia

Hoy es el cumple de la chaparrita consentida por razones mas que obvias, también nos gustan alguna de sus canciones, pero lo que mas nos gusta es verla, asi que les dejo unas fotos y el Mash-Up famosisimo que hicieron con las rolas Can´t Get You Out Of My Head Vs. Blue Monday de New Order.

Kylie Minogue Vs. New Order - Can´t Get The Blue Monday Out Of My Head

Salud Oz!

Feliz Cumpleaños a Mozz

2009-05-22T22:51:00.012-05:00

Morrissey nació en el Park Hospital, ahora conocido como Trafford General Hospital, en Davyhulme el viernes 22 de mayo de 1959. Es hijo de Peter Morrissey, un portero del hospital, y de Elizabeth Dwyer, una bibliotecaria. Sus padres, irlandeses, habían emigrado a Inglaterra momentos antes del nacimiento de Morrissey. Ellos, junto con Jackie, su hermana mayor, educaron a Morrissey en Hulme, Mánchester. En 1965, la familia se trasladó a Queen Square en Hulme, cerca de Moss Side, en el 384 de Kings Road en los suburbios de Stretford. En 1969, muchas calles viejas del distrito fueron demolidas. Morrissey ha mantenido una relación íntima y afectiva con su madre a lo largo de su vida; sin embargo, la relación con su padre fue tensa durante años, e incluso inexistente en ocasiones. Ya de adolescente en su tiempo libre, cuando vivía en casa de su madre, se concentró en la novela y en publicaciones referentes a dos de sus grandes héroes: el actor James Dean y el grupo New York Dolls.

Morrissey se pasó al estilo Punk Rock y se unió a Nosebleeds escribiendo varias canciones. Poco después, la revista inglesa New Musical Express publicó una de sus canciones, cuando la banda ya se había separado. Un año más tarde en 1978, Morrissey sustituyó al desaparecido cantante Wayne Barrett.

En 1980, Morrissey conoce al guitarrista Johnny Marr, quien lo invitó a colaborar con él. Luego incluyeron a otros compañeros de Marr, el bajista Andy Rourke y el baterista Mike Joyce, y fundaron el grupo The Smiths generando un sonido propio con influencias de rock and roll clásico, country y punk creando así un movimiento músico-social llamado britpop que en los años noventa dio origen a bandas como Oasis, Blur, Pulp y Suede, entre otras.

Después de la desintegración de The Smiths, Morrissey sacó su primer álbum como solitario llamado Viva Hate en 1988. Después de este disco, Morrissey se asoció con el ex productor de The Smiths Stephen Street, Vini Reilly de The Durutti Column y el baterista Andrew Paresi.

Discografía

Álbumes de estudio

Recopilatorios

Bona Drag (1990)
Sunny (1994)
World of Morrisey (1995)
Suedehead. The Best of Morrissey (1997)
My Early Burglary Years (1998)
The Best of Morrissey (2001)
Under the Influence (2003) (no es un disco de Morrissey, son canciones de otros artistas que lo influyeron)
Greatest Hits (2008)

Discos en directo

Beethoven Was Deaf (1993)
Live at Earls Court (2005)

DVD

Hulmerist (1990)
The Malady Lingers On (1992)
Live in Dallas (1996)
Oye Esteban (2000)
Jewel In The Crown:Unathorized (2004)
Who put the "M" in Manchester (2005)

Wikipedia

Debo de admitir que era fan aferrado de Mozz, el tiempo y algunos discos malos desgastaron el encanto, pero lo que logro que perdiera el gusto por su musica fue verlo en concierto la primera vez que vino a México al Auditorio Nacional.

Después de eso solo algunas cosas que ha hecho me han gustado, como el dueto con Siouxsie, otro mas con Bowie y su ultimo albúm.

Aún asi le recomiendo a los que no lo conocen que le den una oportunidad porque es un gran Crooner, y ademas es tremendamente bueno lo que hizo con los Smiths.

Como regalo les dejo algunas imagenes que recolecté por ahi.

Salud Oz!

Miley Cyrus responde a "ciber-hostigadores" por llamarla gorda

2009-05-19T21:30:00.003-05:00

NUEVA YORK (Reuters) - La estrella adolescente Miley Cyrus tiene un mensaje para los críticos de internet que la han llamado gorda: el hostigamiento en la web puede dejar cicatrices emocionales en la gente, y llevarlas a dañarse a sí mismas.

Cyrus, de 16 años, escribió enojada un mensaje en su página de Twitter tras el aluvión de críticas sobre su peso luego de que ella misma bromeó acerca de como se sacudían sus muslos.

"Hablen todo lo que quieran. Tengo mis defectos. Soy una chica normal y hay cosas de mi cuerpo que cambiaría, pero dejen de llamarme gorda en los mensajes", escribió Cyrus, que interpreta a la estrella de rock Hannah Montana en una exitosa serie de televisión y en una película de Disney.

"Ni siquiera me gusta la palabra. Esos comentarios que la gente odiosa usa son palabras para atacar, aquellas que dañan a la gente y hacen que se dañen a sí mismos y a otros", agregó la joven cantante.

Datos de la Liga Anti Difamación indican que casi la mitad de los adolescentes estadounidenses han sufrido "ciber-hostigamiento" a través de correos electrónicos, mensajes instantáneos, de texto o publicados en sitios web, pues el anonimato de esos medios envalentona a los hostigadores.

El "ciber-hostigamiento" puede ser tan emocionalmente devastador que ha llevado a suicidios, por lo que 37 estados adoptaron en los últimos 10 años leyes que obligan a las escuelas a implementar estatutos contra su práctica.

Cyrus dijo que la gente que pasa demasiado tiempo en sitios web de rumores deberían leer sus biblias y también historias o artículos sobre las consecuencias del abuso cibernético y los apodos.

"Los chicos se dañan a sí mismos. Esto no es algo que debe ser tomado a la ligera", escribió la cantante.

Cyrus, hija del cantante de música country Billy Ray Cyrus, se ha convertido en uno de los mayores ídolos adolescentes desde que llegó en el 2006 a la serie de Disney Channel "Hannah Montana" acerca de una chica adolescente que tiene una identidad secreta como estrella del rock.

(Escrito por Belinda Goldsmith, editado por Hernán García).

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Ejem, lo siento, no pude evitar meter mi cuchara en esta nota que ha publicado mi querido amigo Vic.

No soy fan de Miley Cirus pero gracias a la globalización y a que mi nano le gusta Disney Channel (sobre todo los dibujos animados), me he visto saturada de información a diestra y siniestra sobre esta chiquilla y su vida, obra y milagros. Y, lo confieso, también he visto algún que otro capítulo de su serie de tv. jejeje.

Hace cosa de unas tres o cuatro semanas vino a España para promocionar el estreno de su película y fue invitada a un programa de entretenimiento que veo todas las noches entre semana: El Hormiguero. La chiquilla se ve auténtica y muy simpática, pero también es muy ñoña, hahaha (aquí dirían "pava") y por favor!!!!, cómo llamarla gorda cuando apenas tiene 16 años???? Que sus muslos se mueven? es normal, tienen carne, no son huesitos forrados y aún así, la chiquilla es delgada y apenas se está desarrollando!!!!

Qué manía con forzar a las chicas para que se conviertan en bichos-palo. Lo peor no es el suicidio en sí, sino el hecho de que la mayoría de las chicas y de las mujeres se ven orilladas a desarrollar bulimia y anorexia gracias a esta sociedad de mierda que sólo nos valora en función de nuestra talla.

Mac

Mas novedades . . .

2009-05-15T11:39:00.006-05:00

Empiezo con el nuevo sencillo de No Doubt. . . Sii!!! aquellos de Don´t Speak . . .

No Doubt - Stand And Deliver

Despues tengo el nuevo de Placebo, suena a Placebo, aunque los fans de culto digan qu no, porque ya no esta el baterista y no se que . . .escuchenlo y ustedes decidan.

Placebo - For What It's Worth

Y ya finalmente el Bonus track del nuevo de Bat For Lashes, no tan bueno como Daniel, pero es Bat For Lashes.

Bat For lashes - Wilderness

También esta el nuevo album de Coldplay: "Left Right Left Right", en descarga gratuita desde su sitio de internet.

Chequenlo, tal vez les guste, y ademas es gratis!

Coldplay - Left Right Left Right

Salud Oz!

Video Premiere

2009-05-14T17:28:00.004-05:00

Les dejo aqui unos video de algunos viejos conocidod nuestros con temas nuevos.

Empezamos con los Pet Shop Boys y su mas reciente Single llamado: "Did You See Me Coming?

Otro Viejo conocido al que por las drogas le dio por perder hasta el novio, este "Nuevo" single, es el relanzamiento de un tema que no fue tan popular en su momento.

George Michael con su Secillo: "Flawless"

Y finalmente el nuevo sencillo del, ahora influenciado por Radiohead, vegetariano: Moby.

La rola se llama "A shot in The Back Of The Head"

Salud Oz!

Rock 101 en Ibero

2009-05-14T09:41:00.005-05:00

Pues si!, Resulta que en Ibero 90.9 el 30 y 31 de Mayo estaran haciendo un homenaje a Rock 101 invitando a algunos de los creadores de la estacion, no han dado mucha informacion al respecto, pero lo que si se dio a conocer ya es la fecha y el concepto. He recomendado en alguna ocasion que entren al sitio de Rock 101: http://www.rock101.com.mx/ Pero se que para muchos de ustedes no significa nada el concepto de esta estación y que podra parecer un concepto biejo, ahora que tengan la oportunidad de escuchar este programa especial se daran cuenta de la gran influencia que tuvo este concepto y como hasta el dia de hoy vivimos lo que se gesto por aquel año de 1984. Sintonicen la estación en su radio receptor o en linea en el siguiente link: http://ibero909.fm/ Espero les agrade y tengan la oportunidad de disfrutarlo. Salud Oz!

65 años de guerra

2009-05-14T09:01:00.006-05:00

George Walton Lucas, Jr. (14 de mayo de 1944; Modesto, California, Estados Unidos) es un cineasta estadounidense, creador de la exitosa saga fílmica de Star Wars y posteriormente de Indiana Jones, presidente de Lucasfilm, LucasArts Entertainment Company, y Lucas Digital Ltd, Lucas Licensing, LucasBooks y Lucas Learning Ltd.

Lucas dirigió su primera obra cinematográfica, THX 1138, en 1970. La película fue producida por el estudio American Zoetrope fundado por Francis Ford Coppola, quien fue su productor ejecutivo. La película estaba basada en un cortometraje del propio Lucas ganador de numerosos premios a nivel estatal. A partir del éxito financiero de American Graffitti y Star Wars, Lucas logró comenzar su propio estudio, Lucasfilm Ltd, en el Condado de Marin en San Rafael, California. Skywalker Sound e Industrial Light & Magic, las subdivisiones de efectos de sonido y de efectos visuales de Lucasfilm, respectivamente, se han convertido entre unas de las más respetadas firmas en sus áreas. Lucasfilms Games, después renombrada LucasArts, es altamente reconocida dentro de la industria de los video juegos.

En 1973 Lucas dirigió American Graffiti, un film sobre autos y jóvenes. La película ganó el Globo de Oro, el New York Film Critics y el premio de la National Society of Film Critics. Obtuvo también 5 nominaciones al Óscar.

Cuatro años después, Lucas escribió y dirigió "La Guerra de la s Galaxias" (posteriormente rebautizada como Episodio IV: Una Nueva Esperanza), una película que rompió todos los récords de taquilla y ganó siete Óscar de la academia. Lucas inició la historia de "El Imperio Contraataca" (Episodio V) y "Return of the Jedi" (Episodio VI), de las cuales fue productor ejecutivo dejando las tareas de dirección a Irvin Kershner en "El Imperio Contraataca" y a Richard Marquand en "Return of the Jedi". En 1980 escribió y produjo "En busca del Arca Perdida" dirigida por Steven Spielberg obteniendo 5 premios de la academia. También fue co-productor y creador de la historia de "Indiana Jones y el Templo Maldito", estrenada en 1984, nominada a 2 premios de la Academia y obteniendo un Óscar por efectos especiales.

El último proyecto de Lucasfilm fue terminar la nueva trilogía de "La Guerra de las Galaxias". "La Amenaza Fantasma" (Episodio I), de la nueva trilogía fue escrita, dirigida y producida por George Lucas y salió al público el 19 de mayo de 1999. En mayo del 2002 se estrenó la segunda parte, "El Ataque de los Clones" (Episodio II), también dirigida y producida por él. El capítulo final de la nueva trilogía de "La Guerra de las Galaxias", "La venganza de los Sith" (Episodio III), que abre las puertas a la Trilogía clásica, se estrenó el 19 de mayo de 2005, quedando la saga finalizada.

Curiosidades

George Lucas en persona hizo una aparición en la última película de Star Wars, Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith interpretando a un personaje extra llamado Baron Papanoida. Además está elaborando dos series de televisión para el 2008 una de ellas la continuación de Las Guerras Clon y la otra basada en los hechos acontecidos entre los episodios II y III de Star Wars.

Cuando comenzó la prepoducción de El retorno del Jedi, se le dio el nombre falso de Cosecha Azul para despistar a los fanáticos y a la industria en general.

En 2007 se anunció que iba a producir una serie de televisión sobre Star Wars, que tendrá lugar entre los episodios III y IV. Lucas supuestamente también anunció recientemente que tiene previsto hacer otras dos películas de Star Wars, que tendrá lugar después de El Retorno del Jedi, pero este rumor fue desmentido en la Celebration 4 de Star Wars en Los Ángeles, California que se celebró el 24 de mayo-28 de mayo de 2007. Cuando Steve Sansweet, director de Gestión de Contenidos y Jefe de Relaciones con los fans en Lucasfilm, fue preguntado por la propuesta de dos películas después de El retorno del Jedi afirmó que se trataba de un malentendido de lo que se explica Lucas. Según Sansweet, Lucas se refería a los dos proyectos de televisión de Star Wars, actualmente en producción: Star Wars: The Clone Wars, que es un espectáculo de animación CG que debuto en el otoño de 2008, y el segundo que todavía no se tituló la serie de televisión de acción en vivo de La Guerra de las Galaxias que debutará en 2009.

Filmografía

THX-1138 (1971): Director y guionista.
American Graffiti (1973): Director, guionista.
Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977): Director, guionista, productor ejecutivo.
Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980): Productor ejecutivo, guionista.
Raiders of the Lost Ark (1981): Productor ejecutivo, guionista.
Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983): Productor ejecutivo, guionista.
Indiana Jones and the Temple of Doom (1984): Productor ejecutivo y guionista.
Howard el pato (1986): Productor ejecutivo.
In to the Labyrint (1986): Productor ejecutivo.
The Land Before Time (1987): Productor ejecutivo.
Willow (1988): Productor ejecutivo.
Tucker (1988): Productor ejecutivo.
Indiana Jones and the Last Crusade (1989): Productor ejecutivo.
Jurassic Park (1993):Sus compañías ILM (Industrial Light and Magic) y Skywalker Sound Ltd crearon los efectos visuales y sonoros de la película.
The Lost World: Jurassic Park (1997): ILM y Skywalker Sound se encargan de los efectos visuales y sonoros.
Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999): Director, productor ejecutivo, guionista.
Jurassic Park III (2001): ILM y Skywalker Sound se encargan de los efectos visuales y sonoros.
Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002): Director, productor ejecutivo, guionista.
Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005): Director, productor ejecutivo y guionista.
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008):Productor Ejecutivo y guionista.
Star Wars: The Clone Wars (2008):Productor.

Wikipedia.

La Saga de Star Wars ha dado pie a multiples parodias y homenajes como en los Simpson, Padre de familia, Los padrinos magicos o la pelicula "Fan Boys".

También ha dado pie a canciones memorables como la del Tema de Star Wars de Mecco o la que les dejo a continuacion en video, Una maravilla de Richard Cheese llamada: "Star Wars Cantina"

Por cierto, esta version en video tiene la letra de la canción para que la entiendan mejor.

Salud Oz!

Ese chico triste y solitario

2009-05-13T11:31:00.002-05:00

"Cómo hablar" - Antonio Vega y Amaral

Escalofrío. El nombre de Antonio Vega ha quedado asociado al escalofrío. Es lo que provocaba verle sobre un escenario. Pálido, débil, enfermo. Llevaba así muchos años, tantos que sus seguidores se habían olvidado de que hubo tiempos en los que su rostro tuvo color.

A pesar de su delicado estado de salud, siguió ante al micrófono hasta el final. Con un hilo de voz, sujetando la guitarra sin fuerza. Provocando escalofríos, silencios sepulcrales cuando empezaba a entonar sus clásicos... 'Lucha de gigantes', ' El sitio de mi recreo', 'Una décima de segundo'... El recogimiento se imponía en la sala.

Antonio Vega Tallés (Madrid, 1957-2009) estaba mal hace mucho tiempo. La culpa la tuvo esa adicción a las drogas que se llevó a algunos de sus compañeros, como Enrique Urquijo. A él no, él aguantó hasta el final. Incluso después de la muerte en 2004 de su pareja, Margarita del Río, que le hizo aferrarse a una tabla de salvación durante unos años y que le dejó sumido en la depresión después.

Antonio Vega ha sido un clásico de la música y la noche madrileña. Arrastraba una legión de fans. Se matriculó en Arquitectura, en Sociología e incluso en la Escuela de Pilotos, pero decidió dejarlo todo por la música. Fue en 1978, cuando formó Nacha Pop junto a su primo Nacho García Vega, Carlos Brooking y Ñete. De bar en bar, telonearon a grupos como Siouxie & The Banshees y Ramones, hasta que, en 1980, publicaron su primer álbum, 'Nacha Pop'.

Su carrera se prolongó hasta 1988, cuando, incapaz de solventar sus diferencias, el grupo se despidió con el doble álbum 'Nacha Pop: 80-88', grabado en directo en la sala Jácara de Madrid, con el que consiguieron remontar la mala racha de ventas que habían arrastrado hasta entonces.

De esa época quedan clásicos como 'Chica de ayer', himno por excelencia de la movida madrileña, y discos como 'Buena disposición' (1982), 'Más números, otras letras' (1983), 'Una décima de segundo' (1984), 'Dibujos animados' (1985) y 'El Momento' (1987).

Rumores y homenajes

Después, Antonio Vega se lo montó por su cuenta. En 1991 editó su primer álbum en solitario 'No me iré mañana' y en 1993 numerosos grupos del pop le rindieron un homenaje en el álbum 'Ese chico triste y solitario', en el que intervinieron, entre otros, Gabinete Caligari, Aviador Dro, Fangoria, Los Secretos o Duncan Dhu. Ya entonces surgieron los rumores de que le quedaba poco tiempo de vida. Rumores que no le abandonarían hasta su muerte a los 51 años a causa de un cáncer de pulmón.

Ajeno a las especulaciones, en 1994 grabó 'Océano de sol'. Después, colaboraciones, como su versión de 'Romance de Curro el Palmo' para un disco homenaje a Joan Manuel Serrat, 'Se dejaba llevar por ti', para los hermanos Carmona o 'Cómo hablar', con Amaral.

Más tarde, el silencio. Hasta 1998, cuando llegó 'Anatomía de una ola'. En 2002 editó su primer álbum en vivo, 'Básico', en el que recogía la actuación íntegra que realizó en Madrid en julio de 2001. Tres años después publicaría su último trabajo, '3.000 noches con Marga', sentido homenaje a la que fue su compañera en el que alude al tiempo que pudo pasar con ella hasta su muerte.

En 2007, Antonio Vega olvidó sus desencuentros con Nacha Pop y volvieron a unirse para una serie de conciertos por España. Tras terminar, regresó a su carrera de solista y siguió dando conciertos. Volvió a ser 'ese chico triste y solitario'.

Antonio Vega Tallés falleció el 12 de mayo de 2009 en Madrid,
víctima de un cáncer de pulmón.

Raquel Quílez,
Diario El Mundo,
13 de mayo de 2009

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Puuffhh, ayer me quedé sin palabras. Otro grande entre los grandes que se nos adelanta y a pesar de que en sus últimas presentaciones (como demuestra el video donde Vega canta con el dueto Amaral en la celebración de los 40 principales, el año pasado) se le veía bastante estropeado, creo que fuera de su núcleo familiar, ninguno sabía que padecía cáncer.

Voz y alma de Nacha Pop, letras profundas y vida intensa.

Larga vida a Antonio Vega.

iSELECTBOWIE

2009-05-13T09:34:00.003-05:00

David bowie se une a la cultura "i" y edita un cd llamado iSELECTBOWIE, que incluye canciones fabulosas de las que el mismo habla:

He escogido para esta antología doce de mis canciones de las que creo que no me he cansado nunca. No son de las más conocidas aunque muchas aún se cantan en mis conciertos y, casi siempre, soy yo mismo el que lo hace. Empecemos por un éxito.

1. Life On Mars?

Una canción muy fácil. Ser joven era fácil. Un día verdaderamente hermoso en el parque, sentado sobre los escalones del quiosco de música: “Sailors la-la-la, la-la-la-la”. Una heroína anómica (que no “gnómica”); el éxtasis de la clase media. Fui dando un paseo a Beckenham High Street para coger un autobús hasta Lewisham y comprar unos zapatos y unas camisas, pero no podía quitarme aquella melodía de la cabeza. En la segunda parada salté del autobús y casi galopando volví a mi casa de Southend Road. Mi estudio era una gran sala vacía con una chaise lounge, un biombo art nouveau comprado a precio de ganga (Un ‘William Morris’, le decía a todo el que me preguntaba), un enorme y rebosante cenicero y un piano de cola. Poco más. Comencé a trabajar en el piano y al terminar la tarde ya tenía toda la letra y la melodía completas. Estupendo. Un par de semanas más tarde Rick Wakeman se pasó por allí y embelleció la parte del piano, y el guitarrista Mick Ronson hizo uno de sus primeros y mejores arreglos de cuerda para esta canción. Una canción que ahora se ha convertido en cita obligada de mis directos.

2. Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing

No pude conseguir que la viuda de George Orwell me cediera los derechos para la representación teatral de 1984. Como ya llevaba escritas tres o cuatro canciones hice un rápido viraje y reciclé la idea en ‘Diamond Dogs’: punks adolescentes con oxidados patines que viven en los tejados de la distópica Hunger City; un paisaje post-apocalíptico. Un tema central para esta aspirante a producción teatral iba a ser ‘Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing’ que escribí usando el método del cut up de William Burroughs. Se escribe un párrafo o dos describiendo diversos temas para crear una especie de lista de ingredientes de la historia, y luego se cortan las oraciones en secciones de cuatro o cinco palabras; se mezclan y se vuelven a unir. Se obtienen combinaciones de ideas bastante interesantes así. Pueden utilizarse tal cual, o si se tiene la necesidad imperiosa de no perder el control, recuperar estas ideas y escribir secciones completamente nuevas. Trataba de crear un mundo libertino que podría haber sido habitado por los personajes de Kurt Weill o de John Rechy: ese tipo de atmósfera. Un puente entre el Beckenham de Enid Blyton y el Nueva York de The Velvet Underground. Aunque sin Noddy. Me pareció evocador vagar entre la melodía melodramática de “Sweet Thing” y el sonido sucio de ‘Candidate’ y a la inversa. Por alguna razón poco clara (¿qué tiene de nuevo?) dejé de cantar esta canción a mediados de los años setenta. Aunque nunca he tenido la paciencia o la disciplina para terminar un musical aparte de los rock show por los que se me conoce, tengo claro qué intentaría crear si lo hiciera. Nunca he sido entusiasta de los musicales tradicionales. Me cuesta horrores creerme un dialogo cuando, de repente, se convierte en canción. Una de las pocas personas que ha podido hacer este trabajo en obras como ‘Assassins’ o ‘Sunday in the Park with George’ ha sido Steven Sondheim. Prefiero introducir piezas cantadas donde haya poco o, incluso, nada de diálogo. ‘Sweeny Todd’ es un buen ejemplo. Como lo son ‘Peter Grimes’ y ‘The Turn of the Screw’, ambas óperas de Benjamin Britten, o ‘The Rise and Fall of the City of Mahagonny’ de Kurt Weill. Qué maravilla poder hacer algo así.

3. The Bewlay Brothers

La única pipa que jamás he fumado fue una Bewlay barata. Se trataba de algo común a finales de los sesenta y para esta canción usé Bewlay como apellido en lugar del mío. No era únicamente una canción sobre la solidaridad, así que no quería que pudiese malinterpretarse usando mi verdadero nombre. Dicho esto, no sabría cómo interpretar su letra más allá de sugerir en ella diferentes niveles de fantasmas. Así que se trata de un palimpsesto. Apenas recuerdo las circunstancias de la grabación. Sé que era tarde y que estaba conmigo mi productor, Ken Scott, el resto de músicos se había ido a dormir. A diferencia del resto de “Hunky Dory”, que ya había compuesto antes de alquilar el estudio, esta canción no estaba escrita de antemano y sentía que debía grabarla de inmediato en cuanto me fuera posible. Tenía un montón de palabras que había escrito durante todo el día. Me había sentido distanciado e inestable toda la tarde, dándole vueltas a algo. Puede que fumase algo en mi pipa Bewlay. Recuerdo claramente que la emoción me embriagaba. Creo que lo terminamos todo en una noche. Es probable que terminase bebiendo en ‘El sombrero’ de Kensington High Street quizás en el destartalado Club “La Chasse” de Wardour Street. ¡Genial!

4. Lady Grinning Soul

El piano de Mike Garson comienza con la más ridícula y tópica recreación de un número exótico de music-hall de finales del XIX. Puedo ver ahora las poses plastiques como si mirase a través de un bar lleno de humo. Los abanicos, castañuelas y mucho encaje negro español, poco más. Sexy, ¿no? ¿Y para usted, Madam? Esta canción fue escrita para una chica maravillosa a quien no he visto desde hace más de treinta años. Cuando la escucho aún tiene veinte años, por supuesto. Una canción que te acerca tentadoramente al pasado, tanto que casi puedes llegar a tocarlo. El sonido de los fantasmas de nuevo.

5. Win

No se trata, aunque no lo creáis, de una oda a Winifred Atwell, aunque casi me gustaría que lo fuera, pues fue una auténtica ganadora. En los años cincuenta en Inglaterra era prácticamente imposible para un chico de diez años escuchar boogie-woogies y rags a menos que Winifred los tocara en su ‘otro’ piano. En su casa, en Trinidad, había sido criada con el blues y el r&b, tocando para los soldados estadounidenses que tenían su base en lo que ahora es el aeropuerto principal. Winnie fue la primera artista negra en vender un millón de copias en el Reino Unido. Fue una superventas. No, esta canción trata sobre, eh… ganar. David Sanborn al saxo. Estaba experimentando con efectos de sonido en aquel momento y me hubiera gustado que hubiese profundizado en ese mundo, pero prefirió hacerse rico y famoso. Así que, realmente, ganó, ¿no?

6. Some are

Una pequeña y tranquila pieza que Brian Eno y yo escribimos en los años setenta. Los aullidos de lobo del fondo son difíciles de percibir de forma inmediata, a no ser que seas un lobo. Son casi humanos, espeluznantemente hermosos. La imagen del ejército napoleónico que regresa derrotado dando tumbos por Smolensk. Encontrando los cadáveres insepultos de sus camaradas abandonados tras el primer avance a Moscú. O, quizás, un muñeco de nieve con una zanahoria como nariz, la entrada arrugada de una entrada del Crystal Palace Football Club a sus pies. Weltschmerz, de hecho. Envíenos las fotos de sus hijos y expondremos las mejores la semana que viene.

7. Teenage Wildlife

Bueno, la mañana se termina y estoy pensando: "Una nueva canción y un nuevo enfoque. Ya sé, voy a hacer un Ronnie Spector. ¡Oh, sí lo haré! Sucedáneo, sólo por un día". Y lo hice y aquí está. Bendita sea. Aún hoy sigo enamorado de esta canción y os la cambio por dos ‘Modern love’ cuando queráis. Me parece además muy gratificante de interpretar sobre un escenario. Tiene algunos bonitos e interesantes pasajes que pueden levantarte el ánimo, un buen obstáculo con el que lidiar en directo. Resulta irónico que la letra hable de echar un vistazo a la vida sin mirar demasiado lejos ni pensar en los problemas del futuro. La letra podría haber sido un consejo a un hermano menor o al adolescente que fui. Las guitarras en este tema forman un pequeño e incisivo duelo entre los grandes Robert Fripp y mi viejo amigo Carlos Alomar.

8. Repetition

Gracias al bagaje clásico de los instrumentos, el violín de Simon House suena con autentica vena gótica en esta grabación. Hay un adormecimiento en toda la sección rítmica que trato de duplicar con una voz inexpresiva, como si estuviera leyendo un informe en lugar de ser testigo de algo. Me resultaba bastante fácil de hacer. Decidí escribir algo sobre el espantoso tema del maltrato a mujeres en forma de breve drama. Había conocido más casos de este tautológico comportamiento de los que me hubiera gustado, y no era capaz de imaginar cómo alguien podía golpear a una mujer, no sólo una vez sino muchas, muchas veces.

9. Fantastic Voyage

De este tema, se podría decir que es casi pintoresco. Tiene un marcado aire de espectáculo de variedades de los años cincuenta (una nota al margen, si me hubiera encontrado en la situación de los Rolling Stones de mediados de los sesenta, seguro que hubiera subido al escenario giratorio del espectáculo de variedades Saturday Night at the London Palladium. Los Stones se negaron a actuar en el carrusel con el resto de artistas al final del programa por creer que esto no encajaba con su imagen de rebeldes. También me sorprendió leer que la artista estadounidense Judy Garland se negó a que le dieran una vuelta en el escenario, alegando que tenía demasiados problemas emocionales. Quién sabe. Yo hubiera empujado tímidamente a Jimmy Tarbuck para subir al escenario. Recuerdo lo contenta que estaba mi madre la primera vez que pusieron este programa en la televisión en 1955. Mi padre había comprado una tele con motivo de la coronación de la princesa Isabel en 1953, y esto nos abrió rápidamente la puerta a un nuevo mundo. Por lo visto, Guy Mitchell era un elemento interesante de ese mundo, ya que mi madre se volvió loca como una adolescente cuando apareció en la pantalla cantando ‘She Wears Red Feathers and a Hula Hula Skirt’). La estructura de acordes de esta canción (me refiero a ‘Fantastic Voyage’, no a ‘She Wears Red Feathers etc.’) aparecía en el álbum ‘Lodger’ de dos formas distintas. Primero, tal y como se muestra aquí, y después como se encuentra en ‘Boys Keep Swinging’ (¡de verdad que eran trajes de hombre!). Pero tanto el tempo como la melodía principal han sido rescritas. Volví a hacerlo en el disco ‘Scary Monsters and Super Creeps’. No salió nada. Pensándolo ahora, Guy Mitchell habría hecho esta canción fantásticamente bien.

10. Loving The Alien

Estoy intentando encontrar una palabra poco manida para la presentación de cada canción, pero para este tema no he encontrado ninguna. Y aunque parezca sorprendente, esta canción no es otra oda a los marcianitos verdes. ¡Ah!, “reincidencia”, esa podría valer.

11. Time Will Crawl

Hay una serie de canciones que he grabado a lo largo de los años por una razón u otra (aprieto los dientes) y que a menudo he querido volver a grabar más adelante en algún momento. Este tema del álbum ‘Never Let Me Down’ es una de esas canciones. He sustituido la batería electrónica por una batería real, he añadido cuerdas chisporreteantes y la he remezclado. Me encanta esta nueva versión, con sus tonos de Neil Young de Shortlands. Ah, para volver a hacer el disco entero. Una tarde de sábado de abril de 1986, me encontraba con otros músicos en una grabación en los estudios de Montreux en Suiza. Hicimos un descanso. Hacía un día precioso, y salimos a un pequeño jardín enfrente de un lago y de los Alpes. Nuestro ingeniero, que estaba escuchando la radio, salió corriendo del estudio y gritó: ¡Se ha liado la de Dios en Rusia!. Los informativos suizos habían cogido una emisora de radio noruega que gritaba, para quien pudiera escuchar, que una enorme masa de nubes se expandía desde la Madre Rusia, y que, en efecto, no eran nubes que fueran a descargar lluvia. Esta fue la primera noticia que se tuvo en Europa de la demoníaca estación de Chernóbil. Llamé por teléfono a un amigo escritor que se encontraba en Londres, pero no había escuchado nada. Pocas horas después, la historia empezó a saltar a los titulares. Durante aquellos primeros momentos, sentí una especie de claustrofobia por ser consciente de que era uno de los pocos testigos de un acontecimiento de tal magnitud. Durante los meses siguientes, mi mente creó un complejo crisol de impresiones. Provocadas por esta locura, cualquiera de ellas podría haberse convertido en una canción. Opté por aunarlas todas en ‘Time Will Crawl’. La última frase rima.

12. Hang On To Yourself (live)

Ziggy and the Spiders habían dado alrededor de cincuenta conciertos en el Reino Unido en total, y la actuación de Santa Mónica del 20 de octubre de 1972 sería nuestro espectáculo número 12 en los Estados Unidos. A pesar de que la calidad dejaba mucho que desear, y que la batería y el bajo estaban mezclados de cualquier manera, espero que al escucharla se pueda sentir nuestra emoción al presentar a la banda al público por primera vez. Me tuve que colocar en el centro del escenario con la misma facilidad que lo hubiera hecho un viejo actor del Bromley Repertory, pero en realidad estaba como un flan. Era nuestra primera retransmisión en una radio americana, así que era algo importante. Metimos la pata muchísimo esa noche, pero era difícil estar más contentos y más orgullosos. A veces, para mejorar una situación hay que echarle un par. Algo asombroso de Mainman, mis managers de entonces, es que en los 18 meses de vida de Spiders (y, de hecho, después tampoco) nunca nos organizaron una actuación en ningún lugar de Europa donde Ziggy fuera un monstruo proverbial. Ni giras, ni actuaciones. Ni siquiera en París. Nunca logré entender por qué. En aquel momento, aquello me afectó bastante, pero ahora me doy cuenta de lo ingenuos y lo poco preparados que estaban mis managers para un trabajo tan importante como aquél.

Salud Oz!

60 canciones de Grunge (1991-1994)

2009-05-13T08:28:00.003-05:00

En Ibero 90.9 publicarón la lista de de las 60 mejores canciones del Grunge y se las paso para que la conozcan.

A ver si se acuerdan de algunas que resultan ser himnos y de otras que ni se conocieron en México.

#1 Nirvana “Smells Like Teen Spirit” del álbum Nevermind, 1991

#2 Pearl Jam “Alive” del álbum Ten, 1991

#3 Soundgarden “Spoonman” del álbum Superunknown, 1994

#4 Alice in Chains “Would?” del álbum Dirt, 1992

#5 Sonic Youth “100%” del álbum Dirty, 1992

#6 Stone Temple Pilots “Plush” del álbum Core, 1992

#7 Mudhoney “Suck You Dry” del álbum Piece of Cake,1992

#8 Smashing Pumpkins “Cherub Rock” del álbum Siamese Dream, 1993

#9 Temple of the Dog “Hunger Strike” del álbum Temple of the Dog, 1991

#10 Nirvana “Lithium” del álbum Nevermind, 1991

#11 Mother Love Bone “Chloe Dancer” del álbum Mother Love Bone, 1992

#12 Red Hot Chili Peppers “Give It Away” del álbum Blood Sugar Sex Magik, 1991

#13 Screaming Trees “Nearly Lost You” del álbum Sweet Oblivion, 1992

#14 Dinosaur Jr. “Start Choppin'” del álbum Where You Been, 1993

#15 Tool “Sober” del álbum Undertow, 1993

#16 Pearl Jam “Even Flow” del álbum Ten, 1991

#17 Blind Melon “No Rain”, del álbum Blind Melon, 1992

#18 Nirvana “All Apologies” del álbum In Utero, 1993

#19 L7 “Pretend We're Dead” del álbum Bricks are Heavy, 1992

#20 Alice in Chains “Them Bones” del álbum Dirt, 1992
Guerra del Golfo

#21 Faith No More “Midlife Crisis” del álbum Angel Dust, 1992

#22 Porno for Pyros “Pets” del álbum Porno for Pyros, 1993

#23 Nirvana “Come As You Are” del álbum Nevermind, 1991

#24 Soundgarden “Black Hole Sun” del álbum Superunknown, 1994

#25 Radiohead “Creep” del álbum Pablo Honey, 1993

#26 Pearl Jam “Jeremy”, del álbum Ten, 1991

#27 Hole “Miss World” del álbum Live Through This, 1994

#28 Meat Puppets “Backwater” del álbum Too High to Die, 1994

#29 Nirvana “Heart Shaped Box” del álbum In Utero , 1993

#30 Primus “My Name Is Mud” del álbum Pork Soda, 1993

#31 Nine Inch Nails “Wish” del álbum Broken, 1992

#32 Soul Asylum “Somebody to Shove” del álbum Grave Dancers Union, 1992

#33 The Breeders “Cannonball” del álbum Last Splash, 1993

#34 Helmet “Unsung” del álbum Meantime, 1992

#35 Collective Soul “Shine” del álbum Hints, Allegations and Things Left Unsaid, 1993

#36 4 Non Blondes “What's Up” del álbum Bigger, Better, Faster, More!, 1992

#37 Stone Temple Pilots “Sex Type Thing” del álbum Core, 1992

#38 Soundgarden “Outshined” del álbum Badmotorfinger, 1991

#39 Nirvana “Rape Me” del álbum Nevermind, 1991

#40 Sonic Youth “Sugar Kane” del álbum Dirty, 1992

#41 Beck “Loser” del álbum Mellow Gold, 1994

#42 Pearl Jam “Daughter” del álbum Vs.,1993

#43 Red Hot Chili Peppers “Under the Bridge” del álbum Blood Sugar Sex Magic, 1991

#44 Smashing Pumpkins “Rhinocerose” del álbum Gish, 1991
Internet:

#45 Belly “Feed the Tree” del álbum Star, 1993

#46 Pond “Agatha” del álbum Pond, 1993

#47 Melvins “Honey Bucket” del álbum Houdini, 1993

#48 PJ Harvey “Sheela - Na – Gig” del álbum Dry, 1992

#49 Greenday “Basket Case” del álbum Dookie, 1994

#50 Nirvana “In Bloom” del álbum Nevermind, 1991

#51 Lemonheads “Mrs. Robinson” del álbum It’s a Shame About Ray 1992

#52 Ministry “New World Order” del álbum Psalm 69, 1992

#53 Candlebox “Far Behind” del álbum Candlebox, 1993

#54 Live “Selling the Drama” del álbum Throwing Copper, 1994

#55 Gin Blossoms “Hey Jealousy” del álbum New Miserable Experience, 1992

#56 Alice in Chains “No Excuses” del EP Jar of Flies, 1994

#57 Smashing Pumpkins “Today” del álbum Siamese Dream, 1993

#58 Butthole Surfers “Who Was In My Room Last Night?” del álbum Independent Worm Saloon, 1993

#59 Veruca Salt “Seether” del álbum American Thighs, 1994

#60 Nirvana “The Man Who Sold the World” del álbum MTV Unplugged in New York, 1994

Salud Oz!