miércoles, mayo 13, 2009
Ese chico triste y solitario
"Cómo hablar" - Antonio Vega y Amaral
Escalofrío. El nombre de Antonio Vega ha quedado asociado al escalofrío. Es lo que provocaba verle sobre un escenario. Pálido, débil, enfermo. Llevaba así muchos años, tantos que sus seguidores se habían olvidado de que hubo tiempos en los que su rostro tuvo color.
A pesar de su delicado estado de salud, siguió ante al micrófono hasta el final. Con un hilo de voz, sujetando la guitarra sin fuerza. Provocando escalofríos, silencios sepulcrales cuando empezaba a entonar sus clásicos... 'Lucha de gigantes', ' El sitio de mi recreo', 'Una décima de segundo'... El recogimiento se imponía en la sala.
Antonio Vega Tallés (Madrid, 1957-2009) estaba mal hace mucho tiempo. La culpa la tuvo esa adicción a las drogas que se llevó a algunos de sus compañeros, como Enrique Urquijo. A él no, él aguantó hasta el final. Incluso después de la muerte en 2004 de su pareja, Margarita del Río, que le hizo aferrarse a una tabla de salvación durante unos años y que le dejó sumido en la depresión después.
Antonio Vega ha sido un clásico de la música y la noche madrileña. Arrastraba una legión de fans. Se matriculó en Arquitectura, en Sociología e incluso en la Escuela de Pilotos, pero decidió dejarlo todo por la música. Fue en 1978, cuando formó Nacha Pop junto a su primo Nacho García Vega, Carlos Brooking y Ñete. De bar en bar, telonearon a grupos como Siouxie & The Banshees y Ramones, hasta que, en 1980, publicaron su primer álbum, 'Nacha Pop'.
Su carrera se prolongó hasta 1988, cuando, incapaz de solventar sus diferencias, el grupo se despidió con el doble álbum 'Nacha Pop: 80-88', grabado en directo en la sala Jácara de Madrid, con el que consiguieron remontar la mala racha de ventas que habían arrastrado hasta entonces.
De esa época quedan clásicos como 'Chica de ayer', himno por excelencia de la movida madrileña, y discos como 'Buena disposición' (1982), 'Más números, otras letras' (1983), 'Una décima de segundo' (1984), 'Dibujos animados' (1985) y 'El Momento' (1987).
Rumores y homenajes
Después, Antonio Vega se lo montó por su cuenta. En 1991 editó su primer álbum en solitario 'No me iré mañana' y en 1993 numerosos grupos del pop le rindieron un homenaje en el álbum 'Ese chico triste y solitario', en el que intervinieron, entre otros, Gabinete Caligari, Aviador Dro, Fangoria, Los Secretos o Duncan Dhu. Ya entonces surgieron los rumores de que le quedaba poco tiempo de vida. Rumores que no le abandonarían hasta su muerte a los 51 años a causa de un cáncer de pulmón.
Ajeno a las especulaciones, en 1994 grabó 'Océano de sol'. Después, colaboraciones, como su versión de 'Romance de Curro el Palmo' para un disco homenaje a Joan Manuel Serrat, 'Se dejaba llevar por ti', para los hermanos Carmona o 'Cómo hablar', con Amaral.
Más tarde, el silencio. Hasta 1998, cuando llegó 'Anatomía de una ola'. En 2002 editó su primer álbum en vivo, 'Básico', en el que recogía la actuación íntegra que realizó en Madrid en julio de 2001. Tres años después publicaría su último trabajo, '3.000 noches con Marga', sentido homenaje a la que fue su compañera en el que alude al tiempo que pudo pasar con ella hasta su muerte.
En 2007, Antonio Vega olvidó sus desencuentros con Nacha Pop y volvieron a unirse para una serie de conciertos por España. Tras terminar, regresó a su carrera de solista y siguió dando conciertos. Volvió a ser 'ese chico triste y solitario'.
Antonio Vega Tallés falleció el 12 de mayo de 2009 en Madrid,
víctima de un cáncer de pulmón.
Raquel Quílez,
Diario El Mundo,
13 de mayo de 2009
*******
Puuffhh, ayer me quedé sin palabras. Otro grande entre los grandes que se nos adelanta y a pesar de que en sus últimas presentaciones (como demuestra el video donde Vega canta con el dueto Amaral en la celebración de los 40 principales, el año pasado) se le veía bastante estropeado, creo que fuera de su núcleo familiar, ninguno sabía que padecía cáncer.
Voz y alma de Nacha Pop, letras profundas y vida intensa.
Larga vida a Antonio Vega.
iSELECTBOWIE
David bowie se une a la cultura "i" y edita un cd llamado iSELECTBOWIE, que incluye canciones fabulosas de las que el mismo habla:
He escogido para esta antología doce de mis canciones de las que creo que no me he cansado nunca. No son de las más conocidas aunque muchas aún se cantan en mis conciertos y, casi siempre, soy yo mismo el que lo hace. Empecemos por un éxito.
3. The Bewlay Brothers La única pipa que jamás he fumado fue una Bewlay barata. Se trataba de algo común a finales de los sesenta y para esta canción usé Bewlay como apellido en lugar del mío. No era únicamente una canción sobre la solidaridad, así que no quería que pudiese malinterpretarse usando mi verdadero nombre. Dicho esto, no sabría cómo interpretar su letra más allá de sugerir en ella diferentes niveles de fantasmas. Así que se trata de un palimpsesto. Apenas recuerdo las circunstancias de la grabación. Sé que era tarde y que estaba conmigo mi productor, Ken Scott, el resto de músicos se había ido a dormir. A diferencia del resto de “Hunky Dory”, que ya había compuesto antes de alquilar el estudio, esta canción no estaba escrita de antemano y sentía que debía grabarla de inmediato en cuanto me fuera posible. Tenía un montón de palabras que había escrito durante todo el día. Me había sentido distanciado e inestable toda la tarde, dándole vueltas a algo. Puede que fumase algo en mi pipa Bewlay. Recuerdo claramente que la emoción me embriagaba. Creo que lo terminamos todo en una noche. Es probable que terminase bebiendo en ‘El sombrero’ de Kensington High Street quizás en el destartalado Club “La Chasse” de Wardour Street. ¡Genial!
4. Lady Grinning Soul El piano de Mike Garson comienza con la más ridícula y tópica recreación de un número exótico de music-hall de finales del XIX. Puedo ver ahora las poses plastiques como si mirase a través de un bar lleno de humo. Los abanicos, castañuelas y mucho encaje negro español, poco más. Sexy, ¿no? ¿Y para usted, Madam? Esta canción fue escrita para una chica maravillosa a quien no he visto desde hace más de treinta años. Cuando la escucho aún tiene veinte años, por supuesto. Una canción que te acerca tentadoramente al pasado, tanto que casi puedes llegar a tocarlo. El sonido de los fantasmas de nuevo.
5. Win No se trata, aunque no lo creáis, de una oda a Winifred Atwell, aunque casi me gustaría que lo fuera, pues fue una auténtica ganadora. En los años cincuenta en Inglaterra era prácticamente imposible para un chico de diez años escuchar boogie-woogies y rags a menos que Winifred los tocara en su ‘otro’ piano. En su casa, en Trinidad, había sido criada con el blues y el r&b, tocando para los soldados estadounidenses que tenían su base en lo que ahora es el aeropuerto principal. Winnie fue la primera artista negra en vender un millón de copias en el Reino Unido. Fue una superventas. No, esta canción trata sobre, eh… ganar. David Sanborn al saxo. Estaba experimentando con efectos de sonido en aquel momento y me hubiera gustado que hubiese profundizado en ese mundo, pero prefirió hacerse rico y famoso. Así que, realmente, ganó, ¿no?
6. Some are Una pequeña y tranquila pieza que Brian Eno y yo escribimos en los años setenta. Los aullidos de lobo del fondo son difíciles de percibir de forma inmediata, a no ser que seas un lobo. Son casi humanos, espeluznantemente hermosos. La imagen del ejército napoleónico que regresa derrotado dando tumbos por Smolensk. Encontrando los cadáveres insepultos de sus camaradas abandonados tras el primer avance a Moscú. O, quizás, un muñeco de nieve con una zanahoria como nariz, la entrada arrugada de una entrada del Crystal Palace Football Club a sus pies. Weltschmerz, de hecho. Envíenos las fotos de sus hijos y expondremos las mejores la semana que viene.
7. Teenage Wildlife Bueno, la mañana se termina y estoy pensando: "Una nueva canción y un nuevo enfoque. Ya sé, voy a hacer un Ronnie Spector. ¡Oh, sí lo haré! Sucedáneo, sólo por un día". Y lo hice y aquí está. Bendita sea. Aún hoy sigo enamorado de esta canción y os la cambio por dos ‘Modern love’ cuando queráis. Me parece además muy gratificante de interpretar sobre un escenario. Tiene algunos bonitos e interesantes pasajes que pueden levantarte el ánimo, un buen obstáculo con el que lidiar en directo. Resulta irónico que la letra hable de echar un vistazo a la vida sin mirar demasiado lejos ni pensar en los problemas del futuro. La letra podría haber sido un consejo a un hermano menor o al adolescente que fui. Las guitarras en este tema forman un pequeño e incisivo duelo entre los grandes Robert Fripp y mi viejo amigo Carlos Alomar.
8. Repetition Gracias al bagaje clásico de los instrumentos, el violín de Simon House suena con autentica vena gótica en esta grabación. Hay un adormecimiento en toda la sección rítmica que trato de duplicar con una voz inexpresiva, como si estuviera leyendo un informe en lugar de ser testigo de algo. Me resultaba bastante fácil de hacer. Decidí escribir algo sobre el espantoso tema del maltrato a mujeres en forma de breve drama. Había conocido más casos de este tautológico comportamiento de los que me hubiera gustado, y no era capaz de imaginar cómo alguien podía golpear a una mujer, no sólo una vez sino muchas, muchas veces.
9. Fantastic Voyage De este tema, se podría decir que es casi pintoresco. Tiene un marcado aire de espectáculo de variedades de los años cincuenta (una nota al margen, si me hubiera encontrado en la situación de los Rolling Stones de mediados de los sesenta, seguro que hubiera subido al escenario giratorio del espectáculo de variedades Saturday Night at the London Palladium. Los Stones se negaron a actuar en el carrusel con el resto de artistas al final del programa por creer que esto no encajaba con su imagen de rebeldes. También me sorprendió leer que la artista estadounidense Judy Garland se negó a que le dieran una vuelta en el escenario, alegando que tenía demasiados problemas emocionales. Quién sabe. Yo hubiera empujado tímidamente a Jimmy Tarbuck para subir al escenario. Recuerdo lo contenta que estaba mi madre la primera vez que pusieron este programa en la televisión en 1955. Mi padre había comprado una tele con motivo de la coronación de la princesa Isabel en 1953, y esto nos abrió rápidamente la puerta a un nuevo mundo. Por lo visto, Guy Mitchell era un elemento interesante de ese mundo, ya que mi madre se volvió loca como una adolescente cuando apareció en la pantalla cantando ‘She Wears Red Feathers and a Hula Hula Skirt’). La estructura de acordes de esta canción (me refiero a ‘Fantastic Voyage’, no a ‘She Wears Red Feathers etc.’) aparecía en el álbum ‘Lodger’ de dos formas distintas. Primero, tal y como se muestra aquí, y después como se encuentra en ‘Boys Keep Swinging’ (¡de verdad que eran trajes de hombre!). Pero tanto el tempo como la melodía principal han sido rescritas. Volví a hacerlo en el disco ‘Scary Monsters and Super Creeps’. No salió nada. Pensándolo ahora, Guy Mitchell habría hecho esta canción fantásticamente bien.
10. Loving The Alien Estoy intentando encontrar una palabra poco manida para la presentación de cada canción, pero para este tema no he encontrado ninguna. Y aunque parezca sorprendente, esta canción no es otra oda a los marcianitos verdes. ¡Ah!, “reincidencia”, esa podría valer.
11. Time Will Crawl Hay una serie de canciones que he grabado a lo largo de los años por una razón u otra (aprieto los dientes) y que a menudo he querido volver a grabar más adelante en algún momento. Este tema del álbum ‘Never Let Me Down’ es una de esas canciones. He sustituido la batería electrónica por una batería real, he añadido cuerdas chisporreteantes y la he remezclado. Me encanta esta nueva versión, con sus tonos de Neil Young de Shortlands. Ah, para volver a hacer el disco entero. Una tarde de sábado de abril de 1986, me encontraba con otros músicos en una grabación en los estudios de Montreux en Suiza. Hicimos un descanso. Hacía un día precioso, y salimos a un pequeño jardín enfrente de un lago y de los Alpes. Nuestro ingeniero, que estaba escuchando la radio, salió corriendo del estudio y gritó: ¡Se ha liado la de Dios en Rusia!. Los informativos suizos habían cogido una emisora de radio noruega que gritaba, para quien pudiera escuchar, que una enorme masa de nubes se expandía desde la Madre Rusia, y que, en efecto, no eran nubes que fueran a descargar lluvia. Esta fue la primera noticia que se tuvo en Europa de la demoníaca estación de Chernóbil. Llamé por teléfono a un amigo escritor que se encontraba en Londres, pero no había escuchado nada. Pocas horas después, la historia empezó a saltar a los titulares. Durante aquellos primeros momentos, sentí una especie de claustrofobia por ser consciente de que era uno de los pocos testigos de un acontecimiento de tal magnitud. Durante los meses siguientes, mi mente creó un complejo crisol de impresiones. Provocadas por esta locura, cualquiera de ellas podría haberse convertido en una canción. Opté por aunarlas todas en ‘Time Will Crawl’. La última frase rima.
12. Hang On To Yourself (live) Ziggy and the Spiders habían dado alrededor de cincuenta conciertos en el Reino Unido en total, y la actuación de Santa Mónica del 20 de octubre de 1972 sería nuestro espectáculo número 12 en los Estados Unidos. A pesar de que la calidad dejaba mucho que desear, y que la batería y el bajo estaban mezclados de cualquier manera, espero que al escucharla se pueda sentir nuestra emoción al presentar a la banda al público por primera vez. Me tuve que colocar en el centro del escenario con la misma facilidad que lo hubiera hecho un viejo actor del Bromley Repertory, pero en realidad estaba como un flan. Era nuestra primera retransmisión en una radio americana, así que era algo importante. Metimos la pata muchísimo esa noche, pero era difícil estar más contentos y más orgullosos. A veces, para mejorar una situación hay que echarle un par. Algo asombroso de Mainman, mis managers de entonces, es que en los 18 meses de vida de Spiders (y, de hecho, después tampoco) nunca nos organizaron una actuación en ningún lugar de Europa donde Ziggy fuera un monstruo proverbial. Ni giras, ni actuaciones. Ni siquiera en París. Nunca logré entender por qué. En aquel momento, aquello me afectó bastante, pero ahora me doy cuenta de lo ingenuos y lo poco preparados que estaban mis managers para un trabajo tan importante como aquél.
Salud Oz!
He escogido para esta antología doce de mis canciones de las que creo que no me he cansado nunca. No son de las más conocidas aunque muchas aún se cantan en mis conciertos y, casi siempre, soy yo mismo el que lo hace. Empecemos por un éxito.
1. Life On Mars?
Una canción muy fácil. Ser joven era fácil. Un día verdaderamente hermoso en el parque, sentado sobre los escalones del quiosco de música: “Sailors la-la-la, la-la-la-la”. Una heroína anómica (que no “gnómica”); el éxtasis de la clase media. Fui dando un paseo a Beckenham High Street para coger un autobús hasta Lewisham y comprar unos zapatos y unas camisas, pero no podía quitarme aquella melodía de la cabeza. En la segunda parada salté del autobús y casi galopando volví a mi casa de Southend Road. Mi estudio era una gran sala vacía con una chaise lounge, un biombo art nouveau comprado a precio de ganga (Un ‘William Morris’, le decía a todo el que me preguntaba), un enorme y rebosante cenicero y un piano de cola. Poco más. Comencé a trabajar en el piano y al terminar la tarde ya tenía toda la letra y la melodía completas. Estupendo. Un par de semanas más tarde Rick Wakeman se pasó por allí y embelleció la parte del piano, y el guitarrista Mick Ronson hizo uno de sus primeros y mejores arreglos de cuerda para esta canción. Una canción que ahora se ha convertido en cita obligada de mis directos.2. Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing
No pude conseguir que la viuda de George Orwell me cediera los derechos para la representación teatral de 1984. Como ya llevaba escritas tres o cuatro canciones hice un rápido viraje y reciclé la idea en ‘Diamond Dogs’: punks adolescentes con oxidados patines que viven en los tejados de la distópica Hunger City; un paisaje post-apocalíptico. Un tema central para esta aspirante a producción teatral iba a ser ‘Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing’ que escribí usando el método del cut up de William Burroughs. Se escribe un párrafo o dos describiendo diversos temas para crear una especie de lista de ingredientes de la historia, y luego se cortan las oraciones en secciones de cuatro o cinco palabras; se mezclan y se vuelven a unir. Se obtienen combinaciones de ideas bastante interesantes así. Pueden utilizarse tal cual, o si se tiene la necesidad imperiosa de no perder el control, recuperar estas ideas y escribir secciones completamente nuevas. Trataba de crear un mundo libertino que podría haber sido habitado por los personajes de Kurt Weill o de John Rechy: ese tipo de atmósfera. Un puente entre el Beckenham de Enid Blyton y el Nueva York de The Velvet Underground. Aunque sin Noddy. Me pareció evocador vagar entre la melodía melodramática de “Sweet Thing” y el sonido sucio de ‘Candidate’ y a la inversa. Por alguna razón poco clara (¿qué tiene de nuevo?) dejé de cantar esta canción a mediados de los años setenta. Aunque nunca he tenido la paciencia o la disciplina para terminar un musical aparte de los rock show por los que se me conoce, tengo claro qué intentaría crear si lo hiciera. Nunca he sido entusiasta de los musicales tradicionales. Me cuesta horrores creerme un dialogo cuando, de repente, se convierte en canción. Una de las pocas personas que ha podido hacer este trabajo en obras como ‘Assassins’ o ‘Sunday in the Park with George’ ha sido Steven Sondheim. Prefiero introducir piezas cantadas donde haya poco o, incluso, nada de diálogo. ‘Sweeny Todd’ es un buen ejemplo. Como lo son ‘Peter Grimes’ y ‘The Turn of the Screw’, ambas óperas de Benjamin Britten, o ‘The Rise and Fall of the City of Mahagonny’ de Kurt Weill. Qué maravilla poder hacer algo así. 3. The Bewlay Brothers
4. Lady Grinning Soul
5. Win
6. Some are
7. Teenage Wildlife
8. Repetition
9. Fantastic Voyage
10. Loving The Alien
11. Time Will Crawl
12. Hang On To Yourself (live)
Salud Oz!
60 canciones de Grunge (1991-1994)
En Ibero 90.9 publicarón la lista de de las 60 mejores canciones del Grunge y se las paso para que la conozcan.
A ver si se acuerdan de algunas que resultan ser himnos y de otras que ni se conocieron en México.
#1 Nirvana “Smells Like Teen Spirit” del álbum Nevermind, 1991
#2 Pearl Jam “Alive” del álbum Ten, 1991
#3 Soundgarden “Spoonman” del álbum Superunknown, 1994
#4 Alice in Chains “Would?” del álbum Dirt, 1992
#5 Sonic Youth “100%” del álbum Dirty, 1992
#6 Stone Temple Pilots “Plush” del álbum Core, 1992
#7 Mudhoney “Suck You Dry” del álbum Piece of Cake,1992
#8 Smashing Pumpkins “Cherub Rock” del álbum Siamese Dream, 1993
#9 Temple of the Dog “Hunger Strike” del álbum Temple of the Dog, 1991
#10 Nirvana “Lithium” del álbum Nevermind, 1991
#11 Mother Love Bone “Chloe Dancer” del álbum Mother Love Bone, 1992
#12 Red Hot Chili Peppers “Give It Away” del álbum Blood Sugar Sex Magik, 1991
#13 Screaming Trees “Nearly Lost You” del álbum Sweet Oblivion, 1992
#14 Dinosaur Jr. “Start Choppin'” del álbum Where You Been, 1993
#15 Tool “Sober” del álbum Undertow, 1993
#16 Pearl Jam “Even Flow” del álbum Ten, 1991
#17 Blind Melon “No Rain”, del álbum Blind Melon, 1992
#18 Nirvana “All Apologies” del álbum In Utero, 1993
#19 L7 “Pretend We're Dead” del álbum Bricks are Heavy, 1992
#20 Alice in Chains “Them Bones” del álbum Dirt, 1992
Guerra del Golfo
#21 Faith No More “Midlife Crisis” del álbum Angel Dust, 1992
#22 Porno for Pyros “Pets” del álbum Porno for Pyros, 1993
#23 Nirvana “Come As You Are” del álbum Nevermind, 1991
#24 Soundgarden “Black Hole Sun” del álbum Superunknown, 1994
#25 Radiohead “Creep” del álbum Pablo Honey, 1993
#26 Pearl Jam “Jeremy”, del álbum Ten, 1991
#27 Hole “Miss World” del álbum Live Through This, 1994
#28 Meat Puppets “Backwater” del álbum Too High to Die, 1994
#29 Nirvana “Heart Shaped Box” del álbum In Utero , 1993
#30 Primus “My Name Is Mud” del álbum Pork Soda, 1993
#31 Nine Inch Nails “Wish” del álbum Broken, 1992
#32 Soul Asylum “Somebody to Shove” del álbum Grave Dancers Union, 1992
#33 The Breeders “Cannonball” del álbum Last Splash, 1993
#34 Helmet “Unsung” del álbum Meantime, 1992
#35 Collective Soul “Shine” del álbum Hints, Allegations and Things Left Unsaid, 1993
#36 4 Non Blondes “What's Up” del álbum Bigger, Better, Faster, More!, 1992
#37 Stone Temple Pilots “Sex Type Thing” del álbum Core, 1992
#38 Soundgarden “Outshined” del álbum Badmotorfinger, 1991
#39 Nirvana “Rape Me” del álbum Nevermind, 1991
#40 Sonic Youth “Sugar Kane” del álbum Dirty, 1992
#41 Beck “Loser” del álbum Mellow Gold, 1994
#42 Pearl Jam “Daughter” del álbum Vs.,1993
#43 Red Hot Chili Peppers “Under the Bridge” del álbum Blood Sugar Sex Magic, 1991
#44 Smashing Pumpkins “Rhinocerose” del álbum Gish, 1991
Internet:
#45 Belly “Feed the Tree” del álbum Star, 1993
#46 Pond “Agatha” del álbum Pond, 1993
#47 Melvins “Honey Bucket” del álbum Houdini, 1993
#48 PJ Harvey “Sheela - Na – Gig” del álbum Dry, 1992
#49 Greenday “Basket Case” del álbum Dookie, 1994
#50 Nirvana “In Bloom” del álbum Nevermind, 1991
#51 Lemonheads “Mrs. Robinson” del álbum It’s a Shame About Ray 1992
#52 Ministry “New World Order” del álbum Psalm 69, 1992
#53 Candlebox “Far Behind” del álbum Candlebox, 1993
#54 Live “Selling the Drama” del álbum Throwing Copper, 1994
#55 Gin Blossoms “Hey Jealousy” del álbum New Miserable Experience, 1992
#56 Alice in Chains “No Excuses” del EP Jar of Flies, 1994
#57 Smashing Pumpkins “Today” del álbum Siamese Dream, 1993
#58 Butthole Surfers “Who Was In My Room Last Night?” del álbum Independent Worm Saloon, 1993
#59 Veruca Salt “Seether” del álbum American Thighs, 1994
#60 Nirvana “The Man Who Sold the World” del álbum MTV Unplugged in New York, 1994
Salud Oz!
A ver si se acuerdan de algunas que resultan ser himnos y de otras que ni se conocieron en México.
#1 Nirvana “Smells Like Teen Spirit” del álbum Nevermind, 1991
#2 Pearl Jam “Alive” del álbum Ten, 1991
#3 Soundgarden “Spoonman” del álbum Superunknown, 1994
#4 Alice in Chains “Would?” del álbum Dirt, 1992
#5 Sonic Youth “100%” del álbum Dirty, 1992
#6 Stone Temple Pilots “Plush” del álbum Core, 1992
#7 Mudhoney “Suck You Dry” del álbum Piece of Cake,1992
#8 Smashing Pumpkins “Cherub Rock” del álbum Siamese Dream, 1993
#9 Temple of the Dog “Hunger Strike” del álbum Temple of the Dog, 1991
#10 Nirvana “Lithium” del álbum Nevermind, 1991
#11 Mother Love Bone “Chloe Dancer” del álbum Mother Love Bone, 1992
#12 Red Hot Chili Peppers “Give It Away” del álbum Blood Sugar Sex Magik, 1991
#13 Screaming Trees “Nearly Lost You” del álbum Sweet Oblivion, 1992
#14 Dinosaur Jr. “Start Choppin'” del álbum Where You Been, 1993
#15 Tool “Sober” del álbum Undertow, 1993
#16 Pearl Jam “Even Flow” del álbum Ten, 1991
#17 Blind Melon “No Rain”, del álbum Blind Melon, 1992
#18 Nirvana “All Apologies” del álbum In Utero, 1993
#19 L7 “Pretend We're Dead” del álbum Bricks are Heavy, 1992
#20 Alice in Chains “Them Bones” del álbum Dirt, 1992
Guerra del Golfo
#21 Faith No More “Midlife Crisis” del álbum Angel Dust, 1992
#22 Porno for Pyros “Pets” del álbum Porno for Pyros, 1993
#23 Nirvana “Come As You Are” del álbum Nevermind, 1991
#24 Soundgarden “Black Hole Sun” del álbum Superunknown, 1994
#25 Radiohead “Creep” del álbum Pablo Honey, 1993
#26 Pearl Jam “Jeremy”, del álbum Ten, 1991
#27 Hole “Miss World” del álbum Live Through This, 1994
#28 Meat Puppets “Backwater” del álbum Too High to Die, 1994
#29 Nirvana “Heart Shaped Box” del álbum In Utero , 1993
#30 Primus “My Name Is Mud” del álbum Pork Soda, 1993
#31 Nine Inch Nails “Wish” del álbum Broken, 1992
#32 Soul Asylum “Somebody to Shove” del álbum Grave Dancers Union, 1992
#33 The Breeders “Cannonball” del álbum Last Splash, 1993
#34 Helmet “Unsung” del álbum Meantime, 1992
#35 Collective Soul “Shine” del álbum Hints, Allegations and Things Left Unsaid, 1993
#36 4 Non Blondes “What's Up” del álbum Bigger, Better, Faster, More!, 1992
#37 Stone Temple Pilots “Sex Type Thing” del álbum Core, 1992
#38 Soundgarden “Outshined” del álbum Badmotorfinger, 1991
#39 Nirvana “Rape Me” del álbum Nevermind, 1991
#40 Sonic Youth “Sugar Kane” del álbum Dirty, 1992
#41 Beck “Loser” del álbum Mellow Gold, 1994
#42 Pearl Jam “Daughter” del álbum Vs.,1993
#43 Red Hot Chili Peppers “Under the Bridge” del álbum Blood Sugar Sex Magic, 1991
#44 Smashing Pumpkins “Rhinocerose” del álbum Gish, 1991
Internet:
#45 Belly “Feed the Tree” del álbum Star, 1993
#46 Pond “Agatha” del álbum Pond, 1993
#47 Melvins “Honey Bucket” del álbum Houdini, 1993
#48 PJ Harvey “Sheela - Na – Gig” del álbum Dry, 1992
#49 Greenday “Basket Case” del álbum Dookie, 1994
#50 Nirvana “In Bloom” del álbum Nevermind, 1991
#51 Lemonheads “Mrs. Robinson” del álbum It’s a Shame About Ray 1992
#52 Ministry “New World Order” del álbum Psalm 69, 1992
#53 Candlebox “Far Behind” del álbum Candlebox, 1993
#54 Live “Selling the Drama” del álbum Throwing Copper, 1994
#55 Gin Blossoms “Hey Jealousy” del álbum New Miserable Experience, 1992
#56 Alice in Chains “No Excuses” del EP Jar of Flies, 1994
#57 Smashing Pumpkins “Today” del álbum Siamese Dream, 1993
#58 Butthole Surfers “Who Was In My Room Last Night?” del álbum Independent Worm Saloon, 1993
#59 Veruca Salt “Seether” del álbum American Thighs, 1994
#60 Nirvana “The Man Who Sold the World” del álbum MTV Unplugged in New York, 1994
Salud Oz!
lunes, mayo 11, 2009
49 años de "Buena Voz"
Pues resulta que ayer 10 de mayo el señor Bono Cumplió años y para festejarlo les dejo este enlace para que descarguen 5 canciones de la ultima gira del grupo.
Esta gira fue en 3 estados de EUA y se llamó "3 nights live", y de la tercera noche en el "Somerville Teathre" están estas rolitas.
U2 - 3 Nights Live
Disfrtuenlas! Y feliz cumpleaños a Bono!
Salud Oz!
Esta gira fue en 3 estados de EUA y se llamó "3 nights live", y de la tercera noche en el "Somerville Teathre" están estas rolitas.
U2 - 3 Nights Live
Disfrtuenlas! Y feliz cumpleaños a Bono!
Salud Oz!
domingo, mayo 10, 2009
Make me bad/In between days
"Make me bad / In between days" - The Cure & Korn (unplugged)
Una casualidad me hizo descubrir este video y no se imagina la sorpresa que me llevé ;-)
Poco después me puse a investigar y este video es parte del unplugged para MTV que hizo Korn a princpios de 2007.
Suenan genial ambas canciones y no menos las interpretaciones de Robert Smith y Jon Davis :)
domingo, mayo 03, 2009
Mas del 2009
Bueno, pues esto de las enfermedades virales me trae frito, pero me di un tiempo para pasarles unas rolitas que encontré y valen la pena.
Del disco de aniversario de la Warner Bros. Records que incluye covers de grupos clásicos de la disquera en versiones de los nuevos grupos que tienen fichados, muy al estilo del super clásico: Rubaiyat. Uno de mis super grupos consentidos, los creadores del "Rock Raro", Los Flaming Lips covereando a Madonna.
"Borderline" (Madonna) - Flaming Lips ft. Stardeath & White Dwarfs
Este Mash-Up es una Joyita y esta dando de que hablar. Si quieren checarlo antes aqui esta el video:
"Madonna Vs. Depeche Mode - Like Jesus Or Not?
La nueva de "El Chisme" . . .MUUUY BUENA!
The Gossip - Heavy Cross
Y esta de U2 que esta increible!!! . . . si, lo se . . . U2 apesta ultimamente, pero este Remix esta muy fino, incluso, diria, yo elegante:
Get On Your Boots (Crookers Remix)
Salud Oz!
Del disco de aniversario de la Warner Bros. Records que incluye covers de grupos clásicos de la disquera en versiones de los nuevos grupos que tienen fichados, muy al estilo del super clásico: Rubaiyat. Uno de mis super grupos consentidos, los creadores del "Rock Raro", Los Flaming Lips covereando a Madonna.
"Borderline" (Madonna) - Flaming Lips ft. Stardeath & White Dwarfs
Este Mash-Up es una Joyita y esta dando de que hablar. Si quieren checarlo antes aqui esta el video:
"Madonna Vs. Depeche Mode - Like Jesus Or Not?
La nueva de "El Chisme" . . .MUUUY BUENA!
The Gossip - Heavy Cross
Y esta de U2 que esta increible!!! . . . si, lo se . . . U2 apesta ultimamente, pero este Remix esta muy fino, incluso, diria, yo elegante:
Get On Your Boots (Crookers Remix)
Salud Oz!
Alaska
La cantante Alaska recibió la Gran Cruz Orden del Dos de Mayo. Alaska se mostró muy satisfecha tras obtener esta condecoración que recogió de manos de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, quien destacó que la cantante "creó un estilo que expresaba las inquietudes estéticas de una generación que vivía los nuevos aires de la libertad y la democracia".
La presidenta regional puso a los galardonados con las Medallas de Oro, Plata y las Grandes Cruces de la Comunidad de Madrid como ejemplos para salir de la crisis y "recuperar la senda" de la prosperidad económica, ya que, según dijo, todos "los premiados son personas que han contribuido, de una o otra manera, impulsar el bienestar en la región".
Con motivo de la festividad de la Comunidad de Madrid, el Gobierno regional premia cada año a una serie de personalidad del mundo económico, social y cultural de la región. En esta ocasión, entre los distinguidos se encuentra, además de Alaska, las hermanas Alicia y Esther Koplowitz, el restaurante Lardhy y la Fundación San Pablo CEU, entre otros.
"Creo que la categoría humana y profesional de los hoy galardonados es un magnífico motivo para mirar el futuro de la Comunidad de Madrid con optimismo. Son lo mejor de la sociedad madrileña y han demostrado que el talento, el coraje y la solidaridad, además de las ganas de trabajar y prosperar son la mejor herramienta para superar cualquier crisis", afirmó Aguirre en su discurso.
"Todos ellos muestran una constante voluntad de superación. Si seguimos su ejemplo y perseveramos en la búsqueda de la excelencia, conseguiremos recuperar a la mayor brevedad la senda del crecimiento y del bienestar", sentenció.
Europa Press
2 de mayo de 2009
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Mi México
Quería escribir todavía bajo la influencia (que no influenza) del momento mexicano. Pero nada más aterrizar nos recogió el coche para llevarnos a tocar al festival Electroperra de Alcorisa en Teruel y llevo desde el regreso del domingo perreando en el sofá. Bien está.
Sé que no soy justa. En México soporto impuntualidades descorteses, cambios inesperados, cancelaciones, explicaciones evasivas. No es justo que siendo tan implacable en el resto del mundo sea tan blanda a la hora de aceptar esos imprevistos. Pero no puedo evitarlo. Me encanta estar allí, me compensa. Comer mis chilaquiles (verdes mejor) en el desayuno, acompañados de molletes con frijoles y queso, bacon y mucha salsa picante. Y un zumo de toronja con naranja. Luego siempre caen una jícama con chile y limón, unos cacahuetes japoneses, papitas con salsa Valentina, unas cazuelitas de queso fundido con rajas, o quesadillas de flor de calabaza, agua de jamaica, clamato preparado y varias margaritas.
Además está la oferta comercial, tan colorida. Lo que más me gusta es viajar hacia México en sábado porque así podemos ir el domingo por la mañana a La Lagunilla, que sustituye nuestro habitual paseo por el Rastro madrileño. En este viaje no nos ha dado tiempo de visitar el mercado de Sonora, con sus toneladas de juguetes de plástico mezclados con embrujos para atraer la suerte. Pero no hemos faltado a nuestra cita con la iglesia de San Judas, patrón de causas difíciles, ni con el mercado de artesanías de la Ciudadela donde siempre acabamos comprando calaveritas y chucherías. Y esta vez hemos visitado la sucursal del recién inaugurado almacén de lujo estadounidense Saks, milagro empresarial encabezado por el señor Carlos Slim, que intenta que las divisas de mis paisanos más pudientes se queden en los centros comerciales del país. Hay que comprender que el pasatiempo nacional, pra el que puede, es cruzar la frontera y arrasar con el contenido de los malls norteamericanos. Mi madre acaba de cruzar a Tejas, a ver con qué regresa. La de Nacho va mes sí y mes también a Miami. Esta búsqueda de la compra más allá de las fronteras sí que es una pandemia que se estiende.
Comprenderás que tras esta dieta explosiva ahora estoy exclusivamente a proteína, para compensar. Con la perspectiva del concierto del próximo sábado no puedo bajar la guardia. ¡Bah!, sólo es un kilo, ese kilo ingrato. Ingrata es también la situación de los locales para conciertos en Madrid. No puede ser que un grupo como nosotros no tenga ningún local de capacidad media, y el único que hay, más o menos, tiene un escenario demasiado pequeño para poder montar las escenografías. Así que los pocos grupos que quedamos como representantes de la clase media musical, ni pequeños ni hipersuperventaspopulares, nos vemos obligados a ocupar espacios enormes, que hay que acotar, acondicionar y pagar. Ya ves en México, la cantidad de locales que hay de distintas capacidades. Por no hablar de Londres, paraíso personal.
A ver si el tiempo acompaña y por fin podemos grabar el video la semana próxima, en la que además damos otro empujón a la promoción en las televisiones autonómicas, Canal Sur y Castilla-La Mancha. Después, un poco de vida familiar, que mi madre cumple ochenta lustrosos años a ritmo de salsa y merengue. Menos mal que a ti te gusta bailar con ella, ya tiene pareja de baile. Y haremos una maratón de bricolaje con tus padres el fin de semana, que tenemos libre. Es lo que más me gusta del mundo, ayudar a tu padre con la Black&Decker, tomar medidas, aceitar el suelo de la terraza, colgar cuadros... ¡viva un Leroy Merlín! Ves, ahí somos totalmente opuestos, no te puede interesar menos el mundo del destornillador de estrella o de la lijadora delta. Lo único que te preocupa es que tu padre y yo no manchemos más de lo necesario.
Bueno, ¿y qué me dices de la medalla que el 2 de mayo recibiré de manos de la Comunidad de Madrid? La noticia nos pilló por sorpresa en México. Lo que más ilusión me hace es que también condecoran a mi amigo del alma y de los viajes interiores sanadores, el excelentísimo señor Ion de la Riva y Guzmán, embajador de España en la India, embajador extraordinario para la zona asiática, fundador de la Casa de América en Madrid, de la Casa de España en La Habana y de Casa Asia en Barcelona, el mejor gestor cultural que conozco. Ya sabes cuánto lo quiero.
La sincronía me llevó la semana pasada a asistir como invitada al homenaje que la ciudad de México le dio a Chavela Vargas, donde le entregaron la medalla de la capital. Fue un placer escuchar en directo el anecdotario interminable de Carlos Monsivais, al que ya admiraba por sus ensayos sobre la edad de oro del cine mexicano. Vengo con un libro suyo bajo el brazo.
Hablando de libros, estoy escribiendo esto en la madrugada del lunes al martes, aunque lo enviaré por la mañana. Acabo de disfrutar de más de una hora de charla de Antonio Escotado en el programa televisivo de Sánchez Dragó. Ha publicado el primer volumen de una historia de la propiedad privada que tengo que comprar ya. Adoro a Antonio, más allá de lo divino y lo humano, pero sé que no me ciega la pasión al decir que sus argumentos siempre me resultan reveladores. Drogas, propiedad privada, liberalismo ilustrado, libre comercio, el origen de la comedia, Dionisos, Jung, los crímenes de lesa majestad, las matemáticas del caos... devoro su obra, en la que me encuentro cómoda y me reconozco. Creo que en lo único que nunca estaré de acuerdo con Antonio es en nuestros gustos musicales, somos mundos opuestos. Bueno, y en el sentido de la estética, la artificialidad del maquillaje por mi parte y ciertas dosis de erotismo colectivo por la suya.
Además de estas lecturas que avivan el alma, traigo otras que la distraen de la peor manera posible. Te dejo aquí las portadas de las revistas mexicanas que le he traído a Patricio, el productor de nuestros videos y de nuestras sesiones de fotos favoritas con Juan Gatti. Es el pago por la remesa de revistas que me acaba de traer de Argentina con la sin par Susana Jiménez (¡ídola!) en portada. También te dejo muestra.
Si consigo descargar las fotos que hemos hecho y enviarlas en condiciones, te colgaré en breve un albúm fotográfico de nuestra visita...
El Blog de Alaska
30 de abril de 2009
La presidenta regional puso a los galardonados con las Medallas de Oro, Plata y las Grandes Cruces de la Comunidad de Madrid como ejemplos para salir de la crisis y "recuperar la senda" de la prosperidad económica, ya que, según dijo, todos "los premiados son personas que han contribuido, de una o otra manera, impulsar el bienestar en la región".
Con motivo de la festividad de la Comunidad de Madrid, el Gobierno regional premia cada año a una serie de personalidad del mundo económico, social y cultural de la región. En esta ocasión, entre los distinguidos se encuentra, además de Alaska, las hermanas Alicia y Esther Koplowitz, el restaurante Lardhy y la Fundación San Pablo CEU, entre otros.
"Creo que la categoría humana y profesional de los hoy galardonados es un magnífico motivo para mirar el futuro de la Comunidad de Madrid con optimismo. Son lo mejor de la sociedad madrileña y han demostrado que el talento, el coraje y la solidaridad, además de las ganas de trabajar y prosperar son la mejor herramienta para superar cualquier crisis", afirmó Aguirre en su discurso.
"Todos ellos muestran una constante voluntad de superación. Si seguimos su ejemplo y perseveramos en la búsqueda de la excelencia, conseguiremos recuperar a la mayor brevedad la senda del crecimiento y del bienestar", sentenció.
Europa Press
2 de mayo de 2009
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Mi México
Quería escribir todavía bajo la influencia (que no influenza) del momento mexicano. Pero nada más aterrizar nos recogió el coche para llevarnos a tocar al festival Electroperra de Alcorisa en Teruel y llevo desde el regreso del domingo perreando en el sofá. Bien está.
Sé que no soy justa. En México soporto impuntualidades descorteses, cambios inesperados, cancelaciones, explicaciones evasivas. No es justo que siendo tan implacable en el resto del mundo sea tan blanda a la hora de aceptar esos imprevistos. Pero no puedo evitarlo. Me encanta estar allí, me compensa. Comer mis chilaquiles (verdes mejor) en el desayuno, acompañados de molletes con frijoles y queso, bacon y mucha salsa picante. Y un zumo de toronja con naranja. Luego siempre caen una jícama con chile y limón, unos cacahuetes japoneses, papitas con salsa Valentina, unas cazuelitas de queso fundido con rajas, o quesadillas de flor de calabaza, agua de jamaica, clamato preparado y varias margaritas.
Además está la oferta comercial, tan colorida. Lo que más me gusta es viajar hacia México en sábado porque así podemos ir el domingo por la mañana a La Lagunilla, que sustituye nuestro habitual paseo por el Rastro madrileño. En este viaje no nos ha dado tiempo de visitar el mercado de Sonora, con sus toneladas de juguetes de plástico mezclados con embrujos para atraer la suerte. Pero no hemos faltado a nuestra cita con la iglesia de San Judas, patrón de causas difíciles, ni con el mercado de artesanías de la Ciudadela donde siempre acabamos comprando calaveritas y chucherías. Y esta vez hemos visitado la sucursal del recién inaugurado almacén de lujo estadounidense Saks, milagro empresarial encabezado por el señor Carlos Slim, que intenta que las divisas de mis paisanos más pudientes se queden en los centros comerciales del país. Hay que comprender que el pasatiempo nacional, pra el que puede, es cruzar la frontera y arrasar con el contenido de los malls norteamericanos. Mi madre acaba de cruzar a Tejas, a ver con qué regresa. La de Nacho va mes sí y mes también a Miami. Esta búsqueda de la compra más allá de las fronteras sí que es una pandemia que se estiende.
Comprenderás que tras esta dieta explosiva ahora estoy exclusivamente a proteína, para compensar. Con la perspectiva del concierto del próximo sábado no puedo bajar la guardia. ¡Bah!, sólo es un kilo, ese kilo ingrato. Ingrata es también la situación de los locales para conciertos en Madrid. No puede ser que un grupo como nosotros no tenga ningún local de capacidad media, y el único que hay, más o menos, tiene un escenario demasiado pequeño para poder montar las escenografías. Así que los pocos grupos que quedamos como representantes de la clase media musical, ni pequeños ni hipersuperventaspopulares, nos vemos obligados a ocupar espacios enormes, que hay que acotar, acondicionar y pagar. Ya ves en México, la cantidad de locales que hay de distintas capacidades. Por no hablar de Londres, paraíso personal.
A ver si el tiempo acompaña y por fin podemos grabar el video la semana próxima, en la que además damos otro empujón a la promoción en las televisiones autonómicas, Canal Sur y Castilla-La Mancha. Después, un poco de vida familiar, que mi madre cumple ochenta lustrosos años a ritmo de salsa y merengue. Menos mal que a ti te gusta bailar con ella, ya tiene pareja de baile. Y haremos una maratón de bricolaje con tus padres el fin de semana, que tenemos libre. Es lo que más me gusta del mundo, ayudar a tu padre con la Black&Decker, tomar medidas, aceitar el suelo de la terraza, colgar cuadros... ¡viva un Leroy Merlín! Ves, ahí somos totalmente opuestos, no te puede interesar menos el mundo del destornillador de estrella o de la lijadora delta. Lo único que te preocupa es que tu padre y yo no manchemos más de lo necesario.
Bueno, ¿y qué me dices de la medalla que el 2 de mayo recibiré de manos de la Comunidad de Madrid? La noticia nos pilló por sorpresa en México. Lo que más ilusión me hace es que también condecoran a mi amigo del alma y de los viajes interiores sanadores, el excelentísimo señor Ion de la Riva y Guzmán, embajador de España en la India, embajador extraordinario para la zona asiática, fundador de la Casa de América en Madrid, de la Casa de España en La Habana y de Casa Asia en Barcelona, el mejor gestor cultural que conozco. Ya sabes cuánto lo quiero.
La sincronía me llevó la semana pasada a asistir como invitada al homenaje que la ciudad de México le dio a Chavela Vargas, donde le entregaron la medalla de la capital. Fue un placer escuchar en directo el anecdotario interminable de Carlos Monsivais, al que ya admiraba por sus ensayos sobre la edad de oro del cine mexicano. Vengo con un libro suyo bajo el brazo.
Hablando de libros, estoy escribiendo esto en la madrugada del lunes al martes, aunque lo enviaré por la mañana. Acabo de disfrutar de más de una hora de charla de Antonio Escotado en el programa televisivo de Sánchez Dragó. Ha publicado el primer volumen de una historia de la propiedad privada que tengo que comprar ya. Adoro a Antonio, más allá de lo divino y lo humano, pero sé que no me ciega la pasión al decir que sus argumentos siempre me resultan reveladores. Drogas, propiedad privada, liberalismo ilustrado, libre comercio, el origen de la comedia, Dionisos, Jung, los crímenes de lesa majestad, las matemáticas del caos... devoro su obra, en la que me encuentro cómoda y me reconozco. Creo que en lo único que nunca estaré de acuerdo con Antonio es en nuestros gustos musicales, somos mundos opuestos. Bueno, y en el sentido de la estética, la artificialidad del maquillaje por mi parte y ciertas dosis de erotismo colectivo por la suya.
Además de estas lecturas que avivan el alma, traigo otras que la distraen de la peor manera posible. Te dejo aquí las portadas de las revistas mexicanas que le he traído a Patricio, el productor de nuestros videos y de nuestras sesiones de fotos favoritas con Juan Gatti. Es el pago por la remesa de revistas que me acaba de traer de Argentina con la sin par Susana Jiménez (¡ídola!) en portada. También te dejo muestra.
Si consigo descargar las fotos que hemos hecho y enviarlas en condiciones, te colgaré en breve un albúm fotográfico de nuestra visita...
El Blog de Alaska
30 de abril de 2009
viernes, abril 03, 2009
Micro Resumen de Marzo
El mes pasado dejo unas cuantas rolas que vale la pena mencionar.
Los Nine Inch Nails, Janes Adiction y Street Sweeper andan de gira y regalan un sampler con 2 canciones cada uno.
El sitio para la descarga: ninja2009.com
Un remix que esta Re bueno de una rolita bastante controvertida.
No Hay Nadie Como Tu - Calle 13 ft. Café Tacvba (Toy Selectah Remix)
Otra rolita muy recomendable para Viernesear: Mando Diao - Dance With Somebody
Tambien, como ya les habia comentado, pueden descargar una rolita gratis del maestrisimo Peter Gabriel de su sitio: www.petergabriel.com
La reina del electroclash Peaches: también tiene unas rolitas nuevas. De su disco I Feel Cream: Peaches - More (Produced by Simian Mobile Disco)
Las Victimas del Doctor Cerebro regalan la rola: Fantasma en su sitio de internet y su My Space, asi que entren ya!
Otra Rola que esta increible para esta temporada de calor: Jack Peñate - Tonigt´s Today
El playlist de Reactor aún sigue disponible y esta muy bueno. http://www.reactor.imer.com.mx/
El mas reciente single de una de las bandas favoritas de muchos: Depeche Mode - Wrong
Wolfmoter tiene su nueva rola de forma gratuita en su sitio: www.wolfmother.com, quienes por cierto ahora dejaron de ser power trio y son una banda de 4.
Esta rola es excelente!, Ampliamente recomendable, no se la pierdan. Camera Obscura - french Navy
Escuchen esta, bailable y actual:True Romance - Golden Silvers
A Bailar con: Patrick Wolf - Vulture
Y ya para terminar lo ultimo de esta banda que cada dia suena mejor: The Horrors - Sea Withing a Sea
Salud Oz!
Los Nine Inch Nails, Janes Adiction y Street Sweeper andan de gira y regalan un sampler con 2 canciones cada uno.
El sitio para la descarga: ninja2009.com
Un remix que esta Re bueno de una rolita bastante controvertida.
No Hay Nadie Como Tu - Calle 13 ft. Café Tacvba (Toy Selectah Remix)
Otra rolita muy recomendable para Viernesear: Mando Diao - Dance With Somebody
Tambien, como ya les habia comentado, pueden descargar una rolita gratis del maestrisimo Peter Gabriel de su sitio: www.petergabriel.com
La reina del electroclash Peaches: también tiene unas rolitas nuevas. De su disco I Feel Cream: Peaches - More (Produced by Simian Mobile Disco)
Las Victimas del Doctor Cerebro regalan la rola: Fantasma en su sitio de internet y su My Space, asi que entren ya!
Otra Rola que esta increible para esta temporada de calor: Jack Peñate - Tonigt´s Today
El playlist de Reactor aún sigue disponible y esta muy bueno. http://www.reactor.imer.com.mx/
El mas reciente single de una de las bandas favoritas de muchos: Depeche Mode - Wrong
Wolfmoter tiene su nueva rola de forma gratuita en su sitio: www.wolfmother.com, quienes por cierto ahora dejaron de ser power trio y son una banda de 4.
Esta rola es excelente!, Ampliamente recomendable, no se la pierdan. Camera Obscura - french Navy
Escuchen esta, bailable y actual:True Romance - Golden Silvers
A Bailar con: Patrick Wolf - Vulture
Y ya para terminar lo ultimo de esta banda que cada dia suena mejor: The Horrors - Sea Withing a Sea
Salud Oz!
lunes, marzo 30, 2009
La tercera es la vencida.
PROLOGO.
Era un imberbe chamaco de 12 años que tuvo la oportunidad de ver el video "Shock the Monkey" de Peter Gabriel y quede impresionado por la musica tan avanzada y el concepto visual que presentaba el señor Peter Gabriel.
Posteriormente vivi la época del "So", disco que ampliaba totalmente esa experimentación que empezó con su primer disco y que se iba hasta Africa y tenia a los mejores y mas desconocidos musicos que habia escuchado el mundo entero hasta ese momento. Un disco que tenia a los mejores, entre ellos a: Stewart Coppeland (The Police), Daniel Lanois (Productor de U2), Kate Bush, Yossou N´Dour, Laurie Anderson, Bill Laswell y Nile Rodgers.
Canciones que hasta el día de hoy son himnos como la que abre el disco "Red Rain", "Big Time", "Don´t Give Up (Con Kate Bush)" y su gran éxito: "Sledge Hammer". Canciones que nacierón en la época en que MTV reinaba y era la unica opcion para ver videos y que nos permitieron apreceiar uno de los mejores videos de todos los tiempos: "Sledge Hammer", video del que se hablo tanto que hasta se hablaba de animaciones que costaban miles de dolares por segundo.
Capitulo 1. Las decepciones y Los Traumas
Con el tiempo Peter Gabriel lanzo discos con tanto tiempo entre uno y otro que perdio fama, pero fué haciendo crecer el mito.
En sus giras podias verlo acompañado de los mejores musicos del mundo: gente como Tony Levin en el bajo; Kate Bush, Sinnead O´Connor, Paula Cole o Liz Fraiser (Cocteau Twins) en los coros, Manu Katche en las percusiones o incluso a Yossou N´Dour haciendole coros.
Su credibilidad y leyenda crecieron debido a que apoyó a casuas e instituciones como a Amnistia Internacional, creó un espectaculo para recibir a este milenio llamado "Ovo" y simpre fué pieza clave para la evolución del concepto de la multimedia y la evolucion del internet.
Se presentó en México 2 veces dejando un mal sabor de boca en su segunda gira al no traer su espectaculo completo. No habia luces espectaculares, escenario fastuoso o efectos visuales grandiosos. Solo un puñado de musicos y Peter Gabriel en un desangelado escenario con un juego de luces capaz de iluminar la sala de la casa de cualquiera.
Desafortunadamente (O tal vez afortunadamente) no pude verlo en esas ocasiones acompañado de Sinnead o de Paula Cole, Manu Catche o Yossou N´Dour.
Capitulo Dos: La redencion y las prisas.
Olivia me comentó que habia llegado desde Cancún a ver a Radiohead y se quedaba unos dias mas a la tercer decepción que era preseciar la tercera gira en México de Gabriel, incluso me comentó que pensaba verme en alguno de los dos conciertos. (Que Envidia, pero no, no me era posible)
El pasado viernes a las 2:15 mientras comia recibi una llamada de mi gran amigo Pancho invitandome al concierto del señor Gabriel en el Foro Sol, un concierto al que debido a mi actual situacion financiera, no esperaba asistir.
Por fin!!! . . mis plegarias habian sido escuchadas (Con 20 años de retraso, pero al fin podria asistir a un concierto de Peter Gabriel)
Llegamos tarde debido a las obras de re-pavimentacion que hay eternamente en esta ciudad y afortunadamente ya no vimos al grupo abridor: Travis
Las expectativas eran malas, decepcion o incluso molestia. Asi que llegamos, nos situamos en el mejor sitio posible, nos tomamos unas cervezas y nos dispusimos a llevarnos una gran decepción.
El escenario al fondo parecia ser de lo mas simplon y común que habia visto. A las 10:12 en punto se apagaron las luces, se apagaron las pantallas y se escuchó una voz femenina en Off anunciando la cereza del pastel: "Este concierto se grabara para un box Set de la gira de Latino America y estara disponible en www.petergabriel.com y habra canciones gratis, esperamos lo disfruten" . . .
Capitulo Tres: El Climax
Después de una canción abridora que te enchinaba la piel, una segunda cancion con errores de volumen, se escucho la voz del genial maestro: "Muchas gracias por venir, tenemos un lazo muy estrecho con México, esperamos que disfruten el concierto. . . Dos personas pueden producir una chispa tan grande que genere el calor suficiente como para hacer que se fusionen en uno solo a traves del vapor, esta cancion se llama: Vapor, Steam"
¡¡¡Guauuuuu!!! ¡Gabriel se habia tomado la molestia de hacer su discurso en español!, ¡Que grande es!, de ahi en adelante nos presento cada una de sus canciones de esta forma, platicandonos como o por qué habia escrito cada una de ellas. "Cuando era un niño de 8 años vivia cerca del bosque en donde habia una casa en la que se decia habian aterrizado OVNIs. Alli vivia una señora de la que se decia era una bruja. esta canción se trata del miedo, Obscuridad, Darkness".
"Cuando estuve de gira en Nueva York, uno de los empleados del hotel en el que me hospedaba me invitó a su casa, ahi me platico que hubo un incendio en el que tuvo que salvar a su familia y sus gatos, cuando su tio se entero lo llevo al bosque y le dijo: si no regrsas en 2 semanas seras un hombre muert, pero si regresas seras un gran hombre, en esta historia me base para componer San Jacinto"
Un sonido impecable, un juego de luces cumplidor, una escenografia ausente y unas pantallas "Apantalladoras" que nos presentaron imagenes impresionantes relacionadas con cada canción, hicieron que cayera la lluvia roja mientras ejecutaban "Red Rain" o que simularon ser unas velas gigantes mientras cantaban Biko "Hay personas que hacen la diferencia entre los demás, esta persona dio su vida, para que los demas pudieran sobrevivir, esta canción es para Steven Biko" y con sus acostumbrados efectos de audio hizo que se nos enchinara la piel.
Nos hizo corear la intro a "SldegeHammer" y nos puso a bailar a su ritmo, nos hizo realizar sueños al regalarnos "Soulsbury hill" y casi me hizo llorar con "In your Eyes"
Le estare eternamente agradecido a Pancho por haberme llevado a esa gran experiencia de mi vida.
EPLIOGO:
Al final del concierto nos encontramos con mas amigos: "Patas" y Olivia, tratamos de prolongar la experiencia comentando nuestras impresiones acompañados de un vino tinto y queso de cbra curado, queso de cabra natural y aceitunas negras hasta las 6 de lamañna que los tuve que abandonar para dirigirme a mi "Sacrosanto" hogar para bañarme, cambiarme e irme a la triste realidad del trabajo.
Peter Gabriel Nacio en 1950 un 13 de febrero en chubham, Inglaterra. Fué parte del grupo de rock Progresivo (o sinfonico): Genesis.
Ha grabado como solista:
Es dueño de la disquera "Real World", después de ser uno de los musicos mas guapos (Según Olivia) ahora luce como Mr. Miyagui (Del karate Kid)
Salud oz!
Era un imberbe chamaco de 12 años que tuvo la oportunidad de ver el video "Shock the Monkey" de Peter Gabriel y quede impresionado por la musica tan avanzada y el concepto visual que presentaba el señor Peter Gabriel.
Posteriormente vivi la época del "So", disco que ampliaba totalmente esa experimentación que empezó con su primer disco y que se iba hasta Africa y tenia a los mejores y mas desconocidos musicos que habia escuchado el mundo entero hasta ese momento. Un disco que tenia a los mejores, entre ellos a: Stewart Coppeland (The Police), Daniel Lanois (Productor de U2), Kate Bush, Yossou N´Dour, Laurie Anderson, Bill Laswell y Nile Rodgers.
Canciones que hasta el día de hoy son himnos como la que abre el disco "Red Rain", "Big Time", "Don´t Give Up (Con Kate Bush)" y su gran éxito: "Sledge Hammer". Canciones que nacierón en la época en que MTV reinaba y era la unica opcion para ver videos y que nos permitieron apreceiar uno de los mejores videos de todos los tiempos: "Sledge Hammer", video del que se hablo tanto que hasta se hablaba de animaciones que costaban miles de dolares por segundo.
Capitulo 1. Las decepciones y Los Traumas
Con el tiempo Peter Gabriel lanzo discos con tanto tiempo entre uno y otro que perdio fama, pero fué haciendo crecer el mito.
En sus giras podias verlo acompañado de los mejores musicos del mundo: gente como Tony Levin en el bajo; Kate Bush, Sinnead O´Connor, Paula Cole o Liz Fraiser (Cocteau Twins) en los coros, Manu Katche en las percusiones o incluso a Yossou N´Dour haciendole coros.
Su credibilidad y leyenda crecieron debido a que apoyó a casuas e instituciones como a Amnistia Internacional, creó un espectaculo para recibir a este milenio llamado "Ovo" y simpre fué pieza clave para la evolución del concepto de la multimedia y la evolucion del internet.
Se presentó en México 2 veces dejando un mal sabor de boca en su segunda gira al no traer su espectaculo completo. No habia luces espectaculares, escenario fastuoso o efectos visuales grandiosos. Solo un puñado de musicos y Peter Gabriel en un desangelado escenario con un juego de luces capaz de iluminar la sala de la casa de cualquiera.
Desafortunadamente (O tal vez afortunadamente) no pude verlo en esas ocasiones acompañado de Sinnead o de Paula Cole, Manu Catche o Yossou N´Dour.
Capitulo Dos: La redencion y las prisas.
Olivia me comentó que habia llegado desde Cancún a ver a Radiohead y se quedaba unos dias mas a la tercer decepción que era preseciar la tercera gira en México de Gabriel, incluso me comentó que pensaba verme en alguno de los dos conciertos. (Que Envidia, pero no, no me era posible)
El pasado viernes a las 2:15 mientras comia recibi una llamada de mi gran amigo Pancho invitandome al concierto del señor Gabriel en el Foro Sol, un concierto al que debido a mi actual situacion financiera, no esperaba asistir.
Por fin!!! . . mis plegarias habian sido escuchadas (Con 20 años de retraso, pero al fin podria asistir a un concierto de Peter Gabriel)
Llegamos tarde debido a las obras de re-pavimentacion que hay eternamente en esta ciudad y afortunadamente ya no vimos al grupo abridor: Travis
Las expectativas eran malas, decepcion o incluso molestia. Asi que llegamos, nos situamos en el mejor sitio posible, nos tomamos unas cervezas y nos dispusimos a llevarnos una gran decepción.
El escenario al fondo parecia ser de lo mas simplon y común que habia visto. A las 10:12 en punto se apagaron las luces, se apagaron las pantallas y se escuchó una voz femenina en Off anunciando la cereza del pastel: "Este concierto se grabara para un box Set de la gira de Latino America y estara disponible en www.petergabriel.com y habra canciones gratis, esperamos lo disfruten" . . .
Capitulo Tres: El Climax
Después de una canción abridora que te enchinaba la piel, una segunda cancion con errores de volumen, se escucho la voz del genial maestro: "Muchas gracias por venir, tenemos un lazo muy estrecho con México, esperamos que disfruten el concierto. . . Dos personas pueden producir una chispa tan grande que genere el calor suficiente como para hacer que se fusionen en uno solo a traves del vapor, esta cancion se llama: Vapor, Steam"
¡¡¡Guauuuuu!!! ¡Gabriel se habia tomado la molestia de hacer su discurso en español!, ¡Que grande es!, de ahi en adelante nos presento cada una de sus canciones de esta forma, platicandonos como o por qué habia escrito cada una de ellas. "Cuando era un niño de 8 años vivia cerca del bosque en donde habia una casa en la que se decia habian aterrizado OVNIs. Alli vivia una señora de la que se decia era una bruja. esta canción se trata del miedo, Obscuridad, Darkness".
"Cuando estuve de gira en Nueva York, uno de los empleados del hotel en el que me hospedaba me invitó a su casa, ahi me platico que hubo un incendio en el que tuvo que salvar a su familia y sus gatos, cuando su tio se entero lo llevo al bosque y le dijo: si no regrsas en 2 semanas seras un hombre muert, pero si regresas seras un gran hombre, en esta historia me base para componer San Jacinto"
Un sonido impecable, un juego de luces cumplidor, una escenografia ausente y unas pantallas "Apantalladoras" que nos presentaron imagenes impresionantes relacionadas con cada canción, hicieron que cayera la lluvia roja mientras ejecutaban "Red Rain" o que simularon ser unas velas gigantes mientras cantaban Biko "Hay personas que hacen la diferencia entre los demás, esta persona dio su vida, para que los demas pudieran sobrevivir, esta canción es para Steven Biko" y con sus acostumbrados efectos de audio hizo que se nos enchinara la piel.
Nos hizo corear la intro a "SldegeHammer" y nos puso a bailar a su ritmo, nos hizo realizar sueños al regalarnos "Soulsbury hill" y casi me hizo llorar con "In your Eyes"
Le estare eternamente agradecido a Pancho por haberme llevado a esa gran experiencia de mi vida.
EPLIOGO:
Al final del concierto nos encontramos con mas amigos: "Patas" y Olivia, tratamos de prolongar la experiencia comentando nuestras impresiones acompañados de un vino tinto y queso de cbra curado, queso de cabra natural y aceitunas negras hasta las 6 de lamañna que los tuve que abandonar para dirigirme a mi "Sacrosanto" hogar para bañarme, cambiarme e irme a la triste realidad del trabajo.
Peter Gabriel Nacio en 1950 un 13 de febrero en chubham, Inglaterra. Fué parte del grupo de rock Progresivo (o sinfonico): Genesis.
Ha grabado como solista:
- 1977 Peter Gabriel (I, coche mojado por la lluvia) #7 UK, #38 US
- 1978 Peter Gabriel (II, rasguño) #10 UK, #45 US
- 1980 Peter Gabriel (III, cara derretida) #1 UK, #22 US
- 1982 Peter Gabriel (IV, conocido como Security en EEUU) #6 UK, #28 US
- 1983 Peter Gabriel Plays Live (en vivo) #8 UK, #44 US (existen dos versiones en CD, una completa y una de highlights)
- 1985 Music by Peter Gabriel from the Film "Birdy" (banda sonora de "Alas de Libertad" de Alan Parker) #162 US
- 1986 So #1 UK, #2 US
- 1989 Passion: Music for The Last Temptation of Christ (banda sonora de la película de Martín Scorsese) #29 UK, #60 US
- 1990 Shaking the Tree (best of 1976-1990) (recopilación) #11 UK, #48 US
- 1992 Us #2 UK, #2 US
- 1992 Revisited (best of 1976-1992) (recopilación)
- 1994 Secret World Live (en vivo 1993) #10 UK, #23 US
- 2000 Ovo
- 2002 Long Walk Home: Music from the Rabbit-Proof Fence
- 2002 Up #11 UK, #9 US
- 2003 Hit (recopilación) #29 UK, #100 US
- 2008 WALL-E (Banda sonora de la película del mismo nombre) (sólo participa con la canción "Down to Earth").
- 2008 Big Blue Ball
- 1994 Secret World Live (DVD de un concierto del tour Secret World 1993/94)
- 2003 Growing Up (DVD de un concierto del tour Growing Up 2002/03)
- 2004 Play (DVD de recopilación con todos sus videos musicales, incluyendo videos extra y sonido "remasterizado").
- 2005 Still Growing Up : Live And Unwrapped (2 DVD,13 temas de varios conciertos en festivales de verano, con 7 canciones no includas en Growing Up y en el segundo, sus comentarios)
Es dueño de la disquera "Real World", después de ser uno de los musicos mas guapos (Según Olivia) ahora luce como Mr. Miyagui (Del karate Kid)
Salud oz!
domingo, marzo 22, 2009
Metallica en Austin
Metallica cierra filas con las bandas independientes en Austin
Vinieron camuflados de "joven banda de Noruega a la busca de un contrato". Hicieron correr la voz de que tocaban en el Stubb's, y hacia allá avanzó la riada nocturna de Austin, sedienta de emociones fuertes. "Siempre fuimos perros de carretera desde que tocábamos en el 'high school'. ¡Larga vida a la música en vivo!"
Y así fue la sonora campanada de Metallica en el South by Southwest (SXSW), la fiesta global de la música independiente, rendida los pies de James Hetfield y los suyos, que se codearon por una noche con 13 bandas noruegas, 23 grupos españoles y hasta dos bandas de Indonesia.
"Esta es la base de la música: dar la cara ante 2.000 personas y dar todo lo que tienes", terció el profeta Hetfield, que por supuesto ocultó la razón de peso que les trajo hasta Austin (la promoción del videojuego 'Guitar Hero: Metallica'). El gentío 'heavy' y no tan 'heavy' les agradeció el detalle: pocas bandas legendarias se dignan a morder el polvo y mostrar sus tatuajes.
Ochenta minutos duró la descarga de Metallica, sonando por encima de las 2.000 bandas que compiten en la parrilla de la SXSW. Arrancaron en plan funerario –'Creeping Death'- y lograron crear un clima de estruendosa intimidad en las penumbras del Stubb's, nada que ver con el apocalipsis del estadio. Tocaron algunos de los clásicos –'Sad but true', 'Master of Puppets'- y sorprendieron con esos "elementos progresivos" que abandera el bajista Robert Trujillo: "Es como si volviéramos a ser adolescentes otra vez".
Los Metallica remataron la faena con 'Seek and Destroy' y decidieron unirse luego a la cofradía de farra y birra (cerveza) que recorre estos días el hervidero de la calle 6. "¿Habéis visto alguna buena banda en el festival?", preguntó el humilde Hetfield. "Esperamos haber sido una de ellas"...
Carlos Fresneda
Diario El Mundo
22 de marzo de 2009
jueves, marzo 19, 2009
Oscura Fue La Noche (Una compilacion de Red Hot)
Dark Was The Night (A Red Hot Compilation)
Hace 59 dias:Dark Was The Night fue lanzado el 17 de Febrero de 2009. Este disco incluye 31 canciones exclusivas y estar disponible en CD doble/triple vinil/descarga y colaborara con la Red Hot Organization – caridad internacional dedicada a recaudar fondos y distribuirlos para la investigacion del VIH y SIDA a través de la cultura popular. Ellos son los responsables de álbumes como: No Alternative, Red Hot and Blue y muchos mas, ahora cumplen 20 años, y este sera su disco numero 20!
Comenzando en enero 15, la 4AD comenzara la promoción canción por canción de la compilacion Dark Was the Night. Desde el 15 de enero al 15 de febrero, cada track, en orden fue descargable solo por un dia en http://www.myspace.com/DarkWasTheNight y estara disponible en la paginas y MySpace de todas las bandas.
Si quieren saber mas compren el disco, esta vez lo vale, no lo descarguen en los blogs o en los torrents seria como sacarle una fotocopia a una postal de UNICEF.
Mas informacion en : http://www.darkwasthenight.com/
Salud Oz!
Beavis & Butt-Head en la radio mexicana.
Hace poco menos de un año estaba platicando un el buen Alex de la SEP y me recomendaba escuchar Ibero 90.9, le había platicado mi experiencia de unos meses atrás, nada agradable. Él me decía que aunque los locutores no eran muy buenos y no tenían un catalogo muy amplio valía la pena.
Así que me animé y les di otra oportunidad, no se si fue afortunada o desafortunadamente que a los primeros que escuché fueron a Leonora y a Baxter. Me pareció un absurdo y ridículo programa, sin forma, ni estilo; pero eso fue precisamente lo que me atrapó.
Debo de confesar que me volví fan de estos Beavis y Butt-Head a la mexicana y que me divierten "Harto". Con el tiempo fui conociendo a los demas "Personajes" como Daniel Muar y a la sexy voz de la "Fresirocker".
Curiosamente me toco escuchar una canción "Subtitulada", una de la "Diosa" Björk llamada Hyperballad. En vez de ofenderme me cagué de la risa y me convertí en seguidor del programa.
El día de hoy me puse a buscar a Leonora en You Tube para conocerla y la primera imagen que vi fue el vídeo del subtitulado de Hyperballad (Curiosa coincidencia), que les muestro a continuación.
Ya para estos días la estación cumple 6 años y yo mas de un año de reírme como loco por las mañanas, de estar informado con Poncho Puntual, de ser seducido por la voz de la "Fresirocker" y escuchar música todas las mañanas de 8 a 10.
Escuchenlos . . . me van a odiar por la recomendación . . .
Salud Oz!
Así que me animé y les di otra oportunidad, no se si fue afortunada o desafortunadamente que a los primeros que escuché fueron a Leonora y a Baxter. Me pareció un absurdo y ridículo programa, sin forma, ni estilo; pero eso fue precisamente lo que me atrapó.
Debo de confesar que me volví fan de estos Beavis y Butt-Head a la mexicana y que me divierten "Harto". Con el tiempo fui conociendo a los demas "Personajes" como Daniel Muar y a la sexy voz de la "Fresirocker".
Curiosamente me toco escuchar una canción "Subtitulada", una de la "Diosa" Björk llamada Hyperballad. En vez de ofenderme me cagué de la risa y me convertí en seguidor del programa.
El día de hoy me puse a buscar a Leonora en You Tube para conocerla y la primera imagen que vi fue el vídeo del subtitulado de Hyperballad (Curiosa coincidencia), que les muestro a continuación.
Ya para estos días la estación cumple 6 años y yo mas de un año de reírme como loco por las mañanas, de estar informado con Poncho Puntual, de ser seducido por la voz de la "Fresirocker" y escuchar música todas las mañanas de 8 a 10.
Escuchenlos . . . me van a odiar por la recomendación . . .
Salud Oz!
miércoles, marzo 18, 2009
Se Pospone el Festival COLMENA 2009
En una entrevista que dio el organizador del FESTIVAL COLMENA hace unos minutos al programa "Buenos Dias Santa Fé" comentó que se suspende debido a que el Head Liner: TV On The Radio canceló.
Aún cuando en la pagina oficial del grupo sigue apareciendo la fecha y el lugar, ya es oficial. (http://www.tvontheradio.com/)
Todo esto debbido a que la banda desde el principio no queria venir a México a tocar debido a que saben que vivimos en un país violento.
Desde el principio argumentaron tener miedo debido a los secuestros, robos, asaltos, decapitados y un largo etcetera.
Se rumora que los organizadores de otros festivales enviaron los correos que terminaron de desanimarlos, estos correos tenian informacion sobre la edicion del año pasado, un desastre de orgaización.
Aún cuando se le aclaro todo al manager, se le enviaron copias de los permisos, copias de los planos de los estacionamientos y todo lo que necesitaban para recuperar la seguridad, no fué suficiente.
Tratarán de conseguir otro Headliner lo mas pronto posible, pero estan concientes de que habra gente que quiera ver a las otras bandas, pero que también habra quien quiera su dinero de regreso.
Y asi es, que se pospone el festival, los informes para la gente que ya compró boleto y quiere que se le regrese su dinero estaran proximamente en la pagina del festival: http://www.colmena.com.mx/
Salud Oz!
martes, marzo 17, 2009
Jorge Reyes
La cita era en la UP (Universidad Pedagógica) a las 6 de la tarde en punto, había poca gente esperando y yo había llegado desde las 4 de la tarde, ya que el ingreso dependía de la capacidad del teatro de la universidad. La tarde era fria nublada y con mucho viento, un viento frío que es el típico en la zona del Ajusco.
Debido a que la lluvia empezó a caer un poco antes de lo esperado nos dejaron pasar unos minutos antes y pudimos ver al Staff aun montando luces, instrumentos y escenografía y también sonorizando.
La luz se fue a las 5:40 aproximadamente y regresó casi a las 7:00 de la noche, todo esto dio oportunidad a que llegara a tiempo el impuntual de mi amigo Juanis.
Así fue que, hasta las 7 y fracción se apagaron las luces, todo quedo en silencio durante unos largos y angustiosos minutos (pensábamos que se había ido la luz nuevamente) y de pronto se levanto el telón que dejaba ver la luz de unas veladoras rodeando todo el escenario, el área donde estaban los instrumentos y sobre todo al esperadisimo y grandioso músico: Jorge Reyes.
La música era tranquila, relajante, pero potente, te llegaba hasta los huesos. las percusiones prehispanicas comenzarón a sonar y Jorge y sus músicos nos hicieron olvidar el retraso, la "mojada" y la angustiosas espera.
Jorge y su banda nos regalaron una noche inolvidable, llena de música, rituales, incienso y toda una atmósfera que nos invitaba a la convivencia de nuestras almas.
Jorge presentaba "Bajo el Sol Jaguar", su 7o disco solista y nos compenzó con creces la demora, ya que el llegó tarde también debido al trafico que padece la ciudad de México desde hace ya varias décadas y que se incrementa de forma notable cuando llueve.
Jorge Reyes fue un gran apasionado de la cultura mesoamenricana que comenzó su carrera con los grupos: "Al Universo" y "Nuevo México", pero, no fue hasta que participó en el grupo "Chac Mool" que se volvió famoso.
En 1985 se separó el grupo después de 5 discos y Jorge empezó su carrera solista, una fructífera y larga carrera en la que creo un estilo musical llamado "Tloque Nahuaque", realizó un gran numero de experimentos musicales con diversos músicos, grabó 12 discos bajo su nombre, mas las colaboraciones que realizó.
Su viuda, Ariane Pellicer (Nina en el programa "Cachún Cachún Ra Ra") cuenta que la primera vez que lo vio en el ensayó de una obra donde el era quien musicalizaba dijo: "Yo me caso con este". La siguiente vez que se encontraron en Patzcuaro, Michoacan Jorge la invitó a cenar, se fueron a la fiesta de muertos en Tzin Tzun Tzan y ahí se dieron su primer beso sobre una tumba abandonada y desde entonces nunca se separaron.
Su manager lo convenció de firmar la autorización de que se editara la caja de la edicion del 25 aniversario de Chac Mool, aun a pesar de su molestia de que no eran discos bien re-masterizados.
Dejó inconclusa una tocada-homenaje el 14 de marzo del 2009 en el tianguis del Chopo que iba a ser la tan esperada reunión de Chac Mool.
Debido a que la lluvia empezó a caer un poco antes de lo esperado nos dejaron pasar unos minutos antes y pudimos ver al Staff aun montando luces, instrumentos y escenografía y también sonorizando.
La luz se fue a las 5:40 aproximadamente y regresó casi a las 7:00 de la noche, todo esto dio oportunidad a que llegara a tiempo el impuntual de mi amigo Juanis.
Así fue que, hasta las 7 y fracción se apagaron las luces, todo quedo en silencio durante unos largos y angustiosos minutos (pensábamos que se había ido la luz nuevamente) y de pronto se levanto el telón que dejaba ver la luz de unas veladoras rodeando todo el escenario, el área donde estaban los instrumentos y sobre todo al esperadisimo y grandioso músico: Jorge Reyes.
La música era tranquila, relajante, pero potente, te llegaba hasta los huesos. las percusiones prehispanicas comenzarón a sonar y Jorge y sus músicos nos hicieron olvidar el retraso, la "mojada" y la angustiosas espera.
Jorge y su banda nos regalaron una noche inolvidable, llena de música, rituales, incienso y toda una atmósfera que nos invitaba a la convivencia de nuestras almas.
Jorge presentaba "Bajo el Sol Jaguar", su 7o disco solista y nos compenzó con creces la demora, ya que el llegó tarde también debido al trafico que padece la ciudad de México desde hace ya varias décadas y que se incrementa de forma notable cuando llueve.
Jorge Reyes fue un gran apasionado de la cultura mesoamenricana que comenzó su carrera con los grupos: "Al Universo" y "Nuevo México", pero, no fue hasta que participó en el grupo "Chac Mool" que se volvió famoso.
En 1985 se separó el grupo después de 5 discos y Jorge empezó su carrera solista, una fructífera y larga carrera en la que creo un estilo musical llamado "Tloque Nahuaque", realizó un gran numero de experimentos musicales con diversos músicos, grabó 12 discos bajo su nombre, mas las colaboraciones que realizó.
Su viuda, Ariane Pellicer (Nina en el programa "Cachún Cachún Ra Ra") cuenta que la primera vez que lo vio en el ensayó de una obra donde el era quien musicalizaba dijo: "Yo me caso con este". La siguiente vez que se encontraron en Patzcuaro, Michoacan Jorge la invitó a cenar, se fueron a la fiesta de muertos en Tzin Tzun Tzan y ahí se dieron su primer beso sobre una tumba abandonada y desde entonces nunca se separaron.
Su manager lo convenció de firmar la autorización de que se editara la caja de la edicion del 25 aniversario de Chac Mool, aun a pesar de su molestia de que no eran discos bien re-masterizados.
Dejó inconclusa una tocada-homenaje el 14 de marzo del 2009 en el tianguis del Chopo que iba a ser la tan esperada reunión de Chac Mool.
La madrugada del sábado 7 de Febrero del 2009 murió el etnomúsico a causa de un paro cardíaco. Se quedó dormido en su estudio y ya no despertó. Sus restos fueron cremados. Le sobreviven sus hijos Citlalli, Ridwan y Eréndira, y su viuda: Ariane Pellicer.
Sus amigos encendieron velas y, con los instrumentos musicales de Jorge, formaron un altar añadiendo dos fotografías suyas en blanco y negro, y una alfombra de pétalos alrededor del ataúd. Cuatro ramos de flores custodiaron el féretro, mientras algunos hicieron sonar las flautas de barro y los tambores que el músico había utilizado en sus actuaciones por todo el mundo o en su propio país en el que nació hace 56 años.
Le mando un saludo y agradecimiento por la música que nos compartio a Jorge, en donde quiera que se encuentre.
Salud Oz!
miércoles, marzo 11, 2009
LaChapelle Promos
Pues resulta que encontre estos videos de LaChapelle a ver que opinan.
De los que le dirigio a Cristina Aguilera (Dirty, Can´t Hold Us Now y The Voice Within) este ultimo me encanta. Como la insercion esta desactivada les dejo el link por si lo quieren ver.
http://www.youtube.com/watch?v=KBO3BEZhXYs
Les dejo la videografia que encontre en la wikipedia, porque muchos links estan desactivados. Busquenlos por si les late.
Videografía
1994
* Penny Ford - "I'll be there"
1997
* The Dandy Warhols - "Not if you were the last junkie on Earth
* Space Monkeys - "Sugar cane"
2000
* Kelis - "Good stuff"
* Moby - "Natural blues"
* Enrique Iglesias - "Sad eyes"
2001
* Elton John - "This train don't stop there anymore"
* Mariah Carey con Da Brat y Ludacris - "Loverboy"
2002
* Elton John - "Original sin"
* The Vines - "Outathaway"
* Christina Aguilera con Redman - "Dirrty"
* Avril Lavigne - "I'm with you"
2003
* Jennifer Lopez - "I'm glad"
* Whitney Houston - "Try it on my own"
* Christina Aguilera con Lil' Kim - "Can't hold us down"
* Macy Gray - "She ain't right for you"
* Christina Aguilera - "The voice within"
* Blink 182 - "Feeling this"
* No Doubt - "It's my life"
2004
* The Three Bad Girls - "Like you"
* Britney Spears - "Everytime"
* Joss Stone - "Super duper love"
* Norah Jones - "Those sweet words"
* Elton John - "Answer in the sky"
* Elton John - "All that I'm allowed"
* Gwen Stefani con Eve - "Rich girl"
2005
* Robbie Williams - "Advertising space"
2006
* Elton John - "Someone saved my life tonight"
2007
* Amy Winehouse - "Tears dry on their own"
* Jennifer Lopez - "Do it well"
Libros
* LaChapelle Land (1996)
* Hotel LaChapelle (1999)
* Artists & Prostitutes
(2005)
* Heaven to Hell
(2006)
Salud Oz!
De los que le dirigio a Cristina Aguilera (Dirty, Can´t Hold Us Now y The Voice Within) este ultimo me encanta. Como la insercion esta desactivada les dejo el link por si lo quieren ver.
http://www.youtube.com/watch?v=KBO3BEZhXYs
Les dejo la videografia que encontre en la wikipedia, porque muchos links estan desactivados. Busquenlos por si les late.
Videografía
1994
* Penny Ford - "I'll be there"
1997
* The Dandy Warhols - "Not if you were the last junkie on Earth
* Space Monkeys - "Sugar cane"
2000
* Kelis - "Good stuff"
* Moby - "Natural blues"
* Enrique Iglesias - "Sad eyes"
2001
* Elton John - "This train don't stop there anymore"
* Mariah Carey con Da Brat y Ludacris - "Loverboy"
2002
* Elton John - "Original sin"
* The Vines - "Outathaway"
* Christina Aguilera con Redman - "Dirrty"
* Avril Lavigne - "I'm with you"
2003
* Jennifer Lopez - "I'm glad"
* Whitney Houston - "Try it on my own"
* Christina Aguilera con Lil' Kim - "Can't hold us down"
* Macy Gray - "She ain't right for you"
* Christina Aguilera - "The voice within"
* Blink 182 - "Feeling this"
* No Doubt - "It's my life"
2004
* The Three Bad Girls - "Like you"
* Britney Spears - "Everytime"
* Joss Stone - "Super duper love"
* Norah Jones - "Those sweet words"
* Elton John - "Answer in the sky"
* Elton John - "All that I'm allowed"
* Gwen Stefani con Eve - "Rich girl"
2005
* Robbie Williams - "Advertising space"
2006
* Elton John - "Someone saved my life tonight"
2007
* Amy Winehouse - "Tears dry on their own"
* Jennifer Lopez - "Do it well"
Libros
* LaChapelle Land (1996)
* Hotel LaChapelle (1999)
* Artists & Prostitutes
(2005)
* Heaven to Hell
(2006)
Salud Oz!
lunes, marzo 09, 2009
Recordatorio
David Lachapelle nació en Fairfield, Connecticut, el 11 de marzo de 1963. A los 15 años se mudó a Nueva York. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Andy Warhol y Liza Minelli. Más tarde, su padre lo tomaría y lo llevaría de regreso al sur, donde lo obligó a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte.
Tras su regreso a Nueva York, a los 18 años, entró a trabajar al bar gay Browns. La necesidad económica hizo que David aceptara la propuesta de un sujeto, quien pidió que le practicara una felación a cambio de dinero. David y su novio, el bailarín Louis Albert, estuvieron viviendo en un apartemento de condiciones humildes. Al cabo de dos años, Louis Albert murió víctima del sida, al igual que muchos amigos de LaChapelle.
Sus fotografías han sido exhibidas en las galerías Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries en Nueva York y Fahey-Klein en California, así como en Art Trend en Austria, Camerawork en Alemania, Sozzani and Palazzo delle Esposizioni en Italia, en el Barbican Museum en Londres y más recientemente en el MALBA en Argentina.
Ahora se exhibe parte de su obra en El Antiguo Colegio de San Ildefonso.
LA EXPOSICIÓN
Tras su regreso a Nueva York, a los 18 años, entró a trabajar al bar gay Browns. La necesidad económica hizo que David aceptara la propuesta de un sujeto, quien pidió que le practicara una felación a cambio de dinero. David y su novio, el bailarín Louis Albert, estuvieron viviendo en un apartemento de condiciones humildes. Al cabo de dos años, Louis Albert murió víctima del sida, al igual que muchos amigos de LaChapelle.
Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas.
Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk?.
David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera y Madonna.
Su exitoso primer libro, LaChapelle Land, fue publicado en 1996 por la editorial Collaway, trayendo dentro de su extravante envoltorio, una explosiva colección de retratos de celebridades y modelos, incluyendo a Madonna, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John. El sucesor de éste debut fue el libro Hotel LaChapelle, también editado por Collaway en 1999, donde se exhiben imágenes frescas con inolvidables colores. LaChapelle continúa logrando fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una nueva mirada al paisaje actual.
Una de sus más recurrentes musas es Amanda Lepore, con quien ha creado imágenes en las que se nota un peculiar sentido del humor, incluyendo desnudos.Sus fotografías han sido exhibidas en las galerías Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries en Nueva York y Fahey-Klein en California, así como en Art Trend en Austria, Camerawork en Alemania, Sozzani and Palazzo delle Esposizioni en Italia, en el Barbican Museum en Londres y más recientemente en el MALBA en Argentina.
Ahora se exhibe parte de su obra en El Antiguo Colegio de San Ildefonso.
LA EXPOSICIÓN
Asumir el riesgo de decir verdades que incomodan valiéndose de imágenes perturbadoras es muy común entre los artistas, sin embargo, aunque sus medios de expresión sean calificados como irreverentes, siempre son invitaciones a reconsiderar, revisar o replantear el modo en que la sociedad actual enfrenta las contradicciones, injusticias, abusos y excesos que la debilitan. |
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David LaChapelle, el Fellini de la fotografía y, recientemente reconocido por American Photo como uno de los 10 fotógrafos más importantes de la actualidad, esta convencido que el arte es un antídoto para reflexionar y combatir la decadencia que observa en íconos contemporáneos así como las devastaciones causadas por el modelo de civilización predominante. |
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Atravesar las apariencias de sus obras para sorprenderse ante sutilezas reveladoras, referencias históricas y culturales trastocadas, despierta la memoria ante obras del pasado que con brillo trascendieron en la interpretación artística y, revela el giro y las nuevas funciones que les asigna. |
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Este recurso trasgresor es recurrente en la obra del fotógrafo quien organiza sus escenarios para provocar filtros que transfieren las verdades contenidas en esos referentes a nuestro presente y las convierte en metáforas que componen, contrastan y aglutinan las contradicciones provocadas por un progreso incontrolado, el consumo exacerbado, la indiferencia y sus consecuencias. |
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A caballo entre el mundo comercial y la esfera artística-cultural, David LaChapelle ha podido constatar y exponer de manera atrevida y desconcertante la pérdida de ciertos valores en nuestro contexto al aludir a temas como la frivolidad ante los desastres, el exhibicionismo contrastando con el deterioro, y la ceguera desastrosa que impide dimensionar los riesgos. |
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Delirium of reason refleja la postura del artista ante un mundo convulsionado por fanatismos, obsesiones, vicios, arbitrariedades y atrocidades frecuentemente atribuidas al uso de razón cuando en realidad resultan de tergiversaciones que la desvirtúan. Asimismo, es una invitación a no quedarse en las apariencias para descubrir el trasfondo que merece nuestra reflexión. |
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La exposición, dispuesta en 1070 m², ofrece un recorrido cronológico con seis temas realizados entre 1995 y 2008, integradas de 64 piezas, algunas producidas con fines comerciales y/o por encargo, otras de libre creación: Heaven to hell (Del cielo al infierno); Awakened (Renovación), Destruction and disaster (Destrucción y desastre), Jesus is homeboy (Jesús es mi compañero), Decadence (Decadencia) y Star system (Sistema de estrellas); así como dos salas dedicadas a la proyección de 12 videos musicales, entre ellos uno de Cristina Aguilera y otro de Elton John, dirigidos por LaChapelle. Además del marking off (detrás de cámaras) de las piezas: Deluge y la Pieta.
Visiten la exposicion: Informacion de Wikipedia y de la pagina del Colegio de san Ildefonso Salud Oz |
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