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miércoles, julio 29, 2009

MAGAZO!!!

Murió Beto El Boticario luego de estar 27 días en terapia intensiva
Notimex

El actor y comediante Roberto Ramírez Garza, Beto El Boticario, falleció este martes en un hospital capitalino, luego de permanecer 27 días en terapia intensiva, informó su hija Silvia Ramírez. Comentó que su padre falleció debido a que se le gangrenó una herida, producto de una operación de divertículos, realizada el pasado domingo. Reconocido por su participación en el programa de televisión La carabina de Ambrosio ingresó al hospital a causa de una neumonía. Teníamos la esperanza de que saliera bien, pero tras la operación las cosas se complicaron, dijo Ramírez. Indicó que los restos del actor serán velados en una funeraria ubicada en Sullivan. La hermana del comediante, Lilia Ramírez Garza comentó: Mi hermano ya dejó de sufrir y eso nos reconforta. Beto El Boticario participó además en algunos melodramas como La dueña. Le sobreviven sus hijos Mónica, Beto, Jorge, Silvia y Gloria, así como su esposa Mónica Jaramillo.

La jornada Virtual.

Pues si . . . lamentablemente murio el magazo, Beto el boticario, y deja un hueco en nuestros corazones.

En todos lados de México le han rendido merecidos homenajes y aqui también les dejamos uno mas.












Y por supuesto les dejo el tema que lo identificó creado por el genial Gustavo Pimentel.

El Magazo - Gustavo Pimentel

Salud Oz!

miércoles, mayo 13, 2009

iSELECTBOWIE

David bowie se une a la cultura "i" y edita un cd llamado iSELECTBOWIE, que incluye canciones fabulosas de las que el mismo habla:


He escogido para esta antología doce de mis canciones de las que creo que no me he cansado nunca. No son de las más conocidas aunque muchas aún se cantan en mis conciertos y, casi siempre, soy yo mismo el que lo hace. Empecemos por un éxito.

1. Life On Mars?
Una canción muy fácil. Ser joven era fácil. Un día verdaderamente hermoso en el parque, sentado sobre los escalones del quiosco de música: “Sailors la-la-la, la-la-la-la”. Una heroína anómica (que no “gnómica”); el éxtasis de la clase media. Fui dando un paseo a Beckenham High Street para coger un autobús hasta Lewisham y comprar unos zapatos y unas camisas, pero no podía quitarme aquella melodía de la cabeza. En la segunda parada salté del autobús y casi galopando volví a mi casa de Southend Road. Mi estudio era una gran sala vacía con una chaise lounge, un biombo art nouveau comprado a precio de ganga (Un ‘William Morris’, le decía a todo el que me preguntaba), un enorme y rebosante cenicero y un piano de cola. Poco más. Comencé a trabajar en el piano y al terminar la tarde ya tenía toda la letra y la melodía completas. Estupendo. Un par de semanas más tarde Rick Wakeman se pasó por allí y embelleció la parte del piano, y el guitarrista Mick Ronson hizo uno de sus primeros y mejores arreglos de cuerda para esta canción. Una canción que ahora se ha convertido en cita obligada de mis directos.

2. Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing
No pude conseguir que la viuda de George Orwell me cediera los derechos para la representación teatral de 1984. Como ya llevaba escritas tres o cuatro canciones hice un rápido viraje y reciclé la idea en ‘Diamond Dogs’: punks adolescentes con oxidados patines que viven en los tejados de la distópica Hunger City; un paisaje post-apocalíptico. Un tema central para esta aspirante a producción teatral iba a ser ‘Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing’ que escribí usando el método del cut up de William Burroughs. Se escribe un párrafo o dos describiendo diversos temas para crear una especie de lista de ingredientes de la historia, y luego se cortan las oraciones en secciones de cuatro o cinco palabras; se mezclan y se vuelven a unir. Se obtienen combinaciones de ideas bastante interesantes así. Pueden utilizarse tal cual, o si se tiene la necesidad imperiosa de no perder el control, recuperar estas ideas y escribir secciones completamente nuevas. Trataba de crear un mundo libertino que podría haber sido habitado por los personajes de Kurt Weill o de John Rechy: ese tipo de atmósfera. Un puente entre el Beckenham de Enid Blyton y el Nueva York de The Velvet Underground. Aunque sin Noddy. Me pareció evocador vagar entre la melodía melodramática de “Sweet Thing” y el sonido sucio de ‘Candidate’ y a la inversa. Por alguna razón poco clara (¿qué tiene de nuevo?) dejé de cantar esta canción a mediados de los años setenta. Aunque nunca he tenido la paciencia o la disciplina para terminar un musical aparte de los rock show por los que se me conoce, tengo claro qué intentaría crear si lo hiciera. Nunca he sido entusiasta de los musicales tradicionales. Me cuesta horrores creerme un dialogo cuando, de repente, se convierte en canción. Una de las pocas personas que ha podido hacer este trabajo en obras como ‘Assassins’ o ‘Sunday in the Park with George’ ha sido Steven Sondheim. Prefiero introducir piezas cantadas donde haya poco o, incluso, nada de diálogo. ‘Sweeny Todd’ es un buen ejemplo. Como lo son ‘Peter Grimes’ y ‘The Turn of the Screw’, ambas óperas de Benjamin Britten, o ‘The Rise and Fall of the City of Mahagonny’ de Kurt Weill. Qué maravilla poder hacer algo así.

3. The Bewlay Brothers
La única pipa que jamás he fumado fue una Bewlay barata. Se trataba de algo común a finales de los sesenta y para esta canción usé Bewlay como apellido en lugar del mío. No era únicamente una canción sobre la solidaridad, así que no quería que pudiese malinterpretarse usando mi verdadero nombre. Dicho esto, no sabría cómo interpretar su letra más allá de sugerir en ella diferentes niveles de fantasmas. Así que se trata de un palimpsesto. Apenas recuerdo las circunstancias de la grabación. Sé que era tarde y que estaba conmigo mi productor, Ken Scott, el resto de músicos se había ido a dormir. A diferencia del resto de “Hunky Dory”, que ya había compuesto antes de alquilar el estudio, esta canción no estaba escrita de antemano y sentía que debía grabarla de inmediato en cuanto me fuera posible. Tenía un montón de palabras que había escrito durante todo el día. Me había sentido distanciado e inestable toda la tarde, dándole vueltas a algo. Puede que fumase algo en mi pipa Bewlay. Recuerdo claramente que la emoción me embriagaba. Creo que lo terminamos todo en una noche. Es probable que terminase bebiendo en ‘El sombrero’ de Kensington High Street quizás en el destartalado Club “La Chasse” de Wardour Street. ¡Genial!

4. Lady Grinning Soul
El piano de Mike Garson comienza con la más ridícula y tópica recreación de un número exótico de music-hall de finales del XIX. Puedo ver ahora las poses plastiques como si mirase a través de un bar lleno de humo. Los abanicos, castañuelas y mucho encaje negro español, poco más. Sexy, ¿no? ¿Y para usted, Madam? Esta canción fue escrita para una chica maravillosa a quien no he visto desde hace más de treinta años. Cuando la escucho aún tiene veinte años, por supuesto. Una canción que te acerca tentadoramente al pasado, tanto que casi puedes llegar a tocarlo. El sonido de los fantasmas de nuevo.

5. Win
No se trata, aunque no lo creáis, de una oda a Winifred Atwell, aunque casi me gustaría que lo fuera, pues fue una auténtica ganadora. En los años cincuenta en Inglaterra era prácticamente imposible para un chico de diez años escuchar boogie-woogies y rags a menos que Winifred los tocara en su ‘otro’ piano. En su casa, en Trinidad, había sido criada con el blues y el r&b, tocando para los soldados estadounidenses que tenían su base en lo que ahora es el aeropuerto principal. Winnie fue la primera artista negra en vender un millón de copias en el Reino Unido. Fue una superventas. No, esta canción trata sobre, eh… ganar. David Sanborn al saxo. Estaba experimentando con efectos de sonido en aquel momento y me hubiera gustado que hubiese profundizado en ese mundo, pero prefirió hacerse rico y famoso. Así que, realmente, ganó, ¿no?

6. Some are
Una pequeña y tranquila pieza que Brian Eno y yo escribimos en los años setenta. Los aullidos de lobo del fondo son difíciles de percibir de forma inmediata, a no ser que seas un lobo. Son casi humanos, espeluznantemente hermosos. La imagen del ejército napoleónico que regresa derrotado dando tumbos por Smolensk. Encontrando los cadáveres insepultos de sus camaradas abandonados tras el primer avance a Moscú. O, quizás, un muñeco de nieve con una zanahoria como nariz, la entrada arrugada de una entrada del Crystal Palace Football Club a sus pies. Weltschmerz, de hecho. Envíenos las fotos de sus hijos y expondremos las mejores la semana que viene.

7. Teenage Wildlife
Bueno, la mañana se termina y estoy pensando: "Una nueva canción y un nuevo enfoque. Ya sé, voy a hacer un Ronnie Spector. ¡Oh, sí lo haré! Sucedáneo, sólo por un día". Y lo hice y aquí está. Bendita sea. Aún hoy sigo enamorado de esta canción y os la cambio por dos ‘Modern love’ cuando queráis. Me parece además muy gratificante de interpretar sobre un escenario. Tiene algunos bonitos e interesantes pasajes que pueden levantarte el ánimo, un buen obstáculo con el que lidiar en directo. Resulta irónico que la letra hable de echar un vistazo a la vida sin mirar demasiado lejos ni pensar en los problemas del futuro. La letra podría haber sido un consejo a un hermano menor o al adolescente que fui. Las guitarras en este tema forman un pequeño e incisivo duelo entre los grandes Robert Fripp y mi viejo amigo Carlos Alomar.

8. Repetition
Gracias al bagaje clásico de los instrumentos, el violín de Simon House suena con autentica vena gótica en esta grabación. Hay un adormecimiento en toda la sección rítmica que trato de duplicar con una voz inexpresiva, como si estuviera leyendo un informe en lugar de ser testigo de algo. Me resultaba bastante fácil de hacer. Decidí escribir algo sobre el espantoso tema del maltrato a mujeres en forma de breve drama. Había conocido más casos de este tautológico comportamiento de los que me hubiera gustado, y no era capaz de imaginar cómo alguien podía golpear a una mujer, no sólo una vez sino muchas, muchas veces.

9. Fantastic Voyage
De este tema, se podría decir que es casi pintoresco. Tiene un marcado aire de espectáculo de variedades de los años cincuenta (una nota al margen, si me hubiera encontrado en la situación de los Rolling Stones de mediados de los sesenta, seguro que hubiera subido al escenario giratorio del espectáculo de variedades Saturday Night at the London Palladium. Los Stones se negaron a actuar en el carrusel con el resto de artistas al final del programa por creer que esto no encajaba con su imagen de rebeldes. También me sorprendió leer que la artista estadounidense Judy Garland se negó a que le dieran una vuelta en el escenario, alegando que tenía demasiados problemas emocionales. Quién sabe. Yo hubiera empujado tímidamente a Jimmy Tarbuck para subir al escenario. Recuerdo lo contenta que estaba mi madre la primera vez que pusieron este programa en la televisión en 1955. Mi padre había comprado una tele con motivo de la coronación de la princesa Isabel en 1953, y esto nos abrió rápidamente la puerta a un nuevo mundo. Por lo visto, Guy Mitchell era un elemento interesante de ese mundo, ya que mi madre se volvió loca como una adolescente cuando apareció en la pantalla cantando ‘She Wears Red Feathers and a Hula Hula Skirt’). La estructura de acordes de esta canción (me refiero a ‘Fantastic Voyage’, no a ‘She Wears Red Feathers etc.’) aparecía en el álbum ‘Lodger’ de dos formas distintas. Primero, tal y como se muestra aquí, y después como se encuentra en ‘Boys Keep Swinging’ (¡de verdad que eran trajes de hombre!). Pero tanto el tempo como la melodía principal han sido rescritas. Volví a hacerlo en el disco ‘Scary Monsters and Super Creeps’. No salió nada. Pensándolo ahora, Guy Mitchell habría hecho esta canción fantásticamente bien.

10. Loving The Alien
Estoy intentando encontrar una palabra poco manida para la presentación de cada canción, pero para este tema no he encontrado ninguna. Y aunque parezca sorprendente, esta canción no es otra oda a los marcianitos verdes. ¡Ah!, “reincidencia”, esa podría valer.

11. Time Will Crawl
Hay una serie de canciones que he grabado a lo largo de los años por una razón u otra (aprieto los dientes) y que a menudo he querido volver a grabar más adelante en algún momento. Este tema del álbum ‘Never Let Me Down’ es una de esas canciones. He sustituido la batería electrónica por una batería real, he añadido cuerdas chisporreteantes y la he remezclado. Me encanta esta nueva versión, con sus tonos de Neil Young de Shortlands. Ah, para volver a hacer el disco entero. Una tarde de sábado de abril de 1986, me encontraba con otros músicos en una grabación en los estudios de Montreux en Suiza. Hicimos un descanso. Hacía un día precioso, y salimos a un pequeño jardín enfrente de un lago y de los Alpes. Nuestro ingeniero, que estaba escuchando la radio, salió corriendo del estudio y gritó: ¡Se ha liado la de Dios en Rusia!. Los informativos suizos habían cogido una emisora de radio noruega que gritaba, para quien pudiera escuchar, que una enorme masa de nubes se expandía desde la Madre Rusia, y que, en efecto, no eran nubes que fueran a descargar lluvia. Esta fue la primera noticia que se tuvo en Europa de la demoníaca estación de Chernóbil. Llamé por teléfono a un amigo escritor que se encontraba en Londres, pero no había escuchado nada. Pocas horas después, la historia empezó a saltar a los titulares. Durante aquellos primeros momentos, sentí una especie de claustrofobia por ser consciente de que era uno de los pocos testigos de un acontecimiento de tal magnitud. Durante los meses siguientes, mi mente creó un complejo crisol de impresiones. Provocadas por esta locura, cualquiera de ellas podría haberse convertido en una canción. Opté por aunarlas todas en ‘Time Will Crawl’. La última frase rima.

12. Hang On To Yourself (live)
Ziggy and the Spiders habían dado alrededor de cincuenta conciertos en el Reino Unido en total, y la actuación de Santa Mónica del 20 de octubre de 1972 sería nuestro espectáculo número 12 en los Estados Unidos. A pesar de que la calidad dejaba mucho que desear, y que la batería y el bajo estaban mezclados de cualquier manera, espero que al escucharla se pueda sentir nuestra emoción al presentar a la banda al público por primera vez. Me tuve que colocar en el centro del escenario con la misma facilidad que lo hubiera hecho un viejo actor del Bromley Repertory, pero en realidad estaba como un flan. Era nuestra primera retransmisión en una radio americana, así que era algo importante. Metimos la pata muchísimo esa noche, pero era difícil estar más contentos y más orgullosos. A veces, para mejorar una situación hay que echarle un par. Algo asombroso de Mainman, mis managers de entonces, es que en los 18 meses de vida de Spiders (y, de hecho, después tampoco) nunca nos organizaron una actuación en ningún lugar de Europa donde Ziggy fuera un monstruo proverbial. Ni giras, ni actuaciones. Ni siquiera en París. Nunca logré entender por qué. En aquel momento, aquello me afectó bastante, pero ahora me doy cuenta de lo ingenuos y lo poco preparados que estaban mis managers para un trabajo tan importante como aquél.

Salud Oz!

jueves, marzo 05, 2009

Rock 101 El Sitio de Internet



Bueno resulta que se juntan un par de deudas que tengo con ustedes. Hace unos meses había escrito una entrada acerca de Rock 101 y les prometí mas, pero entre las cosas de la casa, las de la chamba y las de la chamba, mas "las de uno". . . no tengo mucho tiempo.

En fin que mi amigo Pancho me mando un link de un sitio de Internet que nació a raíz de los 25 años de la creación del concepto de Rock 101 y trae una ola de nostalgia que me gustaría compartir.

El link para los que quieran visitarlo es: http://www.rock101.com.mx/

Por otro lado, también tenia una medio deuda con un famoso locutor de radio llamado Toño Esquinca. . .

. . . Pues resulta que el pasado 16 de noviembre que lo conocí le mando saludos a mi queridisima amiga Mac y no se los había pasado, así que aquí se los reenvió y me disculpo con ambos por la tardanza.

Se preguntaran que tiene que ver uno con otro, y la cosa es que para los que no lo sabían Toño Esquinca trabajó en Rock 101 haciendo las viñetas, cuando se hacían a mano y en un cuadernote. Así que era mas que obvio que me acordara de el con un post alusivo a la extinta estación.

Así pues, le envío saludos a todos
y le doy las gracias a Jorge Godoy por las fotos.

Salud Oz!

martes, octubre 07, 2008

Angelique Kidjo



Hace unos meses mientras hacia la entrada de
Dias De Radio Part 4.1 prometí que voy a pasarles música de la estación de aquella época.

Bueno, pues estoy recopilandola, pero mientras termino, les dejo una compilación de éxitos de Angelique Kidjo, cantante que fue famosa en México por aquellos años de Rock 101, gracias a su disco LOGOZO y a temas que venían incluidos en ese álbum: Batonga y We We (que popularizara la Ex-Flans Ilse en su primer disco solista).

Disfrutenlo.


Angelique Kidjo - The Best Of Part 1


Angelique Kidjo - The Best Of Part 2

Salud Oz!

sábado, agosto 30, 2008

Las 100 Mejores canciones en Español de los 80´s Pt. 5 de 5

Por aquella época daniela Romo causaba estragos en los corazones de las adolescentes con esta canción, tema de una telenovela. Duncan Duh era todo un suceso con un estilo mas popero del que tenian cuando eran trio.

Creanlo o no El Puma, josé José y Juanga llegarón a los primeros 20 lugares y las rolas que resultan ser las mas emblematicas de los 80 incluyen a algunas bandas de rock en español y por suuesto en primer lugar lugar esta Luis Miguel.

La Union tiene en México su mas grande éxito con la peor canción de las que escribierón. (Ese disco inluia una maravilla llamda Sildavia)

Los Enanitos Verdes llegarón para quedarse con la canción mas choteada de su repertorio (Digamos su Satisfaction).

Y a Alaska y Dinarama muchos la conocimos con este trancazote que sigue amenizando las fiestas en el D.F.

En fin . . . disfrutenlas.

20. Daniela Romo - yo no te pido la luna



19. Ducan Dhu - En algun lugar



18. Jose Luis Rodriguez (El Puma) - Agarrense de la manos



17. Enanitos Verdes - La Muralla Verde



16. Pandora - Como te va mi amor



15. El tri - Triste canción



14. La Union - Hombre lobo en parís



13. Emmanuel - La Chica del humo



12. Flans - Bazar



11. Alaska y Dinarama - Ni Tu Ni Nadie



10. Hombres G - Devuelveme a mi chica



09. José José - Lo Dudo



08. Menudo - Subete a mi moto



07. Caifanes - Negra tomasa



06. Soda Stereo - Persiana Americana



05. Juan Gabriel - Querida



04. Miguel Bosé - Amante Bandido



03. Mecano - Cruz de navajas



02. Timbiriche - Tu y yo somos uno mismo



01. Luis Miguel - La Incondicional




Salud Oz!

domingo, agosto 10, 2008

Insolito!!!!

Hace unos días les comentaba que todo mundo tiene el demo de las insólitas Imagenes de Aurora, pero por ahí me comentaron que no todos lo tienen, asi que se los dejo para que lo escuchen y conozcan lo que hizo Saúl en sus comienzos, mucho antes de conocer la fama.

Este demo lo grabaron en el mítico Rockotitlan, que se ubicaba a un ladito de la famosisima Av. Insurgentes. Ochentero a rabiar, pero influyente a morir, Fobia, Caifanes, Maldita y muchos grupos mas fuerón influenciados por esta banda que se desintegro gracias al imbécil de Alejandro Marcovich.

Esperemos que a futuro Saúl no se reconcilie con él y lo invite a participar a otro de sus proyectos, porque lo desaparecería como todo lo que toca.


Las Insolitas Imagenes de Aurora - Demo


Salud Oz!

jueves, agosto 07, 2008

Las 100 Mejores canciones en Español de los 80´s Pt. 3 de 5

De algunas canciones no encontré vídeo oficial o presentación en vivo, solamente fanvideos.

Quiero comentar algo curioso, en México tenemos gustos muy "macuarros" en general, pero a pesar de que por ahí están Chayanne, José José, y Raphael, también están los Soda Stereo, Radio Futura y algunos grupos mas de Rock en Tu Idioma.

Hay varios grupos que marcaron a los de la generación 80's, uno de ellos es Flans, todas las mujeres querían vestir como ellas; Timbiriche, que no se han cansado de hacer reencuentros y sacarles lana a sus fans y finalmente Mecano, una curiosidad, porque son un grupo de pop bastante refinado y con letras mas elaboradas que las de chico che (Quien pompo?) o Timbiriche (Tu y Yo Somos Uno Mismo)

Otra curiosidad es que Menudo fue un grupo con gran aceptación en México, tanta que hasta hoy en la televisión mexicana les patrocinan los reencuentros a los integrantes originales. Y por otro lado ellos furón la primer BOYBAND que existió, fué tan popular el concepto que los gringo lo copiarón y de ahi los Backstreet Boys, New Kids On The Block y mas.

60. Alaska y Dinarama - A Quien le importa



59. Mijares - Baño de Mujeres



58. Lucero - Cuentame



57. Caifanes - Viento



56. Emmanuel - La Ultima Luna



55. Alberto Vaquez y Juan Sebastian - Maracas



54. Los Toreros Muertos - Yo no me llamo Javier



53. Tatiana - Chicas de Hoy



52. Soda Stereo - Cuando pase el temblor



51. Rafael - Como yo te amo



50. José José - Preso



49. Chayanne - Fiesta en América



48. Menudo - Claridad



47. Miguel Rios - Bienvenidos



46. Mecano - Ay, Que Pesado



45. Charly Garcia - No Voy en Tren



44. Flans - No Controles



43. Venni Vidi Vichi - Viviendo de Noche



42. Hombres G - Sueltate el Pelo



41. Timbiriche - México




Salud Oz!

miércoles, agosto 06, 2008

Las 100 Mejores canciones en Español de los 80´s Pt. 2 de 5

En esta segunda parte de la lista que publico VH1 hace unos meses hay un par de curiosidades que quiero comentar.

Primero que en los 80 Lucia Mendéz era un icono y no solo actuaba, también cantaba y uno de sus éxitos es el tema de la telenovela "El extraño retorno de Diana Salazar" y la otra es que una canción de Magneto no la encontré, así que puse la versión mala leche de Molotov.

80. Charly García - No Me Dejan Salir



79. Laureano Brizuela - Sueños Compartidos



78. Mecano - Me Cuesta Tanto Olvidarte



77. Rigo Tovar - Quitate la Mascara



76. Oscar Atie - Fotografia



75. Juan Gabriel - Hasta que te conocí



74. Daniela Romo - De Ti Enamorate



73. La Trinca - Quiero una novia pechugona



72. Diego Verdaguer - La Ladrona



71. Pandora - Como una mariposa



70. Luis Miguel - Isabel



69. Pablito Ruis - Oh! Mama



68. Richie e Poveri - Será por que te amo



67. Ricardo Montaner - Tan Enamorado



66. Lucia Mendez - Un alma en pena



65. Radio Futura - Cara o Cruz



64. Olé Olé - Bailando sin salir de casa



63. Yuri - Osito Panda



62. Miguel Bosé - Nena



61. Magneto - Suena Tremendo







Salud Oz!

martes, agosto 05, 2008

Las 100 Mejores canciones en Español de los 80´s Pt. 1 de 5

De las 100 mejores canciones de los 80 en Español la primera parte, en donde podemos ver del número 100 al 81.

Algunas de estas "Joyitas" están clavadas hasta el dia de hoy en las fiestas de XV años, bodas y las ponen hasta en las Discos.



100 El equipo tricolor



99. Timbiriche - Soy un desastre.



98. Flans la mil y una noche



97. Fresas con cremas - Tour



96. Los inhumanos - Me duele la cara



95. Ricky Luis - Tengo un mes con el mismo pantalon



94. Lucha Villa - No discutamos



93. Patxi Andion - Si yo fuera mujer



92. Chico Che - Quien pompo



91. Alejandra Guzman - La plaga



90. Menudo - Fuego



89. Jose Feliciano y Jose Jose - Por ella



88. Pimpinela - Olvidame y pega la vuelta



87. Ritmo Peligroso - Dejala Tranquila



86. El Tri - Terminal del ADO



85. Karina - Como Duele



84. Veronica Castro - Macumba



83. Laura leon - Abusadora



82. GIT - Es por amor



81. Locomia - Locomia

viernes, julio 18, 2008

Dias de Radio Part. 4.1 Rock 101 "Puro Total y Absoluto Rock & Roll"


Recuerdo perfectamente la primera vez que sintonice el 100.9 de FM, era una noche de viernes y estaba en la secundaria. Estaban programando rock mezclado y eso en aquella época era casi inconcebible, era blasfemia, porque los DJ´s solo mezclaban High Energy al mas puro estilo de Kosmos 103 (Antes Kosmo estereo 103), Polymarchs, Patrick Miller o el Stardust. La canción que escuche era Young Tourks de Rod Stewart.

A partir de ese día sintonizaba la estación con cierta frecuencia para poder escuchar mas de esa música angelical, pero me di cuenta de que el programador no escuchaba mis suplicas y solo ponían música fea.

Algún tiempo después me lleve la sorpresa de mi vida, solo tocaban rock en esa frecuencia, sobra decir que ya no le cambié de frecuencia a mi grabadora.

Meses mas tarde descubrí que los viernes en la noche había un programa llamado “Rock Alive” en donde un jovencito de nombre Luis Gerardo Salas programaba a grupos como Led Zeppelin y su “Rock & Roll”, Billy Idol con “Dancing With Myself”, The Romantics con “What I Like About You” con la adrenalina hasta el tope, anunciando las canciones a ritmo de trabalenguas. Eran los 80 en su epoca primigenia, y ahí estaba yo saltando en la cama con mi raqueta en la mano simulando tener una guitarra eléctrica, hasta podía escuchar los gritos de la multitud ovacionándome al final de cada canción.

Con el tiempo empecé a identificar programas, horarios, estilos, y sobre todo locutores. Joaquín Jaubert, Jaime Pontones, Lynn Fainchtein, Dominique Peralta y Fernanda Tapia. Claro que estaba enamorado de la voz de Lynn Fainchtein y de la de Dominique Peralta que transmitían por las mañanas la primera y la segunda por las tardes. Cómo olvidar a Lynn gritando de emoción al programar Do The Bartman con Bart Simpson y declarándose fan de la canción, o también se podía escuchar en su espacio a 2 Live Crew con Mama Juanita (Versión censurada de Mama la Pinga)

Por las tardes como a las 3, la hora de la comida, se transmitía otro programa llamado Chocolo Twist, en el que Luis Gerardo ponía música para levantar el ánimo después de una mañana de clases. Podíamos escuchar en el menú a Billy Joel, Pixies, George Michael, Happy Mondays, The Farm y hasta sopa de dragones (Soup Dragons) como plato fuerte. Ya para esta época estaba en la prepa.

Había montones de frases que se clavaron en mi mente, frases y conceptos como: “Mundialmente desconocido”, “Puro, Total y Absoluto Rock & Roll”, “Idea Musical” y mas.

Tenían auto promocionales en donde había frases con mas contenido que en otras estaciones, tales como: “Camarón que se duerme. . . se lo lleva la corriente burocrática” o aquel famoso en donde también Pontones decía a modo de burla por la forma de hablar de aquella época: “Entonces me dice: dice no dice, dice, esta recio, dice, esta duro dice. Dice, dice. . .o yo creo que ni dijo”.

Las famosas viñetas son inolvidables, desde las que te hacían sentir escalofríos como: "Una obra de Roger Waters... sobreponiendo la pared, destrozando el suelo de la cordura. "Comfrtably Numb" Cómodamente... insensible". 1979... explota la razón. Pink Floyd... idea musical" (Citada en la Wikipedia). Hasta las que te hacían morir de la risa como aquella en la que presentaban a Robert Plant: Little by little . . .algo así como: Te cambio un enano por otro enano”, o aquella en la que presentaban a los Talking Heads: ”And she was, y ella era o estaba, a según”. La Wikipedi cita lo siguiente: Un ejemplo de estas frases, es el fragmento tomado del final de la segunda
ópera rock de la banda inglesa The Who, Quadrophenia, particularmente la canción "Love, Reign O'er Me", de donde se desprende: "Sólo el amor puede hacer llover, como el sudor de los amantes, acostados en los campos. - Pete Townshend - rock & roll encapsulado”

Había promoción para los escritores, pintores, cineastas y casi todas las expresiones del arte. Recuerdo haber participado en dos de los murales colectivos que organizaron. En el primero ubicado en Barranca del Muerto y Periférico, en el que tuvo tal demanda que ya no alcance espacio a pesar de habérmelo ganado por medio de concurso. El segundo, ubicado en la barda de la liga maya (Barranca del Muerto y Av. De los Leones) en el que ya por fin, alcancé mi espacio para plasmar mi homenaje a Dalí.

Por esos días había un programa llamado “El chiringuito” que se dedicaba a transmitir Rock español. Grupos como Hombres G, Los Burros, Toreros Muertos, Alaska y Dinarama, La Trinca, Olé Olé y mas, que empezaron a ser parte de la programación habitual, lo que provocó que la gente pidiera mas opciones y no solo le dieran espacio a los españoles, había necesidad de escuchar a los argentinos, brasileños, Chilenos y sobre todo: Mexicanos.
Fue así que se programó por primera vez a un grupo que estaba haciendo mucho ruido en el llamado “Underground”, un grupo de nombre: CAIFANES. Ahí empezaron a programarse grupos como: Bon y Los Enemigos del Silencio, Fobia, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Santa Sabina y mas.

Se empezó a hacer un movimiento al respecto y la gente empezó a exigir foros especiales para estos grupos sin necesidad de irse a meter a lugares como el “News” y poder escucharlos. Porque solo había “Discotecas” (Discos) en donde iban solo “Niños fresas” y se exigía en la entrada ir “bien vestido” para poder entrar, pero los rockeros no éramos así.

Luis Gerardo Salas se dio cuenta de esa necesidad y abrió el ROCK STOCK. “El lugar” para “reventar” en las noches. Un lugar en el que para poder entrar te tenias que quitar la corbata, el traje y las mujeres tenían que botar las zapatillas y las bolsas. Desde la entrada podías ver anuncios prohibiéndolo. Había que hacer una fila ordenada y rápida para entrar; a diferencia de los demás lugares, en donde para poder entrar tenías que esperar horas o conocer a alguien que te pasara en cuanto llegabas.

Otra gran diferencia entre los demás lugares era la música. Solo se tocaba a grupos de Rock, New Wave, Punk, Rock Alternativo, Ska, Reggue y demás géneros; grupos como Led Zepellin, Guns & Roses, M.A.R.S.S, Depeche Mode, The Cure, U2, The Police, The Water Boys, Madness, devo y toda esa música que nos gustaba, pero no tocaban en otros lados. Aunado a esta gran diferencia todas las noches tocaba un grupo en vivo. Fue aquí en donde pudimos ver a Fobia, Maldita, Santa Sabina, Amantes de Lola, Bon y los Enemigos del Silencio, Caifanes, Toreros Muertos, Héroes del Silencio, Juguete Rabioso, Azul Violeta y muchos, muchos grupos más.

Había tanta necesidad de expresarse de parte de los jóvenes de aquella época y tanta visión por parte de Luis Gerardo y Co. Que tuvieron a bien crear un periódico llamado el EXTRAURBANO. Este periódico aparecía como suplemento del UNOMASUNO. Ofrecía la oportunidad de leer reseñas, listas de popularidad, pero sobre todo colaborar con ellos enviando lo que uno quisiera. En esta publicación aparcecio el primer cuento que vi publicado de Mi querida MacVamp.

Hubo números grandiosos que incluso se agotaron y llegaron a ser de valor incalculable, como ese mítico No.4 que incluía el imperio de los sentidos de Jaime Pontones.

Cuando se incorporaron al equipo nuevos miembros como Iñaqui Manero y Jordi Soler, la estación creció de un modo impresionante, ya que Jordi amplio las fronteras de lo que uno creía no era para radio. Hacer un programa en donde solo hubiera lectura de libros y análisis del mismo era totalmente transgresor. Jordi tuvo posteriormente su espacio en el que transmitía música y hablaba de cine con su amigo:”El flaco”. ¿Recuerdan ese saludo? Cuando contestaban el teléfono en vez de decir: Hola o Bueno decían: El gaaaaaaaas!!!!!!!. (Nació un día en que el flaco no tenía teléfono y salio a uno publico a hacer su llamada diaria y en eso paso el del gas gritando El Gaaaaaaaaas, les dio tanta risa que en la siguiente llamada así se saludaron y se quedo como parte de la estructura del programa). Cuando sonaba el teléfono se oía un grito ensordecedor que interrumpía la calma del programa. . . Eran divertidísimos. ¿Recuerdan su radio novela: “La revancha de Emiliano Conejero”, que después salio ilustrada en formato de tira cómica en el EXTRAURBANO?

Los primeros conciertos organizados que hubo en México los hicieron ellos. Desde el fallido de Blue Oyster Cult, pasando por los de Mission UK, El Rei Momo Tour de David Byrne, Front 242, Miguel Rios, Petere MurphyInformation Society hasta los masivos como el de U2. Todos los de rock en español: Maldita con Sergio Arau; Los Amantes de Lola con Neón y Santa Sabina . . .ufff . . . cuantas cosas. La promoción al edificio Balmori para que no lo tiraran. Trajeron a Dana Carvey a dar autógrafos cuando Wayne´s World y lo tuvieron en la calle con Iñaki para sobre Insurgentes esperando un sábado por la tarde a algun fan que quisiera conocerlo. Decía Iñaki: “Lo van a reconocer por que parece un elote gigante”. Hicieron conciertos acústicos de La Lupita, La Cuca y muchos grupos mas en la calle, en la banqueta del Núcleo Radio Mil, sobre Insurgentes y alteraron el trafico y la paz de esa colonia montones de veces gracias a esos conciertos. Las fabulas bizarras o de la ciudad o algo asi, titulo que no recuerdo, en las que la liebre mata a la tortuga a balazos por haberle ganado la carrera, programa en el que por cierto pusieron a Luz Casal de invitada un día a hacer este programa improvisando y llego el momento en el que ya no supo que decir y se quedo preguntando al aire si la habían dejado sola. Ja ja ja.

La mecanica del concepto tuvo al locutor mas comprometido con la música electronica que habia, el señor hacia también un programa de Acid House llamado extasis uno cero uno, performances y se tiro de espaldas en un camellón a transmitir uno de sus programas ataviado en bermudas, playera, unos tirantes hechos con cinta métrica, una trompa de elefante en la nariz y una gorra de niño.

También estaba Iñaki y sus cuernos de la luna, en donde por cierto mi queridísima amiga Mac participo varias veces. Recuerdo haberla escuchado anunciando: “Los dejo con este himno vampirico: Forever Young de Alphaville”.

Y también andaba por ahí nuestra querida Klausen (Que ahora labora por las noches en Reactor) espantando con sus historias lúgubres y de terror a algunos y animándonos a otros.

Guli Damage y Nacho desorden nos enseñaron los primeros discos de Alternativo que llegaron a México en Radio Bestia. Ahí andaban Jane´s Adiction, Red hot Chilli Peppers, Love & Rockets, Mano Negra y montones de bandas de garage, Surf, Grunge que casi nadie conocía

Los domingos de idea musical eran grandiosos, porque te ayudaban a llevar la cruda o la aburrición de un mejor humor. Esos domingos en los que podías escuchar clásicos sin parar: The Kinks, Pink Floyd, Creedence, y un largo etcétera.

También tuvieron el tino de pedirle a los radio escuchas que dejaran de pedir Stairway to Heaven de Led Zepellin y para hacerlo la programaron 24 hrs. Sin parar, una y otra vez, por si no la habías podido grabar completa y te faltaba un cachito de la canción o por lo que fuera, ahí estuvo un día entero.

Y como olvidar los sábados temáticos, sábados completitos dedicados a algún tema en específico, temas como: Canciones en vivo, covers, canciones de protesta, Punk, Reguee y demás.

Tal vez omita algunos programas como el de Industrial o alguas cosas o promos como lo del huevo aalternativo, pero es por falta de tiempo y espacio; porque no quiero marearlos con mas que no los menciono.

De Luis Gerardo tengo tantos y tantos recuerdos que no me alcanzaría el tiempo para contarlos. Crear espacio 59, Salir a las calles a tratar de erotizar a la ciudad en pleno verano por las noches, la música, las propuestas, el tratar de que todos fuéramos una generación mas culta y propositiva, que la juventud saliera a las calles y viviera su vida al máximo y que todos tratáramos de ser el mejor en lo que hacíamos. . .guau! . . . eso no tiene precio. Luis Gerardo: desde este humilde espacio te mando saludos, un abrazo y todo mi agradecimiento por haber estado ahí: En el momento y lugar precisos para hacer de nuestras vidas algo mejor. Y darnos mas opciones de las que creíamos podían existir en México. Creo que despertó la creatividad de todos tratando de hacer algo para participar y ser parte de la estación que ya no era del Núcleo radio Mil, sino de todos los radio escuchas.

A Jaime Pontones lo dejé al final, no solo porque era de mis locutores consentidos, sino porque el fue como un amigo para mi. Recuerdo con mucho agrado esas tarde/noches en las que transmitía su programa y le llamaba para platicar por largos ratos, mandar saludos y dedicar canciones. También están esos momentos en los que le regalaba su chela o los días de aniversario en los que nos daba autógrafos en los discos, pósters calcomanías y demás parafernalia de la estación. (Hasta me dio el numero telefónico directo de la cabina para poder platicar mas tiempo con el.) Pero sobre todo eso están de recuerdo las tardes en las que lo iba a visitar a la cabina y hasta me daba chance de mandar saludos o presentar mis rolas. Gracias a el se entero todo mundo que babeaba por Jessica, esa niña pelirroja del CCH que tanto me gustaba cuando le mande esta dedicatoria: “En el imperio de los sentidos tu eres la reina” (Frase con la que inicia la canción Love Is The Seventh Wave de Sting). Hartas veces nos mandamos saludos Ricardo y yo por medio de ese programa, por cierto, en aquellos tiempos éramos El Narizón y El Pareja. Sus programas eran para mí en especial los mejores en contenido. Sin dejar a un lado los de Luis Gerardo que eran diferentes y también mis consentidos. Los dos tenían empate en primer lugar para mí, pero Pontones por mucho fue un gran amigo. Recuerdo aquella tarde en la que hicimos cita Ricardo y yo para ir a su casa a tomar cerveza y leer “Donde quedo la bolita” Texto escrito por el. Recuerdo que era el unico DJ invitado en el Rock Stock que llevaba su música y la lista de las canciones que iba a programar y en que orden tenían que ir. Era divertidísimo.

Parte de los mejores momentos de mi vida se los debo a todos ellos, a Mariana Morales por haber compartido mi obsesión y locura por la estación, a mis 3 hermanos: Lalo, Bere y Dulce por haber sido cómplices de esa locura y escucharme cada vez que transmití mis saludos y dedique mis rolas por radio; a Macarena Muñoz por haberme introducido en el mundo de las sombras y las letras con sus textos que compartió en el EXTRAURBANO y en los cuernos de la luna, a Ricardo, Juan Carlos y Víctor por ser cómplices y autores de miles de locuras que hicimos en nombre de Rock 101 (Como golpear a los que no la escucharán, caminar de espaldas en maratón hacia la estación en los aniversarios, pedir aventón todas las veces que fuimos a saludar a los locutores en los aniversarios o uniformarnos con las playeras del 5º aniversario de la estación), a Adriana, Rita, nuevamente Ricardo Juan, Macarena, Luis, Jorge "Yoms", Haydeé, Victor, Lalo , Bere, Dulce por su amistad y vivir junto conmigo esa época; a Lynn por todas las propuestas musicales que nos regaló, desde su horario de transmisión diaria, pasando por Descelofaneando hasta “Salsabadeando”; a Luis Gerardo por todo lo que hizo, desde crear la estación hasta las tardes que me regaló de platicas cuando ya había desaparecido la estación; a Jordi por los momentos divertidos y culturales; a Dominique, Joaquín, Fernanda, y demás por haber estado ahí y ser parte de ese proyecto; y sobre todo a Jaime por la paciencia, por los momentos que me hizo reír, por esos momentos en los que erotizó a la ciudad, pero sobre todo por su amistad.

Salud Oz! Banda



PD


Les debo la parte 2 con la musica del soundtrack de nuestrtas vidas.

martes, junio 10, 2008

Sin cura para ese mal de amores


Roberth Smith, el eterno niño miedoso que se niega a dar la cara como solista.. (El ya es solista, solo que le da miedo aceptarlo)En cada uno de sus discos trae a nuevos o viejos colaboradores y el sigue inamovible de su lugar de rey. Cautivándonos y haciéndonos esperar todo, desde su casting para elegir a su nueva banda, hasta la forma en que lanzara cada nueva aventura musical.

Ahora decide lanzar un sencillo al mes, los dias 13, a partir de mayo hasta completar 4, de su nueva producción musical.

El Primero de estos sencillos se llama “The Only One” y es presentado en varias versiones, la mas recomendable de comprar es, por supuesto, la inglesa.

De su nuevo sencillo les presento el video que ayuda a promocionar la canción antes mencionada.



Podria decirles que suena al The Cure que me ha fascinado toda la vida, pero seria mentirles. Suena bien, suena impecable, pero Roberth ya esta viejo y tiende a autocopiarse, a pachequear un poco y la verdad es que ya no lo hace con la gracia de antes.

Recuerdo haber escuchado una entrevista que le hicieron en donde decía que lo único que quería desde el principio era hacer una banda de música pop, al parecer es un músico muy malo, porque solo ha logrado hacer unas pocas canciones en ese genero y esta no esta incluida en esa lista.

La verdad es que sus letras siguen siendo muy parecidas y la música dejó de ser arriesgada, se ha vuelto predecible, digamos, un lugar común.

Chequen la letra para que me entiendan:

The Cure The Only One (Mix 13)

Oh I love, Oh I love, Oh I love What you do to my head When you pull me upstairs And you push me to bed. I love what you do to my head. It’s a mess out there! Oh I love, oh I love, oh I love What you do to my heart When you push me back down And then pull me apart. I love what you do to my heart. It’s the best, oh yeah! Oh I love, oh I love, oh I love What you do to my lips When you suck me inside And you blow me a kiss. I love what you do to my lips It’s so sweet in there. Oh I love, love, love, love What you do to my hips When you blow me outside And then suck me like this. I love what you do to my hips It’s the beat oh yeah! You’re the only one I cry for The only one I try to please. You’re the only one I sigh for The only one I die to squeeze. And it gets better everyday, I play With you it’s such a scream. Yeah it gets better everyday, I say With you it’s so extreme. Yeah it gets wetter everyday, I stay With you it’s like a dream. Oh I love, Oh I love, Oh I love What you do to my skin. Please slip me on And slide me in. I love what you do to my skin It’s a passion oh yeah. Oh I love, love, love, love What you do to my bones When you slide me up And take me home. I love what you do to my bones It’s the crush oh yeah. You’re the only one I cry for The only one I try to please. You’re the only one I sigh for The only one I die to squeeze. And it gets hazier anyway, I sway With you it’s such a scream Yeah it gets mazier every play, I say With you it’s so extreme. Yeah it gets crazier everyday, I stay With you it’s like a dream. Oh I love, oh i love, oh I love What you do to me.

No es que sea malo su trabajo, pero ya no es tan digno de respeto como el fabuloso Disintegration o trabajos primarios como Three Imaginary Boys, o mucho menos su primera aparición en el programa de John Peel.

La canción tiene su encanto, no por nada son mi banda favorita de todos los tiempos. Y ya sin tanta vuelta les recuerdo que la ultima decisión la tienen ustedes. Escúchenlo disfrútenlo y hagan su propio juicio.


Ah! . . . se me pasaba . . .si quieren que The Cure regrese a Mexico entren a u myspace y voten para que los traigan de regreso con esta nueva gira.

http://www.myspace.com/thecure


The Cure - The Only One

Salud Oz!