viernes, mayo 29, 2009

Lady Gaga, Sally Shaphiro y Petshop Boys

Bueno, no es un dueto, ni un Mash up y mucho menos un remix, mas bien son unos videos, una canción y un remix.


De Los Petshop Boys es un remix que se esta regalando en su pagina si le dan click al link tendran acceso a la descarga: UP AND DOWN (TOM STEPHEN REMIX)

Ya saben solo ponen algunos datos y es todo . . .


Por otro lado la "Sabrosa" de Lady Gaga esta estrenando video de su cancion Paparazzi, a ver que les parece.





Y ya por ultimo les recomiendo mucho esta rolita de verdad esta increible. La chava se llama Sally Shepard y tiene una voz hermosa.

Chequen el video antes para que se den idea de que hablo.






Sally Shaphiro - Miracle

Salud Oz!

jueves, mayo 28, 2009

Monos modificados genéticamente tienen bebés fluorescentes


WASHINGTON (Reuters) - Científicos japoneses han modificado genéticamente a monos cuyas raíces de pelo, piel y sangre se vuelven verde fluorescente bajo una luz especial y cuyas crías han heredado esa cualidad, la primera vez que se ha logrado algo así en un primate. PUBLICIDAD Los científicos mezclaron un gen de medusa con monos "callithrix jachus", tití común, y dijeron que esperan utilizar estos animales fluorescentes para estudiar la enfermedad de Parkinson y la esclerosis lateral amiotrófica, o ELA. Erika Sasaki y Hideyuki Okano de la Universidad de Medicina Keio en Japón utilizaron un virus para transportar el gen de la proteína verde fluorescente en los embriones de los monos, que fueron implantados en una mona.

Cuatro de un total de cinco nacieron con el cambio genético en el cuerpo.
Uno de ellos concibió un bebé sano que también contenía los nuevos genes, informaron en la revista Nature. "El nacimiento de este tití transgénico es sin lugar a dudas un hito", dijo el experto en células madre, el doctor Gerald Schatten, de la Universidad de Medicina de Pittsburgh y Shoukhrat Mitalipov, de la Universidad de Ciencias y Salud de Oregón, en un comentario en Nature. "Los titís transgénicos son modelos potencialmente útiles para investigar enfermedades infecciosas, inmunológicas, y desórdenes neurológicos, por ejemplo", escribieron. ENFERMEDADES INCURABLES "Estoy más interesado en la enfermedad de Parkinson o en ELA", dijo Okano a periodistas en una sesión informativa telefónica. Ambas son enfermedades incurables del sistema nervioso.
Pero Okano dijo que otros animales podrían ser creados para estudiar una serie de enfermedades.


Los científicos usaron titíes porque se reproducen rápidamente, ya que alcanzan su madurez sexual en un año.
"De momento usamos ratones con genes mutantes que están asociados al Parkinson para buscar nuevos fármacos para tratar la enfermedad", dijo el doctor Kieran Breen, director de Investigación y Desarrollo de la Sociedad del Parkinson en Reino Unido, en un comunicado. "Ya que los primates no humanos son mucho más cercanos a los humanos que los ratones, genéticamente, la creación con éxito de titíes transgénicos implica que tendremos un nuevo modelo animal con el que trabajar", aseguró.

El año pasado, los descubridores de la proteína verde fluorescente ganaron el premio Nobel de química: Osamu Shimomura, de origen japonés, del Laboratorio de Biología Marina en Woods Hole, Massachusetts, Martin Chalfie de la Universidad de Columbia en Nueva York y Roger Tsien de la Universidad de San Diego, California.
La proteína brilla con una luz azul ultravioleta, lo que permite a los científicos iluminar células tumorales, rastrear toxinas y vigilar los genes cuando se activan y desactivan.

La Noticia Original:


*
Transgenic monkeys with a healthy glow A transgenic line of monkeys carrying a gene encoding green fluorescent protein fully integrated into their DNA has been created for the first time. The research by Sasaki and colleagues, published in Nature this week, marks the first such feat in non-human primates and paves the way for developing new models of human diseases. The research is discussed further by Schatten and Mitalipov in the associated news and views article, on this week's Nature Podcast as whttp://www.nature.com/nature/journal/v459/n7246/images/cover_nature.jpgell as in an editorial and in this week's Nature News. Credit: Leonid Serebrennikov / Alamy

http://www.nature.com/

Salud Oz!

El Espiritu De Apollo Me Invadio (N.A.S.A.)



Muchas efemerides y fotos, poca musica . . .

Bueno, les platico que ando loco con dos proyectos, uno se llama N.A.S.A. y el otro se llama Aeroplane.

De los primeros esta su disco debut, llleno de colaboraciones y sus rolas ya están remezcladas por todo mundo, ellos ya remezclaron hasta a los Yeah Yeah Yeah´s y suben como la espuma.


El playlist de su CiDi es el siguiente, nomás para que se den un quemón y vean a que nivel andan estos muchachitos.

Track List:
01. Intro
02. The People Tree (feat. David Byrne, Chali 2na, Gift Of Gab & Z-Trip)
03. Money (feat. David Byrne, Chuck D, Ras Congo, Seu Jorge, & Z-Trip)
04. N.A.S.A. Music (feat. Method Man, E-40, & DJ Swamp)
05. Way Down (feat. RZA, Barbie Hatch, & John Frusciante)
06. Hip Hop (feat. KRS-One, Fatlip, & Slim Kid Tre)
07. Four Rooms, Earth View
08. Strange Enough (feat. Karen O, Ol' Dirty Bastard, & Fatlip)
09. Spacious Thoughts (feat. Tom Waits & Kool Keith)
10. Gifted (feat. Kanye West, Santogold & Lykke Li)
11. A Volta (feat. Sizzla, Amanda Blank, & Lovefoxxx)
12. There's A Party (feat. George Clinton & Chali 2na)
13. Whachadoin? (feat. Spank Rock, M.I.A., Santo Gold, & Nick Zinner)
14. O Pato (feat. Kool Kojak & DJ Babão)
15. Samba Soul (feat. Del Tha Funkee Homosapien & DJ Qbert)
16. The Mayor (feat. The Cool Kids, Ghostface Killah, Scarface & DJ AM)
17. N.A.S.A. Anthem


Encontre los videos de un par de rolas y un fan video que esta del nabo, pero trae la rola original para que las puedan escuchar en sus versiones originales, antes de pasar por el bisturi de los DJ´s.

Happy birtday Kylie

Kylie Ann Minogue, OBE, (Melbourne, Australia, 28 de mayo de 1968) es una cantante australiana de música dance y electrónica, además de actriz, considerada por muchos como la sucesora de Madonna[cita requerida], desde que se convirtiera en una superestrella a nivel mundial tras el impactante éxito de su álbum Fever (2001) y su arrollador hit Can't Get You Out of My Head, que le valió dos premios en la entrega de los Brit Awards del 2002. La cantante ha vendido alrededor del mundo más de 65 millones de discos[1] y en el 2008 la reina Isabel II de Inglaterra le concedió la medalla de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música, además es la única y primera mujer en ganar un MIT (Music Industry Trust ), premio que se otorga a artistas que contribuyen a la música.

Carrera en el cine

En 1989 Kylie protagonizó en The Delinquents, la historia de una joven creciendo en la Australia de finales de los años 50. El estreno coincidió con su popularidad en Neighbours y, a pesar de comentarios burlones sobre la película y la actuación de Minogue por parte de la crítica, fue un éxito de taquilla. Apareció como Cammy en la película de acción Street Fighter: Ultimate Battle (1994) basada en la serie de videojuegos de lucha del mismo nombre (de hecho, el personaje de Cammy está basado en ella) y donde se le ligó sentimentalmente al actor belga Jean Claude Van Damme, cosa que ella negó. El filme no ayudó a su carrera y su actuación recibió duras críticas. Siguientes películas como Bio-Dome (1996), Sample People y Cut (ambas del 2000) no lograron atraer a la audiencia.

El director australiano Baz Luhrmann, impresionado por su gira Intimate and Live, escogió a Kylie para la película Moulin Rouge (2001) donde interpretó a Absinthe, el Hada Verde, cantando una línea de The Sound of Music.

Discografía:

Álbumes de Estudio
Grandes Éxitos
Álbumes de Remixes
  • 1988: The Kylie Collection
  • 1989: Kylie's Remixes Volume 1
  • 1992: Kylie's Remixes Volume 2
  • 1993: Kylie's Non-Stop History 50+1
  • 1993: Greatest Remix Hits 1
  • 1993: Greatest Remix Hits 2
  • 1998: Mixes
  • 1998: Impossible Remixes
  • 1998: Greatest Remix Hits 3
  • 1998: Greatest Remix Hits 4
  • 2004: Megamix (Limited Edition)
  • 2009: Boombox: [The Remix Album 2000-2009]
lbumes en Vivo
  • 1998: Intimate and Live
  • 2007: Showgirl Homecoming Liv


Duetos o colaboraciones especiales

  • Robbie Williams - Kids
  • Towa Tei - Sometimes Samurai
  • Sims - All I See
  • Frank Skinner - It May Be Winter Outside
  • Towa Tei - GBI
  • Nick Cave - Where The Wild Roses Grow
  • Stefan Raab - Your Disco Needs You (Acoustic Version) [Live]
  • Pet Shop Boys - In Denial
  • Jimmy Little - Bury Me Deep In Love
  • Coldplay - Lunha (for The Internacional Day of AIDs)
  • Kylie Minogue - The Reflex (Feat Ben Lee) (Duran Duran Cover)
  • G-House Project. Gerling feat. Kylie
  • Towa Tei - German Bold Italic (GBI)
  • Dannii Minogue - Kids (Live Version)
  • Bono - Kids (Live Version)
  • Jolin Tsai - In My Arms
  • Paul McCartney - Dance Tonight [Jools Annual Hootenanny]
  • Alex Syntek - In My Arms
  • Coldplay - Lhuna
  • Christophe Willen - Sensitized [parcialmente en fránces]

Videografia:

Videos en VHS

  • The Videos (1988). Contiene los videos del álbum "Kylie", álbum debut de Minogue.
  • The Kylie Collection (1989). Fue lanzado sólo en Australia, contiene todos los videos del álbum debut de Kylie
  • The Videos 2 (1989). Contiene los videos del álbum "Enjoy Yourself", segundo álbum de la australiana.
  • Let's Get To...The Videos (1991). Contiene los cuatro videos musicales del álbum "Rhythm of Love" y dos del álbum "Let's Get to It"
  • Kylie Live! (1992). Podemos ver aquí a Kylie Minogue en un concierto en vivo en Dublin durante su "Let's Get to It Tour" en 1991. Incluye además escenas en backstage.
  • Greatest Video Hits (1992). Contiene todos los videos del primer cd recopilatorio de grandes éxitos de Kylie. La versión australiana contenía además el video de "Celebration".
  • The Kylie Tapes 94-98 (1998). Lanzado sólo en Australia, contiene los videos de los dos discos que Kylie hizo con Deconstruction Records "Kylie Minogue"en 1994 e "Impossible Princess" en el 1998.

Videos en DVD

  • Live in Sydney (2001). Contiene un concierto grabado en Sidney durante el "On A Night Like This Tour" de Kylie. Además de entrevistas con técnicos, bailarines, ejecutivos y la misma Kylie.
  • Intimate and Live (2002). Es una presentación en vivo de Kylie en Australia durante su "Intimate and Live Tour" en 1998. El concierto original se lanzó en formato VHS en Australia en 1998.
  • KylieFever 2002 (2002). Concierto en vivo de Kylie en Manchester, Inglaterra durante el "KylieFever Tour" en 2002. El concierto se editó en VHS en varias regiones. Contiene además un pequeño documental sobre el proceso de grabación y promoción del álbum "Fever", además de la preparación del tour.
  • Greatest Hits 87-92 (2002). Es el único DVD que tiene versiones alternativas de algunos videos de Kylie. Algunas de los detrás de cámaras son tomados de la versión australiana en VHS de 1988 "The Kylie Collection" y de 1989 "The Videos 2".
  • Greatest Hits 1987-1997 (2003). Contiene los videos realizados bajo el sello doscográfico BMG y el álbum de recopilatorio de grandes éxitos "Greatest Hits 1987-1997".
  • Greatest Hits 1987-1998 (2003). Lanzado sólo en Australia, contiene los videos de las canciones lanzadas bajo el sello de BMG y el álbum de grandes éxitos "Greatest Hits 1987-1999". Es el único DVD de Kylie que contiene todos sus videos existentes desde 1987 hasta 1998.
  • Body Language Live (2004). Es el concierto en el cual Kylie presenta su álbum "Body Language" en el 2003. Grabado en Londres, Inglaterra. El concierto fue nombrado "Money Can't Buy" ( el dinero no puede comprar) porqué fue gratis para todos los vencedores de un concurso indicho en el sitio kylie.com y aol.com.
  • Kylie Minogue: Artist Collection (2004). Contiene los videos de Kylie bajo el sello BMG, es el único DVD de Kylie que contiene el video completo de "Where is the feeling?".
  • Ultimate Kylie (2004). Contiene los videos de su cd recopilatorio "Ultimate Kylie". Además el video de "I believe in you", la presentación de "Can't get you out of my head" en los BRIT Awards y la letras de las canciones.
  • Kylie Showgirl (2005). Contiene el concierto en vivo de Kylie en el Earl's Court de Londres, Inglaterra durante su "Showgirl - The Greatest Hits Tour" en el 2005.
  • White Diamond/Showgirl Homecoming Live (2007). Contiene la presentación del documental de Kylie sobre su regreso a los escenarios y el concierto grabado en Melbourne, Australia en diciembre del 2006 durante su "Showgirl - Homecoming Tour"
  • Kylie Live: X2008, el show del KylieX2008 grabado en el O2 Arena, Londres, el 2 de agosto de 2008, con el concierto completo y excelente material extra. Disponible al principio solo en UK y Taiwan, pero luego a disposicion de otras latitudes gracias a lugares en la web como amazon.com y kyliemedia.webcindario.com.
Wikipedia

Hoy es el cumple de la chaparrita consentida por razones mas que obvias, también nos gustan alguna de sus canciones, pero lo que mas nos gusta es verla, asi que les dejo unas fotos y el Mash-Up famosisimo que hicieron con las rolas Can´t Get You Out Of My Head Vs. Blue Monday de New Order.







Kylie Minogue Vs. New Order - Can´t Get The Blue Monday Out Of My Head

Salud Oz!

viernes, mayo 22, 2009

Feliz Cumpleaños a Mozz

Morrissey nació en el Park Hospital, ahora conocido como Trafford General Hospital, en Davyhulme el viernes 22 de mayo de 1959. Es hijo de Peter Morrissey, un portero del hospital, y de Elizabeth Dwyer, una bibliotecaria. Sus padres, irlandeses, habían emigrado a Inglaterra momentos antes del nacimiento de Morrissey. Ellos, junto con Jackie, su hermana mayor, educaron a Morrissey en Hulme, Mánchester. En 1965, la familia se trasladó a Queen Square en Hulme, cerca de Moss Side, en el 384 de Kings Road en los suburbios de Stretford. En 1969, muchas calles viejas del distrito fueron demolidas. Morrissey ha mantenido una relación íntima y afectiva con su madre a lo largo de su vida; sin embargo, la relación con su padre fue tensa durante años, e incluso inexistente en ocasiones. Ya de adolescente en su tiempo libre, cuando vivía en casa de su madre, se concentró en la novela y en publicaciones referentes a dos de sus grandes héroes: el actor James Dean y el grupo New York Dolls.

Morrissey se pasó al estilo Punk Rock y se unió a Nosebleeds escribiendo varias canciones. Poco después, la revista inglesa New Musical Express publicó una de sus canciones, cuando la banda ya se había separado. Un año más tarde en 1978, Morrissey sustituyó al desaparecido cantante Wayne Barrett.

En 1980, Morrissey conoce al guitarrista Johnny Marr, quien lo invitó a colaborar con él. Luego incluyeron a otros compañeros de Marr, el bajista Andy Rourke y el baterista Mike Joyce, y fundaron el grupo The Smiths generando un sonido propio con influencias de rock and roll clásico, country y punk creando así un movimiento músico-social llamado britpop que en los años noventa dio origen a bandas como Oasis, Blur, Pulp y Suede, entre otras.

Después de la desintegración de The Smiths, Morrissey sacó su primer álbum como solitario llamado Viva Hate en 1988. Después de este disco, Morrissey se asoció con el ex productor de The Smiths Stephen Street, Vini Reilly de The Durutti Column y el baterista Andrew Paresi.

Discografía

Álbumes de estudio

Recopilatorios

  • Bona Drag (1990)
  • Sunny (1994)
  • World of Morrisey (1995)
  • Suedehead. The Best of Morrissey (1997)
  • My Early Burglary Years (1998)
  • The Best of Morrissey (2001)
  • Under the Influence (2003) (no es un disco de Morrissey, son canciones de otros artistas que lo influyeron)
  • Greatest Hits (2008)

Discos en directo

  • Beethoven Was Deaf (1993)
  • Live at Earls Court (2005)

DVD

  • Hulmerist (1990)
  • The Malady Lingers On (1992)
  • Live in Dallas (1996)
  • Oye Esteban (2000)
  • Jewel In The Crown:Unathorized (2004)
  • Who put the "M" in Manchester (2005)
Wikipedia


Debo de admitir que era fan aferrado de Mozz, el tiempo y algunos discos malos desgastaron el encanto, pero lo que logro que perdiera el gusto por su musica fue verlo en concierto la primera vez que vino a México al Auditorio Nacional.


Después de eso solo algunas cosas que ha hecho me han gustado, como el dueto con Siouxsie, otro mas con Bowie y su ultimo albúm.


Aún asi le recomiendo a los que no lo conocen que le den una oportunidad porque es un gran Crooner, y ademas es tremendamente bueno lo que hizo con los Smiths.


Como regalo les dejo algunas imagenes que recolecté por ahi.












Salud Oz!

martes, mayo 19, 2009

Miley Cyrus responde a "ciber-hostigadores" por llamarla gorda




NUEVA YORK (Reuters) - La estrella adolescente Miley Cyrus tiene un mensaje para los críticos de internet que la han llamado gorda: el hostigamiento en la web puede dejar cicatrices emocionales en la gente, y llevarlas a dañarse a sí mismas.

Cyrus, de 16 años, escribió enojada un mensaje en su página de Twitter tras el aluvión de críticas sobre su peso luego de que ella misma bromeó acerca de como se sacudían sus muslos.

"Hablen todo lo que quieran. Tengo mis defectos. Soy una chica normal y hay cosas de mi cuerpo que cambiaría, pero dejen de llamarme gorda en los mensajes", escribió Cyrus, que interpreta a la estrella de rock Hannah Montana en una exitosa serie de televisión y en una película de Disney.

"Ni siquiera me gusta la palabra. Esos comentarios que la gente odiosa usa son palabras para atacar, aquellas que dañan a la gente y hacen que se dañen a sí mismos y a otros", agregó la joven cantante.

Datos de la Liga Anti Difamación indican que casi la mitad de los adolescentes estadounidenses han sufrido "ciber-hostigamiento" a través de correos electrónicos, mensajes instantáneos, de texto o publicados en sitios web, pues el anonimato de esos medios envalentona a los hostigadores.

El "ciber-hostigamiento" puede ser tan emocionalmente devastador que ha llevado a suicidios, por lo que 37 estados adoptaron en los últimos 10 años leyes que obligan a las escuelas a implementar estatutos contra su práctica.

Cyrus dijo que la gente que pasa demasiado tiempo en sitios web de rumores deberían leer sus biblias y también historias o artículos sobre las consecuencias del abuso cibernético y los apodos.

"Los chicos se dañan a sí mismos. Esto no es algo que debe ser tomado a la ligera", escribió la cantante.

Cyrus, hija del cantante de música country Billy Ray Cyrus, se ha convertido en uno de los mayores ídolos adolescentes desde que llegó en el 2006 a la serie de Disney Channel "Hannah Montana" acerca de una chica adolescente que tiene una identidad secreta como estrella del rock.

(Escrito por Belinda Goldsmith, editado por Hernán García).

*******

Ejem, lo siento, no pude evitar meter mi cuchara en esta nota que ha publicado mi querido amigo Vic.

No soy fan de Miley Cirus pero gracias a la globalización y a que mi nano le gusta Disney Channel (sobre todo los dibujos animados), me he visto saturada de información a diestra y siniestra sobre esta chiquilla y su vida, obra y milagros. Y, lo confieso, también he visto algún que otro capítulo de su serie de tv. jejeje.

Hace cosa de unas tres o cuatro semanas vino a España para promocionar el estreno de su película y fue invitada a un programa de entretenimiento que veo todas las noches entre semana: El Hormiguero. La chiquilla se ve auténtica y muy simpática, pero también es muy ñoña, hahaha (aquí dirían "pava") y por favor!!!!, cómo llamarla gorda cuando apenas tiene 16 años???? Que sus muslos se mueven? es normal, tienen carne, no son huesitos forrados y aún así, la chiquilla es delgada y apenas se está desarrollando!!!!

Qué manía con forzar a las chicas para que se conviertan en bichos-palo. Lo peor no es el suicidio en sí, sino el hecho de que la mayoría de las chicas y de las mujeres se ven orilladas a desarrollar bulimia y anorexia gracias a esta sociedad de mierda que sólo nos valora en función de nuestra talla.

Mac












viernes, mayo 15, 2009

Mas novedades . . .

Empiezo con el nuevo sencillo de No Doubt. . . Sii!!! aquellos de Don´t Speak . . .


No Doubt - Stand And Deliver


Despues tengo el nuevo de Placebo, suena a Placebo, aunque los fans de culto digan qu no, porque ya no esta el baterista y no se que . . .escuchenlo y ustedes decidan.


Placebo - For What It's Worth


Y ya finalmente el Bonus track del nuevo de Bat For Lashes, no tan bueno como Daniel, pero es Bat For Lashes.


Bat For lashes - Wilderness

También esta el nuevo album de Coldplay: "Left Right Left Right", en descarga gratuita desde su sitio de internet.

Chequenlo, tal vez les guste, y ademas es gratis!



Coldplay - Left Right Left Right


Salud Oz!

jueves, mayo 14, 2009

Video Premiere

Les dejo aqui unos video de algunos viejos conocidod nuestros con temas nuevos.

Empezamos con los Pet Shop Boys y su mas reciente Single llamado: "Did You See Me Coming?





Otro Viejo conocido al que por las drogas le dio por perder hasta el novio, este "Nuevo" single, es el relanzamiento de un tema que no fue tan popular en su momento.

George Michael con su Secillo: "Flawless"




Y finalmente el nuevo sencillo del, ahora influenciado por Radiohead, vegetariano: Moby.

La rola se llama "A shot in The Back Of The Head"



Salud Oz!

Rock 101 en Ibero



Pues si!, Resulta que en Ibero 90.9 el 30 y 31 de Mayo estaran haciendo un homenaje a Rock 101 invitando a algunos de los creadores de la estacion, no han dado mucha informacion al respecto, pero lo que si se dio a conocer ya es la fecha y el concepto. He recomendado en alguna ocasion que entren al sitio de Rock 101: http://www.rock101.com.mx/ Pero se que para muchos de ustedes no significa nada el concepto de esta estación y que podra parecer un concepto biejo, ahora que tengan la oportunidad de escuchar este programa especial se daran cuenta de la gran influencia que tuvo este concepto y como hasta el dia de hoy vivimos lo que se gesto por aquel año de 1984. Sintonicen la estación en su radio receptor o en linea en el siguiente link: http://ibero909.fm/ Espero les agrade y tengan la oportunidad de disfrutarlo. Salud Oz!

65 años de guerra



George Walton Lucas, Jr. (14 de mayo de 1944; Modesto, California, Estados Unidos) es un cineasta estadounidense, creador de la exitosa saga fílmica de Star Wars y posteriormente de Indiana Jones, presidente de Lucasfilm, LucasArts Entertainment Company, y Lucas Digital Ltd, Lucas Licensing, LucasBooks y Lucas Learning Ltd.

Lucas dirigió su primera obra cinematográfica, THX 1138, en 1970. La película fue producida por el estudio American Zoetrope fundado por Francis Ford Coppola, quien fue su productor ejecutivo. La película estaba basada en un cortometraje del propio Lucas ganador de numerosos premios a nivel estatal. A partir del éxito financiero de American Graffitti y Star Wars, Lucas logró comenzar su propio estudio, Lucasfilm Ltd, en el Condado de Marin en San Rafael, California. Skywalker Sound e Industrial Light & Magic, las subdivisiones de efectos de sonido y de efectos visuales de Lucasfilm, respectivamente, se han convertido entre unas de las más respetadas firmas en sus áreas. Lucasfilms Games, después renombrada LucasArts, es altamente reconocida dentro de la industria de los video juegos.

En 1973 Lucas dirigió American Graffiti, un film sobre autos y jóvenes. La película ganó el Globo de Oro, el New York Film Critics y el premio de la National Society of Film Critics. Obtuvo también 5 nominaciones al Óscar.

Cuatro años después, Lucas escribió y dirigió "La Guerra de las Galaxias" (posteriormente rebautizada como Episodio IV: Una Nueva Esperanza), una película que rompió todos los récords de taquilla y ganó siete Óscar de la academia. Lucas inició la historia de "El Imperio Contraataca" (Episodio V) y "Return of the Jedi" (Episodio VI), de las cuales fue productor ejecutivo dejando las tareas de dirección a Irvin Kershner en "El Imperio Contraataca" y a Richard Marquand en "Return of the Jedi". En 1980 escribió y produjo "En busca del Arca Perdida" dirigida por Steven Spielberg obteniendo 5 premios de la academia. También fue co-productor y creador de la historia de "Indiana Jones y el Templo Maldito", estrenada en 1984, nominada a 2 premios de la Academia y obteniendo un Óscar por efectos especiales.

El último proyecto de Lucasfilm fue terminar la nueva trilogía de "La Guerra de las Galaxias". "La Amenaza Fantasma" (Episodio I), de la nueva trilogía fue escrita, dirigida y producida por George Lucas y salió al público el 19 de mayo de 1999. En mayo del 2002 se estrenó la segunda parte, "El Ataque de los Clones" (Episodio II), también dirigida y producida por él. El capítulo final de la nueva trilogía de "La Guerra de las Galaxias", "La venganza de los Sith" (Episodio III), que abre las puertas a la Trilogía clásica, se estrenó el 19 de mayo de 2005, quedando la saga finalizada.


Curiosidades

George Lucas en persona hizo una aparición en la última película de Star Wars, Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith interpretando a un personaje extra llamado Baron Papanoida. Además está elaborando dos series de televisión para el 2008 una de ellas la continuación de Las Guerras Clon y la otra basada en los hechos acontecidos entre los episodios II y III de Star Wars.

Cuando comenzó la prepoducción de El retorno del Jedi, se le dio el nombre falso de Cosecha Azul para despistar a los fanáticos y a la industria en general.

En 2007 se anunció que iba a producir una serie de televisión sobre Star Wars, que tendrá lugar entre los episodios III y IV. Lucas supuestamente también anunció recientemente que tiene previsto hacer otras dos películas de Star Wars, que tendrá lugar después de El Retorno del Jedi, pero este rumor fue desmentido en la Celebration 4 de Star Wars en Los Ángeles, California que se celebró el 24 de mayo-28 de mayo de 2007. Cuando Steve Sansweet, director de Gestión de Contenidos y Jefe de Relaciones con los fans en Lucasfilm, fue preguntado por la propuesta de dos películas después de El retorno del Jedi afirmó que se trataba de un malentendido de lo que se explica Lucas. Según Sansweet, Lucas se refería a los dos proyectos de televisión de Star Wars, actualmente en producción: Star Wars: The Clone Wars, que es un espectáculo de animación CG que debuto en el otoño de 2008, y el segundo que todavía no se tituló la serie de televisión de acción en vivo de La Guerra de las Galaxias que debutará en 2009.

Filmografía

Wikipedia.

La Saga de Star Wars ha dado pie a multiples parodias y homenajes como en los Simpson, Padre de familia, Los padrinos magicos o la pelicula "Fan Boys".

También ha dado pie a canciones memorables como la del Tema de Star Wars de Mecco o la que les dejo a continuacion en video, Una maravilla de Richard Cheese llamada: "Star Wars Cantina"



Por cierto, esta version en video tiene la letra de la canción para que la entiendan mejor.

Salud Oz!

miércoles, mayo 13, 2009

Ese chico triste y solitario



"Cómo hablar" - Antonio Vega y Amaral


Escalofrío. El nombre de Antonio Vega ha quedado asociado al escalofrío. Es lo que provocaba verle sobre un escenario. Pálido, débil, enfermo. Llevaba así muchos años, tantos que sus seguidores se habían olvidado de que hubo tiempos en los que su rostro tuvo color.

A pesar de su delicado estado de salud, siguió ante al micrófono hasta el final. Con un hilo de voz, sujetando la guitarra sin fuerza. Provocando escalofríos, silencios sepulcrales cuando empezaba a entonar sus clásicos... 'Lucha de gigantes', ' El sitio de mi recreo', 'Una décima de segundo'... El recogimiento se imponía en la sala.

Antonio Vega Tallés (Madrid, 1957-2009) estaba mal hace mucho tiempo. La culpa la tuvo esa adicción a las drogas que se llevó a algunos de sus compañeros, como Enrique Urquijo. A él no, él aguantó hasta el final. Incluso después de la muerte en 2004 de su pareja, Margarita del Río, que le hizo aferrarse a una tabla de salvación durante unos años y que le dejó sumido en la depresión después.

Antonio Vega ha sido un clásico de la música y la noche madrileña. Arrastraba una legión de fans. Se matriculó en Arquitectura, en Sociología e incluso en la Escuela de Pilotos, pero decidió dejarlo todo por la música. Fue en 1978, cuando formó Nacha Pop junto a su primo Nacho García Vega, Carlos Brooking y Ñete. De bar en bar, telonearon a grupos como Siouxie & The Banshees y Ramones, hasta que, en 1980, publicaron su primer álbum, 'Nacha Pop'.

Su carrera se prolongó hasta 1988, cuando, incapaz de solventar sus diferencias, el grupo se despidió con el doble álbum 'Nacha Pop: 80-88', grabado en directo en la sala Jácara de Madrid, con el que consiguieron remontar la mala racha de ventas que habían arrastrado hasta entonces.

De esa época quedan clásicos como 'Chica de ayer', himno por excelencia de la movida madrileña, y discos como 'Buena disposición' (1982), 'Más números, otras letras' (1983), 'Una décima de segundo' (1984), 'Dibujos animados' (1985) y 'El Momento' (1987).

Rumores y homenajes

Después, Antonio Vega se lo montó por su cuenta. En 1991 editó su primer álbum en solitario 'No me iré mañana' y en 1993 numerosos grupos del pop le rindieron un homenaje en el álbum 'Ese chico triste y solitario', en el que intervinieron, entre otros, Gabinete Caligari, Aviador Dro, Fangoria, Los Secretos o Duncan Dhu. Ya entonces surgieron los rumores de que le quedaba poco tiempo de vida. Rumores que no le abandonarían hasta su muerte a los 51 años a causa de un cáncer de pulmón.

Ajeno a las especulaciones, en 1994 grabó 'Océano de sol'. Después, colaboraciones, como su versión de 'Romance de Curro el Palmo' para un disco homenaje a Joan Manuel Serrat, 'Se dejaba llevar por ti', para los hermanos Carmona o 'Cómo hablar', con Amaral.

Más tarde, el silencio. Hasta 1998, cuando llegó 'Anatomía de una ola'. En 2002 editó su primer álbum en vivo, 'Básico', en el que recogía la actuación íntegra que realizó en Madrid en julio de 2001. Tres años después publicaría su último trabajo, '3.000 noches con Marga', sentido homenaje a la que fue su compañera en el que alude al tiempo que pudo pasar con ella hasta su muerte.

En 2007, Antonio Vega olvidó sus desencuentros con Nacha Pop y volvieron a unirse para una serie de conciertos por España. Tras terminar, regresó a su carrera de solista y siguió dando conciertos. Volvió a ser 'ese chico triste y solitario'.

Antonio Vega Tallés falleció el 12 de mayo de 2009 en Madrid,
víctima de un cáncer de pulmón.


Raquel Quílez,
Diario El Mundo,
13 de mayo de 2009

*******

Puuffhh, ayer me quedé sin palabras. Otro grande entre los grandes que se nos adelanta y a pesar de que en sus últimas presentaciones (como demuestra el video donde Vega canta con el dueto Amaral en la celebración de los 40 principales, el año pasado) se le veía bastante estropeado, creo que fuera de su núcleo familiar, ninguno sabía que padecía cáncer.

Voz y alma de Nacha Pop, letras profundas y vida intensa.

Larga vida a Antonio Vega.

iSELECTBOWIE

David bowie se une a la cultura "i" y edita un cd llamado iSELECTBOWIE, que incluye canciones fabulosas de las que el mismo habla:


He escogido para esta antología doce de mis canciones de las que creo que no me he cansado nunca. No son de las más conocidas aunque muchas aún se cantan en mis conciertos y, casi siempre, soy yo mismo el que lo hace. Empecemos por un éxito.

1. Life On Mars?
Una canción muy fácil. Ser joven era fácil. Un día verdaderamente hermoso en el parque, sentado sobre los escalones del quiosco de música: “Sailors la-la-la, la-la-la-la”. Una heroína anómica (que no “gnómica”); el éxtasis de la clase media. Fui dando un paseo a Beckenham High Street para coger un autobús hasta Lewisham y comprar unos zapatos y unas camisas, pero no podía quitarme aquella melodía de la cabeza. En la segunda parada salté del autobús y casi galopando volví a mi casa de Southend Road. Mi estudio era una gran sala vacía con una chaise lounge, un biombo art nouveau comprado a precio de ganga (Un ‘William Morris’, le decía a todo el que me preguntaba), un enorme y rebosante cenicero y un piano de cola. Poco más. Comencé a trabajar en el piano y al terminar la tarde ya tenía toda la letra y la melodía completas. Estupendo. Un par de semanas más tarde Rick Wakeman se pasó por allí y embelleció la parte del piano, y el guitarrista Mick Ronson hizo uno de sus primeros y mejores arreglos de cuerda para esta canción. Una canción que ahora se ha convertido en cita obligada de mis directos.

2. Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing
No pude conseguir que la viuda de George Orwell me cediera los derechos para la representación teatral de 1984. Como ya llevaba escritas tres o cuatro canciones hice un rápido viraje y reciclé la idea en ‘Diamond Dogs’: punks adolescentes con oxidados patines que viven en los tejados de la distópica Hunger City; un paisaje post-apocalíptico. Un tema central para esta aspirante a producción teatral iba a ser ‘Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing’ que escribí usando el método del cut up de William Burroughs. Se escribe un párrafo o dos describiendo diversos temas para crear una especie de lista de ingredientes de la historia, y luego se cortan las oraciones en secciones de cuatro o cinco palabras; se mezclan y se vuelven a unir. Se obtienen combinaciones de ideas bastante interesantes así. Pueden utilizarse tal cual, o si se tiene la necesidad imperiosa de no perder el control, recuperar estas ideas y escribir secciones completamente nuevas. Trataba de crear un mundo libertino que podría haber sido habitado por los personajes de Kurt Weill o de John Rechy: ese tipo de atmósfera. Un puente entre el Beckenham de Enid Blyton y el Nueva York de The Velvet Underground. Aunque sin Noddy. Me pareció evocador vagar entre la melodía melodramática de “Sweet Thing” y el sonido sucio de ‘Candidate’ y a la inversa. Por alguna razón poco clara (¿qué tiene de nuevo?) dejé de cantar esta canción a mediados de los años setenta. Aunque nunca he tenido la paciencia o la disciplina para terminar un musical aparte de los rock show por los que se me conoce, tengo claro qué intentaría crear si lo hiciera. Nunca he sido entusiasta de los musicales tradicionales. Me cuesta horrores creerme un dialogo cuando, de repente, se convierte en canción. Una de las pocas personas que ha podido hacer este trabajo en obras como ‘Assassins’ o ‘Sunday in the Park with George’ ha sido Steven Sondheim. Prefiero introducir piezas cantadas donde haya poco o, incluso, nada de diálogo. ‘Sweeny Todd’ es un buen ejemplo. Como lo son ‘Peter Grimes’ y ‘The Turn of the Screw’, ambas óperas de Benjamin Britten, o ‘The Rise and Fall of the City of Mahagonny’ de Kurt Weill. Qué maravilla poder hacer algo así.

3. The Bewlay Brothers
La única pipa que jamás he fumado fue una Bewlay barata. Se trataba de algo común a finales de los sesenta y para esta canción usé Bewlay como apellido en lugar del mío. No era únicamente una canción sobre la solidaridad, así que no quería que pudiese malinterpretarse usando mi verdadero nombre. Dicho esto, no sabría cómo interpretar su letra más allá de sugerir en ella diferentes niveles de fantasmas. Así que se trata de un palimpsesto. Apenas recuerdo las circunstancias de la grabación. Sé que era tarde y que estaba conmigo mi productor, Ken Scott, el resto de músicos se había ido a dormir. A diferencia del resto de “Hunky Dory”, que ya había compuesto antes de alquilar el estudio, esta canción no estaba escrita de antemano y sentía que debía grabarla de inmediato en cuanto me fuera posible. Tenía un montón de palabras que había escrito durante todo el día. Me había sentido distanciado e inestable toda la tarde, dándole vueltas a algo. Puede que fumase algo en mi pipa Bewlay. Recuerdo claramente que la emoción me embriagaba. Creo que lo terminamos todo en una noche. Es probable que terminase bebiendo en ‘El sombrero’ de Kensington High Street quizás en el destartalado Club “La Chasse” de Wardour Street. ¡Genial!

4. Lady Grinning Soul
El piano de Mike Garson comienza con la más ridícula y tópica recreación de un número exótico de music-hall de finales del XIX. Puedo ver ahora las poses plastiques como si mirase a través de un bar lleno de humo. Los abanicos, castañuelas y mucho encaje negro español, poco más. Sexy, ¿no? ¿Y para usted, Madam? Esta canción fue escrita para una chica maravillosa a quien no he visto desde hace más de treinta años. Cuando la escucho aún tiene veinte años, por supuesto. Una canción que te acerca tentadoramente al pasado, tanto que casi puedes llegar a tocarlo. El sonido de los fantasmas de nuevo.

5. Win
No se trata, aunque no lo creáis, de una oda a Winifred Atwell, aunque casi me gustaría que lo fuera, pues fue una auténtica ganadora. En los años cincuenta en Inglaterra era prácticamente imposible para un chico de diez años escuchar boogie-woogies y rags a menos que Winifred los tocara en su ‘otro’ piano. En su casa, en Trinidad, había sido criada con el blues y el r&b, tocando para los soldados estadounidenses que tenían su base en lo que ahora es el aeropuerto principal. Winnie fue la primera artista negra en vender un millón de copias en el Reino Unido. Fue una superventas. No, esta canción trata sobre, eh… ganar. David Sanborn al saxo. Estaba experimentando con efectos de sonido en aquel momento y me hubiera gustado que hubiese profundizado en ese mundo, pero prefirió hacerse rico y famoso. Así que, realmente, ganó, ¿no?

6. Some are
Una pequeña y tranquila pieza que Brian Eno y yo escribimos en los años setenta. Los aullidos de lobo del fondo son difíciles de percibir de forma inmediata, a no ser que seas un lobo. Son casi humanos, espeluznantemente hermosos. La imagen del ejército napoleónico que regresa derrotado dando tumbos por Smolensk. Encontrando los cadáveres insepultos de sus camaradas abandonados tras el primer avance a Moscú. O, quizás, un muñeco de nieve con una zanahoria como nariz, la entrada arrugada de una entrada del Crystal Palace Football Club a sus pies. Weltschmerz, de hecho. Envíenos las fotos de sus hijos y expondremos las mejores la semana que viene.

7. Teenage Wildlife
Bueno, la mañana se termina y estoy pensando: "Una nueva canción y un nuevo enfoque. Ya sé, voy a hacer un Ronnie Spector. ¡Oh, sí lo haré! Sucedáneo, sólo por un día". Y lo hice y aquí está. Bendita sea. Aún hoy sigo enamorado de esta canción y os la cambio por dos ‘Modern love’ cuando queráis. Me parece además muy gratificante de interpretar sobre un escenario. Tiene algunos bonitos e interesantes pasajes que pueden levantarte el ánimo, un buen obstáculo con el que lidiar en directo. Resulta irónico que la letra hable de echar un vistazo a la vida sin mirar demasiado lejos ni pensar en los problemas del futuro. La letra podría haber sido un consejo a un hermano menor o al adolescente que fui. Las guitarras en este tema forman un pequeño e incisivo duelo entre los grandes Robert Fripp y mi viejo amigo Carlos Alomar.

8. Repetition
Gracias al bagaje clásico de los instrumentos, el violín de Simon House suena con autentica vena gótica en esta grabación. Hay un adormecimiento en toda la sección rítmica que trato de duplicar con una voz inexpresiva, como si estuviera leyendo un informe en lugar de ser testigo de algo. Me resultaba bastante fácil de hacer. Decidí escribir algo sobre el espantoso tema del maltrato a mujeres en forma de breve drama. Había conocido más casos de este tautológico comportamiento de los que me hubiera gustado, y no era capaz de imaginar cómo alguien podía golpear a una mujer, no sólo una vez sino muchas, muchas veces.

9. Fantastic Voyage
De este tema, se podría decir que es casi pintoresco. Tiene un marcado aire de espectáculo de variedades de los años cincuenta (una nota al margen, si me hubiera encontrado en la situación de los Rolling Stones de mediados de los sesenta, seguro que hubiera subido al escenario giratorio del espectáculo de variedades Saturday Night at the London Palladium. Los Stones se negaron a actuar en el carrusel con el resto de artistas al final del programa por creer que esto no encajaba con su imagen de rebeldes. También me sorprendió leer que la artista estadounidense Judy Garland se negó a que le dieran una vuelta en el escenario, alegando que tenía demasiados problemas emocionales. Quién sabe. Yo hubiera empujado tímidamente a Jimmy Tarbuck para subir al escenario. Recuerdo lo contenta que estaba mi madre la primera vez que pusieron este programa en la televisión en 1955. Mi padre había comprado una tele con motivo de la coronación de la princesa Isabel en 1953, y esto nos abrió rápidamente la puerta a un nuevo mundo. Por lo visto, Guy Mitchell era un elemento interesante de ese mundo, ya que mi madre se volvió loca como una adolescente cuando apareció en la pantalla cantando ‘She Wears Red Feathers and a Hula Hula Skirt’). La estructura de acordes de esta canción (me refiero a ‘Fantastic Voyage’, no a ‘She Wears Red Feathers etc.’) aparecía en el álbum ‘Lodger’ de dos formas distintas. Primero, tal y como se muestra aquí, y después como se encuentra en ‘Boys Keep Swinging’ (¡de verdad que eran trajes de hombre!). Pero tanto el tempo como la melodía principal han sido rescritas. Volví a hacerlo en el disco ‘Scary Monsters and Super Creeps’. No salió nada. Pensándolo ahora, Guy Mitchell habría hecho esta canción fantásticamente bien.

10. Loving The Alien
Estoy intentando encontrar una palabra poco manida para la presentación de cada canción, pero para este tema no he encontrado ninguna. Y aunque parezca sorprendente, esta canción no es otra oda a los marcianitos verdes. ¡Ah!, “reincidencia”, esa podría valer.

11. Time Will Crawl
Hay una serie de canciones que he grabado a lo largo de los años por una razón u otra (aprieto los dientes) y que a menudo he querido volver a grabar más adelante en algún momento. Este tema del álbum ‘Never Let Me Down’ es una de esas canciones. He sustituido la batería electrónica por una batería real, he añadido cuerdas chisporreteantes y la he remezclado. Me encanta esta nueva versión, con sus tonos de Neil Young de Shortlands. Ah, para volver a hacer el disco entero. Una tarde de sábado de abril de 1986, me encontraba con otros músicos en una grabación en los estudios de Montreux en Suiza. Hicimos un descanso. Hacía un día precioso, y salimos a un pequeño jardín enfrente de un lago y de los Alpes. Nuestro ingeniero, que estaba escuchando la radio, salió corriendo del estudio y gritó: ¡Se ha liado la de Dios en Rusia!. Los informativos suizos habían cogido una emisora de radio noruega que gritaba, para quien pudiera escuchar, que una enorme masa de nubes se expandía desde la Madre Rusia, y que, en efecto, no eran nubes que fueran a descargar lluvia. Esta fue la primera noticia que se tuvo en Europa de la demoníaca estación de Chernóbil. Llamé por teléfono a un amigo escritor que se encontraba en Londres, pero no había escuchado nada. Pocas horas después, la historia empezó a saltar a los titulares. Durante aquellos primeros momentos, sentí una especie de claustrofobia por ser consciente de que era uno de los pocos testigos de un acontecimiento de tal magnitud. Durante los meses siguientes, mi mente creó un complejo crisol de impresiones. Provocadas por esta locura, cualquiera de ellas podría haberse convertido en una canción. Opté por aunarlas todas en ‘Time Will Crawl’. La última frase rima.

12. Hang On To Yourself (live)
Ziggy and the Spiders habían dado alrededor de cincuenta conciertos en el Reino Unido en total, y la actuación de Santa Mónica del 20 de octubre de 1972 sería nuestro espectáculo número 12 en los Estados Unidos. A pesar de que la calidad dejaba mucho que desear, y que la batería y el bajo estaban mezclados de cualquier manera, espero que al escucharla se pueda sentir nuestra emoción al presentar a la banda al público por primera vez. Me tuve que colocar en el centro del escenario con la misma facilidad que lo hubiera hecho un viejo actor del Bromley Repertory, pero en realidad estaba como un flan. Era nuestra primera retransmisión en una radio americana, así que era algo importante. Metimos la pata muchísimo esa noche, pero era difícil estar más contentos y más orgullosos. A veces, para mejorar una situación hay que echarle un par. Algo asombroso de Mainman, mis managers de entonces, es que en los 18 meses de vida de Spiders (y, de hecho, después tampoco) nunca nos organizaron una actuación en ningún lugar de Europa donde Ziggy fuera un monstruo proverbial. Ni giras, ni actuaciones. Ni siquiera en París. Nunca logré entender por qué. En aquel momento, aquello me afectó bastante, pero ahora me doy cuenta de lo ingenuos y lo poco preparados que estaban mis managers para un trabajo tan importante como aquél.

Salud Oz!