lunes, marzo 30, 2009

La tercera es la vencida.

PROLOGO.

Era un imberbe chamaco de 12 años que tuvo la oportunidad de ver el video "Shock the Monkey" de Peter Gabriel y quede impresionado por la musica tan avanzada y el concepto visual que presentaba el señor Peter Gabriel.

Posteriormente vivi la época del "So", disco que ampliaba totalmente esa experimentación que empezó con su primer disco y que se iba hasta Africa y tenia a los mejores y mas desconocidos musicos que habia escuchado el mundo entero hasta ese momento. Un disco que tenia a los mejores, entre ellos a: Stewart Coppeland (The Police), Daniel Lanois (Productor de U2), Kate Bush, Yossou N´Dour, Laurie Anderson, Bill Laswell y Nile Rodgers.

Canciones que hasta el día de hoy son himnos como la que abre el disco "Red Rain", "Big Time", "Don´t Give Up (Con Kate Bush)" y su gran éxito: "Sledge Hammer". Canciones que nacierón en la época en que MTV reinaba y era la unica opcion para ver videos y que nos permitieron apreceiar uno de los mejores videos de todos los tiempos: "Sledge Hammer", video del que se hablo tanto que hasta se hablaba de animaciones que costaban miles de dolares por segundo.



Capitulo 1. Las decepciones y Los Traumas

Con el tiempo Peter Gabriel lanzo discos con tanto tiempo entre uno y otro que perdio fama, pero fué haciendo crecer el mito.

En sus giras podias verlo acompañado de los mejores musicos del mundo: gente como Tony Levin en el bajo; Kate Bush, Sinnead O´Connor, Paula Cole o Liz Fraiser (Cocteau Twins) en los coros, Manu Katche en las percusiones o incluso a Yossou N´Dour haciendole coros.

Su credibilidad y leyenda crecieron debido a que apoyó a casuas e instituciones como a Amnistia Internacional, creó un espectaculo para recibir a este milenio llamado "Ovo" y simpre fué pieza clave para la evolución del concepto de la multimedia y la evolucion del internet.

Se presentó en México 2 veces dejando un mal sabor de boca en su segunda gira al no traer su espectaculo completo. No habia luces espectaculares, escenario fastuoso o efectos visuales grandiosos. Solo un puñado de musicos y Peter Gabriel en un desangelado escenario con un juego de luces capaz de iluminar la sala de la casa de cualquiera.

Desafortunadamente (O tal vez afortunadamente) no pude verlo en esas ocasiones acompañado de Sinnead o de Paula Cole, Manu Catche o Yossou N´Dour.

Capitulo Dos: La redencion y las prisas.

Olivia me comentó que habia llegado desde Cancún a ver a Radiohead y se quedaba unos dias mas a la tercer decepción que era preseciar la tercera gira en México de Gabriel, incluso me comentó que pensaba verme en alguno de los dos conciertos. (Que Envidia, pero no, no me era posible)

El pasado viernes a las 2:15 mientras comia recibi una llamada de mi gran amigo Pancho invitandome al concierto del señor Gabriel en el Foro Sol, un concierto al que debido a mi actual situacion financiera, no esperaba asistir.

Por fin!!! . . mis plegarias habian sido escuchadas (Con 20 años de retraso, pero al fin podria asistir a un concierto de Peter Gabriel)


Llegamos tarde debido a las obras de re-pavimentacion que hay eternamente en esta ciudad y afortunadamente ya no vimos al grupo abridor: Travis

Las expectativas eran malas, decepcion o incluso molestia. Asi que llegamos, nos situamos en el mejor sitio posible, nos tomamos unas cervezas y nos dispusimos a llevarnos una gran decepción.

El escenario al fondo parecia ser de lo mas simplon y común que habia visto. A las 10:12 en punto se apagaron las luces, se apagaron las pantallas y se escuchó una voz femenina en Off anunciando la cereza del pastel: "Este concierto se grabara para un box Set de la gira de Latino America y estara disponible en www.petergabriel.com y habra canciones gratis, esperamos lo disfruten" . . .

Capitulo Tres: El Climax

Después de una canción abridora que te enchinaba la piel, una segunda cancion con errores de volumen, se escucho la voz del genial maestro: "Muchas gracias por venir, tenemos un lazo muy estrecho con México, esperamos que disfruten el concierto. . . Dos personas pueden producir una chispa tan grande que genere el calor suficiente como para hacer que se fusionen en uno solo a traves del vapor, esta cancion se llama: Vapor, Steam"


¡¡¡Guauuuuu!!! ¡Gabriel se habia tomado la molestia de hacer su discurso en español!, ¡Que grande es!, de ahi en adelante nos presento cada una de sus canciones de esta forma, platicandonos como o por qué habia escrito cada una de ellas. "Cuando era un niño de 8 años vivia cerca del bosque en donde habia una casa en la que se decia habian aterrizado OVNIs. Alli vivia una señora de la que se decia era una bruja. esta canción se trata del miedo, Obscuridad, Darkness".


"Cuando estuve de gira en Nueva York, uno de los empleados del hotel en el que me hospedaba me invitó a su casa, ahi me platico que hubo un incendio en el que tuvo que salvar a su familia y sus gatos, cuando su tio se entero lo llevo al bosque y le dijo: si no regrsas en 2 semanas seras un hombre muert, pero si regresas seras un gran hombre, en esta historia me base para componer San Jacinto"

Un sonido impecable, un juego de luces cumplidor, una escenografia ausente y unas pantallas "Apantalladoras" que nos presentaron imagenes impresionantes relacionadas con cada canción, hicieron que cayera la lluvia roja mientras ejecutaban "Red Rain" o que simularon ser unas velas gigantes mientras cantaban Biko "Hay personas que hacen la diferencia entre los demás, esta persona dio su vida, para que los demas pudieran sobrevivir, esta canción es para Steven Biko" y con sus acostumbrados efectos de audio hizo que se nos enchinara la piel.

Nos hizo corear la intro a "SldegeHammer" y nos puso a bailar a su ritmo, nos hizo realizar sueños al regalarnos "Soulsbury hill" y casi me hizo llorar con "In your Eyes"

Le estare eternamente agradecido a Pancho por haberme llevado a esa gran experiencia de mi vida.

EPLIOGO:

Al final del concierto nos encontramos con mas amigos: "Patas" y Olivia, tratamos de prolongar la experiencia comentando nuestras impresiones acompañados de un vino tinto y queso de cbra curado, queso de cabra natural y aceitunas negras hasta las 6 de lamañna que los tuve que abandonar para dirigirme a mi "Sacrosanto" hogar para bañarme, cambiarme e irme a la triste realidad del trabajo.

Peter Gabriel Nacio en 1950 un 13 de febrero en chubham, Inglaterra. Fué parte del grupo de rock Progresivo (o sinfonico): Genesis.

Ha grabado como solista:

  • 1977 Peter Gabriel (I, coche mojado por la lluvia) #7 UK, #38 US
  • 1978 Peter Gabriel (II, rasguño) #10 UK, #45 US
  • 1980 Peter Gabriel (III, cara derretida) #1 UK, #22 US
  • 1982 Peter Gabriel (IV, conocido como Security en EEUU) #6 UK, #28 US
  • 1983 Peter Gabriel Plays Live (en vivo) #8 UK, #44 US (existen dos versiones en CD, una completa y una de highlights)
  • 1985 Music by Peter Gabriel from the Film "Birdy" (banda sonora de "Alas de Libertad" de Alan Parker) #162 US
  • 1986 So #1 UK, #2 US
  • 1989 Passion: Music for The Last Temptation of Christ (banda sonora de la película de Martín Scorsese) #29 UK, #60 US
  • 1990 Shaking the Tree (best of 1976-1990) (recopilación) #11 UK, #48 US
  • 1992 Us #2 UK, #2 US
  • 1992 Revisited (best of 1976-1992) (recopilación)
  • 1994 Secret World Live (en vivo 1993) #10 UK, #23 US
  • 2000 Ovo
  • 2002 Long Walk Home: Music from the Rabbit-Proof Fence
  • 2002 Up #11 UK, #9 US
  • 2003 Hit (recopilación) #29 UK, #100 US
  • 2008 WALL-E (Banda sonora de la película del mismo nombre) (sólo participa con la canción "Down to Earth").
  • 2008 Big Blue Ball
Y se han editado los DVD´s:
  • 1994 Secret World Live (DVD de un concierto del tour Secret World 1993/94)
  • 2003 Growing Up (DVD de un concierto del tour Growing Up 2002/03)
  • 2004 Play (DVD de recopilación con todos sus videos musicales, incluyendo videos extra y sonido "remasterizado").
  • 2005 Still Growing Up : Live And Unwrapped (2 DVD,13 temas de varios conciertos en festivales de verano, con 7 canciones no includas en Growing Up y en el segundo, sus comentarios)
Y ganó el Oscar en 2008 por la canción "Down to Earth" de la pelicula "Wall-E"

Es dueño de la disquera "Real World", después de ser uno de los musicos mas guapos (Según Olivia) ahora luce como Mr. Miyagui (Del karate Kid)

Salud oz!

domingo, marzo 22, 2009

Metallica en Austin


Metallica cierra filas con las bandas independientes en Austin

Vinieron camuflados de "joven banda de Noruega a la busca de un contrato". Hicieron correr la voz de que tocaban en el Stubb's, y hacia allá avanzó la riada nocturna de Austin, sedienta de emociones fuertes. "Siempre fuimos perros de carretera desde que tocábamos en el 'high school'. ¡Larga vida a la música en vivo!"

Y así fue la sonora campanada de Metallica en el South by Southwest (SXSW), la fiesta global de la música independiente, rendida los pies de James Hetfield y los suyos, que se codearon por una noche con 13 bandas noruegas, 23 grupos españoles y hasta dos bandas de Indonesia.

"Esta es la base de la música: dar la cara ante 2.000 personas y dar todo lo que tienes", terció el profeta Hetfield, que por supuesto ocultó la razón de peso que les trajo hasta Austin (la promoción del videojuego 'Guitar Hero: Metallica'). El gentío 'heavy' y no tan 'heavy' les agradeció el detalle: pocas bandas legendarias se dignan a morder el polvo y mostrar sus tatuajes.

Ochenta minutos duró la descarga de Metallica, sonando por encima de las 2.000 bandas que compiten en la parrilla de la SXSW. Arrancaron en plan funerario –'Creeping Death'- y lograron crear un clima de estruendosa intimidad en las penumbras del Stubb's, nada que ver con el apocalipsis del estadio. Tocaron algunos de los clásicos –'Sad but true', 'Master of Puppets'- y sorprendieron con esos "elementos progresivos" que abandera el bajista Robert Trujillo: "Es como si volviéramos a ser adolescentes otra vez".

Los Metallica remataron la faena con 'Seek and Destroy' y decidieron unirse luego a la cofradía de farra y birra (cerveza) que recorre estos días el hervidero de la calle 6. "¿Habéis visto alguna buena banda en el festival?", preguntó el humilde Hetfield. "Esperamos haber sido una de ellas"...


Carlos Fresneda
Diario El Mundo
22 de marzo de 2009

jueves, marzo 19, 2009

Oscura Fue La Noche (Una compilacion de Red Hot)

Dark Was The Night (A Red Hot Compilation)

Hace 59 dias:

Dark Was The Night fue lanzado el 17 de Febrero de 2009. Este disco incluye 31 canciones exclusivas y estar disponible en CD doble/triple vinil/descarga y colaborara con la Red Hot Organization – caridad internacional dedicada a recaudar fondos y distribuirlos para la investigacion del VIH y SIDA a través de la cultura popular. Ellos son los responsables de álbumes como: No Alternative, Red Hot and Blue y muchos mas, ahora cumplen 20 años, y este sera su disco numero 20!

Comenzando en enero 15, la 4AD comenzara la promoción canción por canción de la compilacion Dark Was the Night. Desde el 15 de enero al 15 de febrero, cada track, en orden fue descargable solo por un dia en http://www.myspace.com/DarkWasTheNight y estara disponible en la paginas y MySpace de todas las bandas.

Si quieren saber mas compren el disco, esta vez lo vale, no lo descarguen en los blogs o en los torrents seria como sacarle una fotocopia a una postal de UNICEF.

Mas informacion en : http://www.darkwasthenight.com/

Salud Oz!

Beavis & Butt-Head en la radio mexicana.

Hace poco menos de un año estaba platicando un el buen Alex de la SEP y me recomendaba escuchar Ibero 90.9, le había platicado mi experiencia de unos meses atrás, nada agradable. Él me decía que aunque los locutores no eran muy buenos y no tenían un catalogo muy amplio valía la pena.

Así que me animé y les di otra oportunidad, no se si fue afortunada o desafortunadamente que a los primeros que escuché fueron a Leonora y a Baxter. Me pareció un absurdo y ridículo programa, sin forma, ni estilo; pero eso fue precisamente lo que me atrapó.

Debo de confesar que me volví fan de estos Beavis y Butt-Head a la mexicana y que me divierten "Harto". Con el tiempo fui conociendo a los demas "Personajes" como Daniel Muar y a la sexy voz de la "Fresirocker".

Curiosamente me toco escuchar una canción "Subtitulada", una de la "Diosa" Björk llamada Hyperballad. En vez de ofenderme me cagué de la risa y me convertí en seguidor del programa.

El día de hoy me puse a buscar a Leonora en You Tube para conocerla y la primera imagen que vi fue el vídeo del subtitulado de Hyperballad (Curiosa coincidencia), que les muestro a continuación.




Ya para estos días la estación cumple 6 años y yo mas de un año de reírme como loco por las mañanas, de estar informado con Poncho Puntual, de ser seducido por la voz de la "Fresirocker" y escuchar música todas las mañanas de 8 a 10.

Escuchenlos . . . me van a odiar por la recomendación . . .

Salud Oz!

miércoles, marzo 18, 2009

Se Pospone el Festival COLMENA 2009

En una entrevista que dio el organizador del FESTIVAL COLMENA hace unos minutos al programa "Buenos Dias Santa Fé" comentó que se suspende debido a que el Head Liner: TV On The Radio canceló.


Aún cuando en la pagina oficial del grupo sigue apareciendo la fecha y el lugar, ya es oficial. (http://www.tvontheradio.com/)

Todo esto debbido a que la banda desde el principio no queria venir a México a tocar debido a que saben que vivimos en un país violento.

Desde el principio argumentaron tener miedo debido a los secuestros, robos, asaltos, decapitados y un largo etcetera.

Se rumora que los organizadores de otros festivales enviaron los correos que terminaron de desanimarlos, estos correos tenian informacion sobre la edicion del año pasado, un desastre de orgaización.

Aún cuando se le aclaro todo al manager, se le enviaron copias de los permisos, copias de los planos de los estacionamientos y todo lo que necesitaban para recuperar la seguridad, no fué suficiente.

Tratarán de conseguir otro Headliner lo mas pronto posible, pero estan concientes de que habra gente que quiera ver a las otras bandas, pero que también habra quien quiera su dinero de regreso.

Y asi es, que se pospone el festival, los informes para la gente que ya compró boleto y quiere que se le regrese su dinero estaran proximamente en la pagina del festival: http://www.colmena.com.mx/

Salud Oz!






































martes, marzo 17, 2009

Jorge Reyes

La cita era en la UP (Universidad Pedagógica) a las 6 de la tarde en punto, había poca gente esperando y yo había llegado desde las 4 de la tarde, ya que el ingreso dependía de la capacidad del teatro de la universidad. La tarde era fria nublada y con mucho viento, un viento frío que es el típico en la zona del Ajusco.

Debido a que la lluvia empezó a caer un poco antes de lo esperado nos dejaron pasar unos minutos antes y pudimos ver al Staff aun montando luces, instrumentos y escenografía y también sonorizando.

La luz se fue a las 5:40 aproximadamente y regresó casi a las 7:00 de la noche, todo esto dio oportunidad a que llegara a tiempo el impuntual de mi amigo Juanis.

Así fue que, hasta las 7 y fracción se apagaron las luces, todo quedo en silencio durante unos largos y angustiosos minutos (pensábamos que se había ido la luz nuevamente) y de pronto se levanto el telón que dejaba ver la luz de unas veladoras rodeando todo el escenario, el área donde estaban los instrumentos y sobre todo al esperadisimo y grandioso músico: Jorge Reyes.

La música era tranquila, relajante, pero potente, te llegaba hasta los huesos. las percusiones prehispanicas comenzarón a sonar y Jorge y sus músicos nos hicieron olvidar el retraso, la "mojada" y la angustiosas espera.

Jorge y su banda nos regalaron una noche inolvidable, llena de música, rituales, incienso y toda una atmósfera que nos invitaba a la convivencia de nuestras almas.

Jorge presentaba "Bajo el Sol Jaguar", su 7o disco solista y nos compenzó con creces la demora, ya que el llegó tarde también debido al trafico que padece la ciudad de México desde hace ya varias décadas y que se incrementa de forma notable cuando llueve.

Jorge Reyes I por jmrobledo.


Jorge Reyes fue un gran apasionado de la cultura mesoamenricana que comenzó su carrera con los grupos: "Al Universo" y "Nuevo México", pero, no fue hasta que participó en el grupo "Chac Mool" que se volvió famoso.

En 1985 se separó el grupo después de 5 discos y Jorge empezó su carrera solista, una fructífera y larga carrera en la que creo un estilo musical llamado "Tloque Nahuaque", realizó un gran numero de experimentos musicales con diversos músicos, grabó 12 discos bajo su nombre, mas las colaboraciones que realizó.

Su viuda, Ariane Pellicer (Nina en el programa "Cachún Cachún Ra Ra") cuenta que la primera vez que lo vio en el ensayó de una obra donde el era quien musicalizaba dijo: "Yo me caso con este". La siguiente vez que se encontraron en Patzcuaro, Michoacan Jorge la invitó a cenar, se fueron a la fiesta de muertos en Tzin Tzun Tzan y ahí se dieron su primer beso sobre una tumba abandonada y desde entonces nunca se separaron.



Su manager lo convenció de firmar la autorización de que se editara la caja de la edicion del 25 aniversario de Chac Mool, aun a pesar de su molestia de que no eran discos bien re-masterizados.

Dejó inconclusa una tocada-homenaje el 14 de marzo del 2009 en el tianguis del Chopo que iba a ser la tan esperada reunión de Chac Mool.

La madrugada del sábado 7 de Febrero del 2009 murió el etnomúsico a causa de un paro cardíaco. Se quedó dormido en su estudio y ya no despertó. Sus restos fueron cremados. Le sobreviven sus hijos Citlalli, Ridwan y Eréndira, y su viuda: Ariane Pellicer.

Sus amigos encendieron velas y, con los instrumentos musicales de Jorge, formaron un altar añadiendo dos fotografías suyas en blanco y negro, y una alfombra de pétalos alrededor del ataúd. Cuatro ramos de flores custodiaron el féretro, mientras algunos hicieron sonar las flautas de barro y los tambores que el músico había utilizado en sus actuaciones por todo el mundo o en su propio país en el que nació hace 56 años.

Le mando un saludo y agradecimiento por la música que nos compartio a Jorge, en donde quiera que se encuentre.

Salud Oz!

miércoles, marzo 11, 2009

LaChapelle Promos

Pues resulta que encontre estos videos de LaChapelle a ver que opinan.









De los que le dirigio a Cristina Aguilera (Dirty, Can´t Hold Us Now y The Voice Within) este ultimo me encanta. Como la insercion esta desactivada les dejo el link por si lo quieren ver.

http://www.youtube.com/watch?v=KBO3BEZhXYs

Les dejo la videografia que encontre en la wikipedia, porque muchos links estan desactivados. Busquenlos por si les late.

Videografía

1994

* Penny Ford - "I'll be there"

1997

* The Dandy Warhols - "Not if you were the last junkie on Earth
* Space Monkeys - "Sugar cane"

2000

* Kelis - "Good stuff"
* Moby - "Natural blues"
* Enrique Iglesias - "Sad eyes"

2001

* Elton John - "This train don't stop there anymore"
* Mariah Carey con Da Brat y Ludacris - "Loverboy"

2002

* Elton John - "Original sin"
* The Vines - "Outathaway"
* Christina Aguilera con Redman - "Dirrty"
* Avril Lavigne - "I'm with you"

2003

* Jennifer Lopez - "I'm glad"
* Whitney Houston - "Try it on my own"
* Christina Aguilera con Lil' Kim - "Can't hold us down"
* Macy Gray - "She ain't right for you"
* Christina Aguilera - "The voice within"
* Blink 182 - "Feeling this"
* No Doubt - "It's my life"

2004

* The Three Bad Girls - "Like you"
* Britney Spears - "Everytime"
* Joss Stone - "Super duper love"
* Norah Jones - "Those sweet words"
* Elton John - "Answer in the sky"
* Elton John - "All that I'm allowed"
* Gwen Stefani con Eve - "Rich girl"

2005

* Robbie Williams - "Advertising space"

2006

* Elton John - "Someone saved my life tonight"

2007

* Amy Winehouse - "Tears dry on their own"
* Jennifer Lopez - "Do it well"

Libros


* LaChapelle Land (1996)
* Hotel LaChapelle (1999)
* Artists & Prostitutes
(2005)
* Heaven to Hell
(2006)

Salud Oz!

lunes, marzo 09, 2009

Recordatorio

David Lachapelle nació en Fairfield, Connecticut, el 11 de marzo de 1963. A los 15 años se mudó a Nueva York. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Andy Warhol y Liza Minelli. Más tarde, su padre lo tomaría y lo llevaría de regreso al sur, donde lo obligó a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte.

Tras su regreso a Nueva York, a los 18 años, entró a trabajar al bar gay Browns. La necesidad económica hizo que David aceptara la propuesta de un sujeto, quien pidió que le practicara una felación a cambio de dinero. David y su novio, el bailarín Louis Albert, estuvieron viviendo en un apartemento de condiciones humildes. Al cabo de dos años, Louis Albert murió víctima del sida, al igual que muchos amigos de LaChapelle.

Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas.

Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk?.

David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera y Madonna.

Su exitoso primer libro, LaChapelle Land, fue publicado en 1996 por la editorial Collaway, trayendo dentro de su extravante envoltorio, una explosiva colección de retratos de celebridades y modelos, incluyendo a Madonna, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John. El sucesor de éste debut fue el libro Hotel LaChapelle, también editado por Collaway en 1999, donde se exhiben imágenes frescas con inolvidables colores. LaChapelle continúa logrando fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una nueva mirada al paisaje actual.

Una de sus más recurrentes musas es Amanda Lepore, con quien ha creado imágenes en las que se nota un peculiar sentido del humor, incluyendo desnudos.

Sus fotografías han sido exhibidas en las galerías Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries en Nueva York y Fahey-Klein en California, así como en Art Trend en Austria, Camerawork en Alemania, Sozzani and Palazzo delle Esposizioni en Italia, en el Barbican Museum en Londres y más recientemente en el MALBA en Argentina.

Ahora se exhibe parte de su obra en El Antiguo Colegio de San Ildefonso.

LA EXPOSICIÓN
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Asumir el riesgo de decir verdades que incomodan valiéndose de imágenes perturbadoras es muy común entre los artistas, sin embargo, aunque sus medios de expresión sean calificados como irreverentes, siempre son invitaciones a reconsiderar, revisar o replantear el modo en que la sociedad actual enfrenta las contradicciones, injusticias, abusos y excesos que la debilitan.


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David LaChapelle, el Fellini de la fotografía y, recientemente reconocido por American Photo como uno de los 10 fotógrafos más importantes de la actualidad, esta convencido que el arte es un antídoto para reflexionar y combatir la decadencia que observa en íconos contemporáneos así como las devastaciones causadas por el modelo de civilización predominante.


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Atravesar las apariencias de sus obras para sorprenderse ante sutilezas reveladoras, referencias históricas y culturales trastocadas, despierta la memoria ante obras del pasado que con brillo trascendieron en la interpretación artística y, revela el giro y las nuevas funciones que les asigna.


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Este recurso trasgresor es recurrente en la obra del fotógrafo quien organiza sus escenarios para provocar filtros que transfieren las verdades contenidas en esos referentes a nuestro presente y las convierte en metáforas que componen, contrastan y aglutinan las contradicciones provocadas por un progreso incontrolado, el consumo exacerbado, la indiferencia y sus consecuencias.


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A caballo entre el mundo comercial y la esfera artística-cultural, David LaChapelle ha podido constatar y exponer de manera atrevida y desconcertante la pérdida de ciertos valores en nuestro contexto al aludir a temas como la frivolidad ante los desastres, el exhibicionismo contrastando con el deterioro, y la ceguera desastrosa que impide dimensionar los riesgos.


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Delirium of reason refleja la postura del artista ante un mundo convulsionado por fanatismos, obsesiones, vicios, arbitrariedades y atrocidades frecuentemente atribuidas al uso de razón cuando en realidad resultan de tergiversaciones que la desvirtúan. Asimismo, es una invitación a no quedarse en las apariencias para descubrir el trasfondo que merece nuestra reflexión.


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La exposición, dispuesta en 1070 m², ofrece un recorrido cronológico con seis temas realizados entre 1995 y 2008, integradas de 64 piezas, algunas producidas con fines comerciales y/o por encargo, otras de libre creación: Heaven to hell (Del cielo al infierno); Awakened (Renovación), Destruction and disaster (Destrucción y desastre), Jesus is homeboy (Jesús es mi compañero), Decadence (Decadencia) y Star system (Sistema de estrellas); así como dos salas dedicadas a la proyección de 12 videos musicales, entre ellos uno de Cristina Aguilera y otro de Elton John, dirigidos por LaChapelle. Además del marking off (detrás de cámaras) de las piezas: Deluge y la Pieta.


David LaChapelle



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ACTIVIDADES
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Informes y reservaciones Servicios Pedagógicos Tel. 5789.2505

ACTIVIDADES
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Taller de fin de semana
En el mundo de las ilusiones
Desafía tu imaginación creando tu propia
composición fotográfica al estilo LaChapelle. Forma parte de la escena e inmortalízala en una fotografía que podrás llevar contigo.
Sábados y domingos, 12:30 a 15:30 horas.
Cuota de recuperación $ 30.00 por persona.
¡Reserva tu lugar!

Visitas guiadas con taller
En el mundo de las ilusiones
Reúne a tus estudiantes, amigos o familiares y vengan a disfrutar
de las glamorosas y delirantes fotografías de David LaChapelle.
Martes a viernes, 10:00 a 15:00 horas. Indispensable previa reservación. Cuota de recuperación $ 35.00 por persona.

Visitas guiadas
Martes a domingo, 12:00 y 16:00 horas.
Actividad gratuita con boleto de
acceso al museo.

Galería fotográfica para jovenes
Una foto excitantemente fantástica
¿Tienes cualidades de fotógrafo y te gustan los retos? ¡Atrévete!
Recorre la exposición e inspírate en las obras que más te gusten.
Crea tu propia escena y atrápala con tu cámara digital. Si tu foto es seleccionada, formará parte de una galería colectiva
hecha por jóvenes como tú.


Concurso
La trivia delirante
Descubre el universo que hay detrás de cada una de las originales y explosivas imágenes de LaChapelle y resuelve con creatividad y talento los enigmas que te proponemos.

Curso para maestros
El papel de la educación artística en la vida de los niños
Experimenta novedosas situaciones didácticas para desarrollar, en tus alumnos, canales de conocimiento y comunicación a partir del arte. Dirigido a profesores de educación básica.
Sábados 7 y 14 de marz
o de 9:00 a 13:00 horas.
Cuota de recuperación $ 520.00 antes del 21 de febrero; $ 650.00 a partir del 22 de febrero. Cupo limitado.

Previsitas
La práctica de ver, mirar y observar el arte
Ve, mira y observa esta estupenda exposición, que te permitirá conocer una nueva forma de acercar a tus alumnos al arte y ampliar su perfil de conpetencias. Dirigida a profesores de educación básica y académicos de bachillerato.
Sábado 21 y 28 de febrero, 10:00 a 13:00
horas.
Cuota de recuperación
$50.00 por persona. Cupo limitado.
¡Reserva tu lugar!

Visiten la exposicion:

Informacion de Wikipedia y de la pagina del Colegio de san Ildefonso


Salud Oz


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